Die Victoria’s Secret-Modenschau ist offiziell zurück, doch dieses Mal sieht es etwas anders aus. Anstelle des üblichen, mit Stars besetzten Laufsteg-Spektakels stellt die Dessous-Marke ihre neueste Kollektion im Rahmen einer besonderen gemeinsamen Filmveranstaltung namens vor Victoria’s Secret Die Tour ’23. Der Film entstand in Zusammenarbeit mit 20 kreativen Frauen aus vier Städten auf der ganzen Welt – Tokio, Lagos, Bogotá und London – und zeigt vier separate Modekurationen, die sich jeweils um Themen wie Weiblichkeit und die Schönheit der Weiblichkeit drehen.
Unter den 20 Kreativen sind drei Musiker – KOM_I aus Japan, Goyo aus Kolumbien und Wavy The Creator aus Lagos – die die Musik und den offiziellen Soundtrack für das einzigartige Modeevent kreiert haben. Gemeinsam mit ihren Teams standen sie vor der einzigartigen Herausforderung, die zentrale Botschaft oder das zentrale Thema jeder Stadt in klangliche Form zu bringen. „Ein Schlüsselwort für dieses Projekt war das Wort ‚Körper‘, und zu der Zeit, als ich schwanger war, dachte ich jeden Tag an meinen Körper. Es veränderte sich, verwandelte sich“, sagt KOM_I, die ehemalige Leadsängerin der J-Pop-Gruppe Wednesday Campanella, und deren damalige Schwangerschaft wesentlich zu ihrem klanglichen Beitrag beitrug Die Tour ’23.
Vor der Premiere des Films am 26. September traf NYLON bei einem NYFW-Pressetag Anfang September mit allen drei Musikern zusammen. Persönlich und mithilfe von Übersetzern erzählten sie die Geschichte, wie sie jeden ihrer Songs zum Leben erweckten.
Die Lagos-Sängerin Wavy The Creator über die Inspiration durch ihre Mutter:
WAVY DER SCHÖPFER: Ich habe eine E-Mail bekommen, in der das steht [Victoria’s Secret] wollte mit mir zusammenarbeiten und mich zu diesem tollen Projekt hinzufügen. Ich glaube, ich war zunächst skeptisch. Aber [after] Als ich mehr darüber recherchierte, kam es mir einfach ziemlich aufregend vor und ich wollte Teil eines so schönen Projekts sein.
[I was apart of] das Lagos-Team. Meine Aufgabe bestand darin, die Musik hinter allem zu kreieren, und wir versuchten, mit all den verschiedenen Frauen aus unserer Stadt so eng wie möglich zusammenzuarbeiten. Wir hatten ein Thema, das uns am Herzen lag: die Frau und die Göttin hervorzuheben und diese Kraft und Weiblichkeit hervorzuheben. Meine Aufgabe war es, einen Sound zu schaffen, der alles zusammenhält.
Ich kanalisierte hauptsächlich meine Kultur, auch meine Erziehung, und die Möglichkeit, das Aufwachsen in Lagos und auch in Amerika zu erleben. Bis hin zu meiner Mutter, die versucht hat, diese kraftvolle und starke Frau großzuziehen und sie in einem sehr schönen Licht darzustellen. Meine Mutter hat mich während meiner gesamten kreativen Reise inspiriert. Sie ist die unerbittlichste Frau, die ich je getroffen habe. Ich habe diese Eigenschaft von ihr geerbt, immer das zu tun, was wir wollen, und niemals Angst zu haben. Ich habe das Gefühl, dass es mich geprägt hat und es mir geholfen hat, sie als Kind zu beobachten.
Ich habe mich immer wie ein Außerirdischer und auch sehr entfremdet gefühlt. Als ich in Lagos aufwuchs, wusste ich, dass an mir etwas Seltsames und Anderes war. Als ich nach Amerika zog und in Kansas City, Missouri, aufwuchs, musste ich irgendwie herausfinden, was das war. Ich glaube nicht, dass ich aus diesem Schneckenhaus ausgebrochen bin, bis ich nach Texas gezogen bin [and] ging in Houston zur Schule. Ich glaube, ich konnte verschiedene Teile der Welt erleben und es hat mich zu dem gemacht, was ich bin.
Ich war zwischen 17 und 18 [when] Ich zog als persönlicher Fotograf für einen bekannten Künstler zurück nach Lagos. Es war ein zufälliger Tag, weil ich in der Musikszene tätig war und Musik sehr liebte. Ich dachte nur: „Weißt du was? Ich möchte versuchen, Musik zu machen.“ Ich habe ein zufälliges Lied gemacht, es an meinem Geburtstag fallen lassen und es ist einfach in die Höhe geschnellt. So begann meine Reise im wahrsten Sinne des Wortes; Ich habe experimentiert und Spaß gehabt.
Goyo aus Kolumbien über die Suche nach ihrer Solostimme:
Goyo: Ich komme aus Kolumbien, bin aber in Chocó geboren. Chocó ist wie die Pazifikküste in Kolumbien. Es ist wie Afrika in Kolumbien. Ich bin ein dort geborener Künstler, aber [my team was from] Bogotá. Wir sprechen über Multikulturalität, über die Vielfalt, die wir in Lateinamerika haben. Es ist so wichtig, unterschiedliche Frauentypen zu fördern, kein einzelnes Model und keine Einheitsgröße. Darüber spricht das kolumbianische Team, denn unsere Designerin spricht über ihre Community. [Our collection] erklärt viel über unsere Kämpfe.
