C.‚Es war einmal ein Junge aus Trastevere, der Westernfilme sah. Später, als Erwachsener, spielte Sergio Leone gerne Cowboy. „Wie viele Jahre ist es her, seit er gegangen ist? Dreiunddreißig … Und ich bin immer noch gerührt „, sagt er Raffaella Leone in der schönen Dokumentation über ihren Vater mit dem Titel Sergio Leone: der Italiener, der Amerika erfunden hat. Nach der Vorpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig, der 20. Oktober im Kino (später bei Sky). Sergio Leone spricht ausführlich in Archivmaterial, mit seinem kleinen Buddha-Aspekt, manchmal vor einem Teller Nudeln: «Mein Kino ist die Welt, die von Kindern erzählt wird, es ist eine riesige Show, in der maskierte Tatsachen des Lebens neu präsentiert werden. Es ist ein Vehikel, um die eigenen historischen und psychologischen Erfahrungen durch die Fabel hervorzubringen ».
Die Anfänge auf Papas Sets
Raffaella ist jetzt 60 Jahre alt und ein wichtiger Produzent. Mit 20 begann er für seinen Vater zu arbeiten: «Du musst der Erste sein, der das Set betritt, und der Letzte, der es verlässt». Erster Job: Arbeit in der Schneiderei. Nichts zahlt. „Dann habe ich den Veranstalter bedauert, der mich auf die Gehaltsliste gesetzt hat, und mit dem Geld für den Kauf eines Mopeds habe ich einen Hund gekauft.“ Als sie aufwuchs, war der Rat, den ihr Vater ihr gab: „Du musst groß denken„.
Regisseur Francesco Zippel lässt Spielberg, Scorsese, Tarantino, De Niro, Connelly, Verdone, Tornatore, Morricone sprechen, Farinelli von der Cineteca di Bologna, jetzt der neue Präsident des Filmfestivals von Rom, und andere. Und alle schaffen es, uns dieses Gefühl der Magie zu vermitteln, die Schönheit der Nostalgie für diese Filme, die scheinbar gestern gemacht wurden, genährt von der Liebe zu Amerika und den Amerikanern, die er gesehen hat, Kleinerbetreten Sie das von den Nazi-Faschisten befreite Rom.
Leon weigerte sich Der Pate
Sergio Leone auf einem Foto des Angelo Novi Fund der Cineteca di Bologna.
Hier ist Leone und seine außergewöhnliche künstlerische Vision, eine eigene Welt, ein einzigartiger Stil des Erzählens durch Bilder die die interviewten heiligen Monster des amerikanischen Kinos beeinflussten. Die Nahaufnahmen; die Charaktere fast wie Zeichentrickfilme; Humor; die Melodien von Ennio Morricone die wie andere Phrasen und andere Wörter Klänge sind, die mit der Öffentlichkeit „sprechen“; die Zeit ausgesetzt, ausgedehnt, vervielfacht, die Kunst, im Kino zu warten, als ob nichts passieren könnte; die ikonischen Sätze: „Wenn ein Mann mit einer Waffe auf einen Mann mit einer Waffe trifft, ist der Mann mit der Waffe tot.“ Aber es war kein Spaziergang im Park.
Als ihm der Spaghetti-Western angeboten wurde, antwortete Eli Wallach: „Das ist wie Pizza mit Ananas machen.“ Und dann die Enthüllungen. Zum Beispiel, als Leo The Godfather ablehnte, um einen 13-jährigen Traum zu verwirklichen: Es war einmal in Amerika. Der Applaus und das Fiasko für einen der schönsten Filme der Kinogeschichte, der Triumph in Cannes, die Enttäuschung in den USA, als die Produzenten Warner und Ladd Company, die das letzte Wort hatten, ihn massakrierten: Sie stornierten die Vorpremiere in Boston, ließen sie neu zusammenbauen und kürzten die drei und 45 Stunden um eine Stunde. „Dad wollte diese Version nie sehen, er sagte, es sei nicht mehr sein Film.“ Robert De Niro sagt: „Die neue Version hat mich gestört.“ Zum Schluss der letzte Traum, der gleich geblieben ist: der Film über die Belagerung Leningradsohne Drehbuch, aber alles im Kopf des Regisseurs, Bild für Bild.
