Zwei Jahre lang folgte die Dokumentarfilmerin Sarah Vos dem Regisseur Rein Wolfs im Stedelijk Museum in Amsterdam. Weiße Kugeln an den Wänden nähert sich seinen Versuchen, das Museum „diverser und integrativer“ zu gestalten. Es bietet eineinhalb Stunden zum Diskutieren, Erkunden und Treffen. Zum Beispiel über das Ändern eines Titelzeichens. Darüber, ob es in einem Museumsraum genügend Werke von Farbkünstlern gibt.
„Ich wusste nicht, dass Meetings aufregend genug für einen Dokumentarfilm sind“, sagt Charl Landvreugd, Künstler und seit Oktober 2020 Leiter der Forschungs- und kuratorischen Praxis im Stedelijk Museum. Vos erhält bereits Anfragen, den Dokumentarfilm auch an anderen Orten zu zeigen, etwa bei der Polizei. Ihr zufolge zeige die Dokumentation die „großen Unannehmlichkeiten“, die mit dieser Mission verbunden seien.
V blickt zurück mit den beiden Hauptfiguren des Dokumentarfilms: Rein Wolfs und Charl Landvreugd, basierend auf vier (manchmal unbequemen) Fragmenten aus dem Dokumentarfilm.
Fragment 1: „Ganz oben auf der Tagesordnung“
Die Dokumentation beginnt mit einem Gespräch zwischen Rein Wolfs und dem Amsterdamer Kulturstadtrat Touria Meliani. „Inklusiver und vielfältiger zu werden, steht ganz oben auf unserer Agenda“, sagt er. Bei einem Treffen im Museum geht es darum, „das Gleichgewicht wieder herzustellen“. Und es wird über angemessene Terminologie diskutiert. Können Sie noch über das Verhältnis von Männern zu Frauen sprechen? Was heißt eigentlich „von Farbe“ oder: „Wo fängt Farbe an?“
Wolfs: „Sarah Vos hat begonnen, sich auf dieses Thema zu konzentrieren, das ist ihre Wahl als Macherin, bei der wir ihr freie Hand gelassen haben.“
Landvreugd: „In der Dokumentation scheint es, als ob wir nur eine Sache machen, das ist nicht der Fall. Die Leute arbeiten hier sehr hart an vielen Projekten.“
Wolfs: „Weil der Film stark darauf ausgerichtet ist, sagen die Leute: Bist du mit nichts anderem beschäftigt?“
Das ist die Antwort, die Sie bekommen?
Wolfs: „Das ist ein bisschen grob, aber das sind Gedanken, die manchen Menschen in den Sinn kommen. Gerade in dieser Zeit, in der Menschen schnell eine Meinung zu Inklusion und Diversität haben und dann Wörter wie „aufgewacht“ verwenden. Dann denken sie zum Beispiel, dass wir zu wach sind.“
Fragment 2: „Nichts zu befürchten“
An seinem ersten Tag im Stedelijk berät sich Charl Landvreugd mit zwei Forschern und bespricht die neue Sammlungsanordnung. Zu Hause sagt er zum Dokumentarfilmer: „Ich sehe es als meine erste Aufgabe an, allen zu zeigen, dass sie von mir nichts zu befürchten haben.“
Landvreugd: „Ich bin schockiert, dass ich das so gesagt habe. Als ich es wieder sah, dachte ich: Sollte das da drin sein? Viele Leute werden nicht verstehen, was da vor sich geht. Aber es gehört dazu… Wenn man wirklich darüber reden will, ist es wichtig zu wissen: Ich gehöre zu der Generation, die dabei sein will. Die jüngere Generation ist wie: Wir machen das selbst.“
Es ist also schwierig, junge Schwarze und People of Color einzubeziehen?
Landvreugd: „Sie lösen sich vom System. Andere Systeme werden um uns herum aufgebaut. Das sieht man sehr stark in Musik, Mode, Populärkultur. Wo ist denn da die Verbindung? Das ist eine Herausforderung.“
Fragment 3: „Weiße Kugeln an Wänden“
1995 gab es vor dem Stedelijk Museum einen Protest, eine Gruppe von Frauen in Gorillamasken („Guerilla Girls“) protestierte gegen eine Ausstellung der amerikanischen Moderne. Auf ihren Protestschildern stand „99% American White Male Perspective“ und „White Balls on Walls“. Landvreugd bezieht sich mehrfach auf diesen Protest.
In der Dokumentation scheint es wie Ihr Mantra „White Balls on Walls“.
Landvreugd: „Ich hielt diesen Protest für einen wichtigen Ankerpunkt, als wir mit der Präsentation der Kollektion begannen. Und durch den anderen und breiteren Blick sind echte Schmuckstücke aus dem Depot hervorgegangen.“
Wolfs: „Nehmen Sie zum Beispiel das Selbstporträt von Anneke van der Feer mit dieser Zigarette im Mund. Das wächst jetzt zu einem Gemälde heran, von dem man glaubt, es schon immer gesehen zu haben, es wird zu einem alten Bekannten.“
Landfreude: Während es nur da hängt! Wenn Sie sich den Film ansehen und denken, warum reden sie die ganze Zeit über Diversität und Inklusion? Dann schauen Sie sich dieses Gemälde an, das ist eines der Ergebnisse.“
Fragment 4: „Wie gehen wir mit Kritik um?“
Die Ausstellung „Kirchner und Nolde: Expressionismus. Kolonialismus“ erhielt einige sehr negative Kritiken. Laut Volkskrant gab es einen „Vergleich“ mit den Künstlern. In der Dokumentation stellt Wolfs während eines Meetings die Frage: „Wie gehen wir mit Kritik um?“ Ein Kurator schließt aus den negativen Reaktionen, dass die Leute „nur Bilder anschauen wollen“.
Es scheint, als seien die Museumsangestellten durch diese Rezensionen in ihrem Gefühl bestärkt worden: manche verstehen es noch nicht, aber uns geht es gut. Ich war daher überrascht von der Punktzahl, die Sie Ihrem Museum in einer Umfrage eines Kunstmagazins zur Inklusion gegeben haben Metropole m.
Wolfs: ‚Ich habe keine Ahnung, was ich genau gesagt habe, aber ich habe noch keine hohe Punktzahl vergeben.‘
Du hast 5/6 gegeben.
Wolfs: „Ich kann auch sagen, dass sich einige andere Museen eine niedrigere Note geben sollten. Uns geht es gut, aber es gibt noch viel zu tun.“
Weiße Kugeln an den Wändenab 2. Februar im Kino auf rund 10 Leinwänden und online auf der Plattform Picl.
Museumsdokumentationen
In den letzten Jahren sind mehr Dokumentarfilme erschienen, die in Museen spielen. Wie zum Beispiel Neues Licht: Das Rijksmuseum und die Sklaverei ab 2021 über die Realisierung der großen Sklaverei-Ausstellung im Rijksmuseum. Und die Doku läuft gerade All die Schönheit und das Blutvergießen im Kino, über die amerikanische Fotografin Nan Goldin. Sie setzt sich in Museen gegen die Familie Sackler ein, die mitverantwortlich für die Opiatkrise ist.