UEin Projekt startete mit einer Tour (mehrmals unterbrochen, Ende 2019 wegen Pandemie-Notfall) und mit einigen Liedern die die drei Künstler ihrem Publikum präsentieren wollten. Es erschien vor ein paar Tagen (z Klänge aus Italien) Trilogdas Album der „Cantautrici“, also Rossana Casale, Grazia di Michele Und Mariella Nava.
Ihnen gehört die Geschichte von eine künstlerische Begegnung die einen Enthusiasten als gemeinsame Basis hat Interesse mitzumachen. Und die Erfahrung anderer als Quelle möglicher Bereicherung zu betrachten. Eine Herausforderung, die mit Enthusiasmus und Sensibilität angenommen werden muss. Bis dahin Trilog enthält unveröffentlichte Stücke, geschrieben von sechs Händen sondern auch bereits veröffentlichte Songs ihres Repertoires, wenn auch in neuen Versionen, in denen sie sich gegenseitig huldigen. Wir haben darüber mit Grazia Di Michele gesprochen.
Das Interview mit Grazia Di Michele
Wie kam die Idee von Trilog?
„Rossana und ich hatten bereits zusammengearbeitet. Nicht nur ein Sanremo, das wir 1993 gemacht haben (mit Verschiedene Lieben, ed), aber wir hatten schon viele vierhändige Lieder geschrieben. Dort neuer Eintrag es war Mariella. Schreiben mit sechs Händen ist nicht einfach aber wir wussten, dass wir alle drei hatten ein gemeinsamer Nenner. Es war eine Form der künstlerischen Kohärenz, ein soziales Interesse, ein Engagement über die Musik hinaus, eine Aufmerksamkeit für die Außenwelt, aber auch für die Welt im Inneren. Seit zwei Jahren hatte ich begonnen, Singer-Songwriter (die jetzt 23 sind) um mich zu scharen, weil ich verstehen wollte, wohin das weibliche Songwriting geht. Sie sind wunderbare und talentierte Mädchen, mit denen wir an mehreren Fronten zusammenarbeiten. Dieses Projekt mit Mariella und Rossana heißt „Cantautrici“ um uns mit einem Wort zu beschreiben. Es wurde eine Tournee und dann ein Rekord ».
Ein Album, das auch aus Skype-Meetings entstanden ist …
„Das stimmt, wir konnten uns während der Sperrfrist nicht treffen. Also haben wir das eingeweiht neue Schreibmethode was super funktioniert hat. Wenn eine von uns eine Textidee hatte, teilte sie sie mit den anderen: Wir versuchten, damit zu argumentieren. Dasselbe gilt für die Musik. Mein historischer Produzent Phil de laura koordinierte uns und dieses Projekt war geboren. Abgesehen vom Frauenwettbewerb: Es lief sehr gut (lacht, ed) „.
Rossana Casale, Mariella Nava und Grazia di Michele
Frauen und Musik
Warum gibt es dieses Stereotyp in Bezug auf den Wettbewerb zwischen Frauen immer noch?
„Stereotype sterben schwer. Sie sind Kinder von Vorurteilen. Und das Gegenteil ist auch wahr. Wenn das Klischee Sie dazu bringt zu denken, dass alle Frauen auf eine bestimmte Art und Weise gemacht sind, stellt sich heraus, dass Sie dieses Vorurteil automatisch in Ihr Handeln einfließen lassen. Ich habe mein ganzes Leben lang mit anderen Frauen gearbeitet. Und allenfalls habe ich ein bisschen anfängliches Misstrauen gesehen».
Rossana Casale, Mariella Nava und Grazia di Michele
Wie ist die Situation von Frauen in der Musikwelt heute?
„Als ich anfing das Wort „Singer-Songwriter“ existierte noch nicht. Sie nannten uns „die Songwriter“. Ich hatte keine Referenz in Italien: Ich folgte Carole King, Kate Bush usw. Dann hat sich die Songwriterin mit der Zeit ein bisschen weiter entwickelt. Aber bis frauen anfingen, lieder für sich selbst zu schreiben, waren es immer die männer, die es taten. Und dabei projizierten sie ihre Visionen von Frauen auf sie… Viele italienische Künstler folgen heute Trends. Sie scheinen mir auf der Suche nach dem richtigen Lied, dem richtigen Autor, der richtigen Zeit zu sein. Allerdings betrifft dies auch viele Männer. Ich sehe nicht so viele interessante und wiedererkennbare männliche poetische Welten wie die von De Andrè, Fossati, Conte, De Gregori, Cocciante, Guccini und Tenco. Die ganze Schule unserer großen Songwriter wurde noch nicht ersetzt„.
