Genug mit „Schwanensee“ oder „Giselle“? Agata und Teodora Castellucci fordern die Grenzen des Tanzes heraus und erzählen uns eine wunderschöne Familiengeschichte. Wo alles damit beginnt, Verstecken zu spielen …

PFür Agata und Teodora Castellucci begann alles in ihrem Schlafzimmer in Cesena. „Seit wir klein waren, haben wir viele Ballette erfunden. Wir würden eine Aufzeichnung von anlegen Tino Rossi…“, erinnert sich Agata. «Als du sechs Jahre alt warst, hast du Tino Rossi geliebt!» Teodora greift ein, Dies unterstreicht die Originalität der Schwester, indem sie einen Chansonnier bevorzugte, der ein Idol der Franzosen, aber in Italien wenig bekannt war. Denn Originalität ist das Markenzeichen ihres Unternehmens, Dort Dewey Dellgegründet 2006 mit seinem Bruder Demetriodas sich um die Musik kümmert und dessen Dramatiker und Bühnenbildner heute Vito Matera ist.

Ein „Kult“-Vater

An die Töchter eines Kultregisseurs wie Romeo Castelluccibereits ein Vertreter der Theateravantgarde der 80er Jahre mit seiner Schwester Claudia, seiner Frau Chiara Guidi und seinem Schwager Paolo (die „Socìetas Raffaello Sanzio“), war es eine Selbstverständlichkeit, sich von der Familie abzuheben. Ein Beispiel? Querdriftpräsentiert heute Abend und morgen um Fog Performing Arts Festival in Mailand (siehe Kasten am Ende des Textes).

„Es handelt sich um eine kurze Aufführung, die vom „Cantu a tenore“ inspiriert wurde, einem sardischen Chorlied sehr alten Ursprungs, das mit der Figur des Hirten verbunden ist“, erklärt Teodora. „Auf der Bühne verkörpere ich einen Hybriden: Mal wirkt es wie ein neugeborenes Baby, mal wie ein kleines Lamm oder ein Pflug. Formen, die wie durch Sprossung aus einander entstehen.“

Die Bedeutung des Kollektivs

Sich selbst als „Tanzkompanie“ zu bezeichnen, ist vielleicht keine gute Idee.
Achat Gerade weil wir ihre Grenzen so sehr herausfordern und sie mit anderen Sprachen vermischen, möchten wir in der Tradition bleiben. Aus diesem Grund sprechen wir (die Castellucci-Schwestern eindringlich im Namen des Kollektivs, Hrsg) haben wir uns über die Auszeichnung Danza&Danza 2023 für die beste italienische Produktion gefreut Le Sacre du Printemps: Nicoletta Manni und la. gehörten zu den Gewinnern Coppélia des Teatro alla Scala.

Kindheit hinter der Bühne

Ihre allererste Erinnerung an die Welt der Unterhaltung?
Theodora Vielleicht der Geruch, nach Sägemehl. Wir verbrachten viel Zeit in den „Hinterzimmern“ der Theater: den Laboren, den Schreinereien, den Umkleidekabinen. Überall außer im Publikum und auf der Bühne, wo unsere Eltern probten.

Haben Sie ihre Arbeit gesehen? Einige waren für kleine Mädchen sehr stark.
ZU. Sie haben uns vorbereitet, wir wussten, was uns erwarten würde.

Wie bist du mit der Schule zurechtgekommen?
ZU. Unsere Mutter war sehr gut darin, die Hausaufgaben mit den Lehrern zu organisieren.

Und Ihr erster künstlerischer Ausdruck?
T. Ich habe zwanghaft nur Wölfe gezeichnet, wahrscheinlich um eine Angst zu überarbeiten.

ZU. Einige Stücke, wer weiß, was wir gesagt haben …

Wie begann Ihre berufliche Reise?
T. Mit 14 besuchte ich eines Sommerschule im Laban in London und dort wurde mir klar: „Ok, ich interessiere mich für Tanz, aber keiner dieser Stile ist für mich.“ Die Alternative? Erfinde eins. Es war ein Spiel, wir waren wirklich klein …

ZU. Vielleicht hat es uns dabei geholfen, in einer Provinzstadt geboren zu sein (wenige Anreize und die Langeweile des Nachmittags zum Kämpfen). