Jede Woche nehmen Bor Beekman, Robert van Gijssel, Merlijn Kerkhof, Anna van Leeuwen oder Herien Wensink Stellung in der Welt des Films, der Musik, des Theaters oder der bildenden Kunst.
Haben Künstler ein Ablaufdatum?
Am Donnerstag gab das International Theatre Amsterdam (ITA) bekannt, dass Ivo van Hove als künstlerischer Leiter zurücktritt. Er macht Platz für Eline Arbo, engagierte und feministische Regisseurin unter anderem der gefeierten Aufführung Die Jahre. Nun hört Van Hove als Künstler nicht auf, glücklicherweise nicht, und doch ist dies ein entscheidender Moment in der niederländischen Theaterwelt.
Sein Schritt sagt viel über Dynamik und Zeitgeist aus. Denn war Van Hoves Schwung nicht schon etwas vorbei? Neue Produktionen erhielten oft gemischte Kritiken, und es gab zunehmend Kritik: an seinem (sachlichen, harten) Führungsstil und daran, dass er fast immer im Ausland war.
Vor nicht allzu langer Zeit wurde er lediglich als Anführer und Weltstar gefeiert – von der Öffentlichkeit, von Stipendiaten und von den Kritikern, darunter auch mir. Und auch seine Arbeit war außergewöhnlich: die große künstlerische Geste, der erstaunliche „Produktionswert“, das grundsolide Ensemble, die Erfolge im Ausland. Eine lange Reihe von Prominenten wollte mit ihm zusammenarbeiten, von Jude Law bis David Bowie, und alle waren davon begeistert.
Nur: Die Zeiten ändern sich. Viele Menschen haben begonnen, anders über das zügellose Streben nach Erfolg, über Ungleichheit, gerechte Bezahlung und Nachhaltigkeit zu denken. Soziale Sicherheit ist wichtiger geworden als Heldenverehrung. Nicht umsonst setzt seine Nachfolgerin Eline Arbo sowohl bei ihren Auftritten als auch bei ihrer Zukunftspolitik auf „Empathie, Inklusion und Transparenz“.
Als neuer, junger Regisseur führte Van Hove einst die Toneelgroep Amsterdam in eine neue Ära. Er überwand die vorherrschende zwielichtige Hippie-Mentalität, machte einen riesigen Sprung in der Professionalität und etablierte dann eine Art neoliberales Kunstklima, in dem es ums Gewinnen geht: das beste Ensemble, die größten Stars, die meisten Preise. Sein Credo ist immer noch, dass er „das beste Theater der Welt“ machen will, als wäre Kunst ein Wettbewerb. Lange Zeit passte diese Einstellung perfekt in eine Zeit des Wachstums, des Gewinns, des Wohlstands und des Erfolgs. Es passte zu diesem coolen kleinen Land mit seiner Siegermentalität. Aber jetzt entstehen Risse in dieser stoisch grinsenden Gesellschaftsvision, und wir haben andere Prioritäten.
Die Pandemie war ein Bruchpunkt: In Krisenzeiten haben Fürsorge und Solidarität Vorrang vor Erfolg und Ruhm. Das erfordert eine andere Führung und eine andere Kunst.
Meiner Meinung nach hängt die dauerhafte Beständigkeit eines Künstlers mit dem Zeitgefühl zusammen. Das bedeutet nicht: unkritisch jeden neuen Trend anzunehmen, aber auch nicht: stur den Kopf in den Sand zu stecken oder sich wütend gegen Veränderungen zu wehren (man denke an Jan Fabre).
Um in einer sich verändernden Welt relevant zu bleiben, bedarf es einer selbstkritischen Einstellung, Lernfähigkeit und der Fähigkeit, sich neu zu erfinden – Kompetenzen, die einrosten können, wenn eine Machtposition zu bequem wird. Und 22 Jahre sind vielleicht zu bequem.
Aber spät oder nicht: Es ist lobenswert, dass Van Hove mit diesem Schritt nun einem progressiven Nachfolger Raum gibt, dessen Führungsstil mehr am Zeitrahmen liegt. Und schafft auf diese Weise vielleicht auch Raum für eine Neubewertung des eigenen Schaffens.
Als Künstler hat sich Van Hove in mehr als vier Jahrzehnten mehr als einmal neu erfunden und wird dies zweifellos noch einmal tun. Ich freue mich.