Ich denke, die Botschaft ist [believe in] deine Träume. Denn manchmal haben wir in Lateinamerika keine Möglichkeiten [is so] weit. Es geht darum zu sagen: „Wir können.“ Es spielt keine Rolle, wo du geboren bist. Glaube an dich, arbeite weiter. Das ist die Botschaft. Wenn du kannst, kann ich es.
Das Wichtigste an dieser Sammlung sind die Narben. Es ist auch in meiner Musik enthalten. Jedes Mal, wenn ich über das Leben in dem Lied spreche, gibt es schlechte Zeiten, das ist eine Ermächtigung. Die Narben sind nur Erfahrungen im Leben. Jedes Mal, wenn Sie eine Narbe haben, entstehen Falten.
Für mich war die Zusammenarbeit mit Victoria’s Secret eine Befreiung. Ich schreibe meine eigenen Texte, ich mache meine eigene Musik. Jedes Mal sagten sie mir: „Du kannst tun, was du kannst.“
Ich arbeite an einem Soloalbum, weil ich aus einer Gruppe in Kolumbien komme. Wir nennen uns ChocQuibTown, aber im Moment bin ich allein. Meine erste Single ist die gleiche Single, die Victoria’s Secret für die Kampagne verwendet hat. Ich bin so glücklich und so dankbar für die Gelegenheit, weil es so wichtig ist, meine Stimme für sie einzusetzen und dass sie mir eine Stimme gibt.
Die japanische Musikerin KOM_I über das Schaffen während ihrer Schwangerschaft:
KOM_I: Ich habe zwei Tracks gemacht. Bei einem handelt es sich um Texte, bei einem anderen um mehr Musik für einen Soundtrack. Ich habe damit angefangen, als ich schwanger war. Ein Schlüsselwort für dieses Projekt war das Wort „Körper“, und zu der Zeit, als ich schwanger war, dachte ich jeden Tag an meinen Körper; es veränderte sich, verwandelte sich. Es war, als würde es sich spalten und versuchen aufzutauchen, um eine neue Kreatur hervorzubringen.
Ich hatte das Gefühl, als würde ein Außerirdischer in meinem Körper leben [laughs]. Ich liebe mein Baby. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es menschlich ist. Aber ich wusste nicht genau, was es war [was]. Die einzige Möglichkeit, herauszufinden, was diese Kreatur war, bestand darin, auf ihren Herzschlag zu hören. Es gab eine kleine Maschine, die den Herzschlag des Babys abhören konnte. Mein Herzschlag liegt bei etwa 60 Schlägen pro Minute. Aber der Herzschlag meines Babys beträgt 130 Schläge pro Minute oder so. Wir begannen, Musik aus diesen beiden Rhythmen zu machen. Das ist also mein Leitfaden [the] Musik, basierend auf den verschiedenen Rhythmen.
Der größte Unterschied zwischen dem Musizieren für dieses Projekt und dem Musizieren für ein anderes oder mein eigenes Projekt ist der Regisseur UMI. UMI erschafft eine ganze Welt, ein ganzes Konzept für die Tokioter Szene. Und ich glaube, sie ist eher eine Dichterin als eine Regisseurin. Die Tokio-Szene beginnt mit ihrer Stimme, ihrem Voice-Over, [and] Sie liest ihr Gedicht über Tokio. Dieses Mal habe ich also Texte geschrieben, aber es war nicht wirklich mein Text. Es war eher so, als wäre ich dieses Medium, das UMI kanalisiert.
Im Japanischen gibt es so viele Vokabeln, die „ich“ bedeuten. Auf Englisch [there’s] nur eines: „Ich.“ Aber auf Japanisch gibt es so viele Versionen, „ich“ zu sagen. [Usually] Wenn ich auf Japanisch „I“ schreibe, verwende ich das Zeichen „is“. Watashi, was Sie immer für geschriebenes Japanisch verwenden. Aber UMI verwendete Katakana, eine andere Form der japanischen Schrift, und schrieb nicht Watashi – Watashi ist formeller – aber atashi [Editor’s note: atashi is a pronoun primarily used by women in Japanese]. Für mich fühlte es sich an wie eine Frau, die stark, stolz und würdevoll ist. Als ich die Texte schrieb, anstatt sie zu verwenden Watashiich, UMI kanalisierend, verwendet atashi und habe diese Energie in meinen Texten genutzt.
Ich arbeite immer mit jemandem zusammen, um Musik zu machen. Dieses Mal lasse ich mich beim Schreiben von Texten von UMI inspirieren und arbeite außerdem mit Jamalmos, dem Musiker, zusammen, der die Tracks gemacht hat. Ich habe die Melodie und die Lieder geschrieben und wir haben sie kombiniert. Nach diesem Projekt hatte ich mehr Freiheit, weil ich das Gefühl hatte, dass ich mich von irgendjemandem oder irgendetwas beeinflussen lassen und mit einem freien Kopf arbeiten kann. Weil UMI mir geholfen hat. Mein Baby [also] sehr inspiriert. Ich habe das Gefühl, dass ich mich von jedem inspirieren lassen kann. Ah, vielleicht gibt es noch mehr Hinweise um mich herum. Ich kann mir dessen bewusst sein.
Die Premiere der Victoria’s Secret World Tour findet am 26. September auf Prime Video statt.