Vorhin haben Sie, als Sie von Rossana Casale und Mariella Nava sprachen, von einem gemeinsamen Nenner gesprochen, der Sie verbindet. Kannst du es besser erklären?
„Als wir uns das erste Mal trafen, hatten wir eine Art ‚Wiedersehen‘ in meiner vertrauten Kneipe. Wir fingen an zu plaudern und anstatt in Worten zu entscheiden, was und wie wir tun sollten, wurde uns das klar wir wollten über die gleichen dinge reden. Von Müttern, von Kindern, von der Zukunft, von illegalen Einwanderern, von der Erde, vom Hilferuf des Planeten. Das erste Lied, Universelle Signale, erzähl das Ding. Dieser Alarm, der in der Luft liegt ».
Unterstützung für den Notfall
Sie haben sich entschieden, durch dieses Projekt zu unterstützen Notfall. Wieso den?
«Auch an dem schicksalhaften Tag, an dem wir beschlossen, dieses Projekt gemeinsam zu machen, hatten wir noch etwas vor uns ein riesiges Bild ganz in Farbe die eine unklare chromatische Abfolge zu sein schien. Wir haben nicht verstanden, was es darstellt. Also kamen wir näher und erkannten das es war mit farbigen Flaschenverschlüssen gemacht worden. Und die das Meer darstellte und dazwischen ein Boot mit Migranten an Bord. Wir haben das als Signal gesehen. Wir haben uns gesagt: Warum nicht diejenigen unterstützen, die für sie arbeiten? Also haben wir angerufen Notfall. Wir unterstützen sie und wir tun es mit Zuneigung ».
Die neue Single von Trilog ist Ich bin die Liebe. In dieser Passage spricht die Liebe selbst in der ersten Person. weil
„Ich habe es nachts geschrieben. Ich habe die Erleuchtung, Liebe zu personifizieren. Es ist die Abwesenheit von Liebe, die die schlimmsten Tragödien in der Geschichte und im Leben hervorruft. Wo es fehlt, wenn es verraten und mit Füßen getreten wird, da kommt ein Mangel, der schreit. Und es führt oft zu Kriegen. Ich bin die Liebe es wurde vor der Pandemie geboren und es wurde vor dem schrecklichen Krieg geboren, der uns betrifft. Ich habe ein großes Bedürfnis nach Frieden und Harmonie».
Das Thema Krieg und die Rolle der Musik
Was bedeutet es für dich, in einem so schmerzhaften Moment für die Menschheit Musik zu machen? Hat jemand, der Kunst macht, eine Verantwortung für die Verbreitung von Schönheit?
„Ich arbeite an eine Mantra-Scheibe. Ich begann mit Mutter Erde Und Lass mich dich lieben, spirituelle und sehr lange Passagen. Ich habe jetzt das Bedürfnis danach. Zur selben Zeit Ich habe auch das Bedürfnis, sehr aktiv zu sein, auf eine positive Art und Weise. Wenn es um Schönheit geht, kommt es auf den Punkt. Es muss auch dort gesucht werden, wo es nicht sichtbar ist. Mir fällt ein, dass ich vor zwei Sonntagen im Fernsehen saß und inmitten der schrecklichen Bilder, die aus Mariupol kamen, irgendwann die Nachricht kam, dass sie in Trümmern, Staub und Zerstörung Theater eröffnet hatten, um uns spielen zu lassen die Musiker. Sie hatten alle kleinen Kinder mitgenommen, um die Musik zu hören. Wenn man in einem so tragischen Moment daran denkt, Theater zu eröffnen, dann heißt das Es gibt Hoffnung, warum Wir versuchen, so viel wie möglich an der Schönheit festzuhalten. Und auch zur Kulturdie oft der Hauptträger dieser Schönheit ist ».
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