Ich Leone eine Dynastie im Kino
Er war der Sohn von Vincenzo Leone, der unter dem Pseudonym Roberto Roberti im Stummfilm arbeitete. Mitte der 1960er Jahre wählte auch der Sohn einen Kunstnamen, Bob Robertson (alias Roberto Robertis Sohn), für seine Western-Trilogie mit einem damals noch unbekannten Clint Eastwood der in Amerika Golflehrer war und in der Westernserie auftrat. Und jetzt sagt er: „Ich habe kein Italienisch gesprochen, Sergio hat kein Englisch gesprochen, wir haben uns mit Gesten verständigt.“. Leone wurde von seiner „Trastevere“-Trägheit erobert, dieser schlauen Luft, Smart, der krumme Gang und doch die Geschwindigkeit, wenn es Zeit war, den Abzug zu betätigen.
Ein kleines Mädchen unter den Statisten
Raffaella und Francesca Leone mit ihrem Vater Sergio und Clint Eastwood am Set von The Good, the Ugly, the Bad (1966).
Niemand glaubte mehr an das Western-Genre. Für ein paar Dollar (Titel in der Postproduktion geändert: es musste heißen Der großartige Fremde) kam in Florenz heraus: Am Freitag sammelte er 600.000 Lire, am Montag, einem schlappen Tag, erreichte er durch Mundpropaganda 1,5 Millionen.
Es gibt eine tolle Anekdote. In einer Szene aus der gute der böse und der Hässliche, eine Brücke musste gesprengt werden; Bei den Dreharbeiten in Almeria erwarteten die spanischen Soldaten das Abfeuern des Dynamits, die Szene wurde nicht gefilmt, Leone fiel mit blutunterlaufenen Augen, „Ich werde dich töten!“. Die Brücke musste neu aufgebaut werden und eine zweite Sicherung ging durch. Raffaella ging mit ihrem Bruder Andrea zu den Sets: «Es waren verlassene, staubige Länder, in denen nur Erwachsene lebten. Wir mussten schweigen. Für ein Kind war es langweilig. Aber auch großartig, als sie das Kostüm anzogen und wir Teil der Statisten waren. Es waren andere Feiertage als bei meinen Freunden, die ein friedlicheres und normaleres Leben führten ».
Der Western neu gedacht
Henry Fonda, Claudia Cardinale, Sergio Leone, Charles Bronson und Jason Robards am Set von Es war einmal im Westen. (Foto von Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)
Leos ist ein European Far West, mythologisch, hat bis zu diesem Moment nie existiertwas ihn zunächst verwirrte und Martin Scorsese wütend machte, bevor er von ihm erobert wurde Es war einmal im Westen. Der US-Western war der Mythos: Hier ist die Mythisierung des Mythos. Und dann die Frauen. Vor Claudia Cardinale hatte Leone nie mit Frauenfiguren gearbeitet, die damaligen Drehbuchautoren waren das nicht gewohnt. Also wandte sich Sergio an zwei junge Leute, Dario Argento und Bernardo Bertolucci. Und dann die Verwandlung von Henry Fonda, vom besten Schauspieler des Hollywood-Kinos zum Schurken (nicht schön). „Er kam mit Koteletten und Haaren so schwarz wie Kontaktlinsen zum Set. Ich lasse es in seiner Brühe kochen. Ich verschob seinen Auftritt am Tatort und überredete ihn Tage später, diese Maskerade zu entfernen. Du hast diese wunderbar ausdrucksstarken blauen Augen… ».
Und Politik. Die Linke, die einzige „Partei“ im Kino, mochte Leone nicht. Das waren die Jahre des Engagements, des „Hands on the City“ … den Kopf runter ist ein konterrevolutionärer Film über mexikanische Aufstände, Der Regisseur stigmatisiert die schlechten Lehrer, die in den Wohnzimmern bleiben und Tequila trinken und die Armen in den Tod schicken. Die Intellektuellen haben nicht verstanden, dass das Massaker an Zivilisten in einer Höhle an die Fosse Ardeatine erinnert. Sergio Leones Abenteuer begann mit einem umgekehrten ödipalen Sinn. «Als mein Vater sich aus Frust aus dem Kino zurückzog», sagt Sergio, «wollte ich weiterhin die Arbeit von Papa. Als Verpflichtung„. Und hier Der Koloss von Rhodosüber den epischen Helden, der als Playboy dargestellt wird, der eine Blume anbietet, „um den Archetyp zu zerstreuen“.
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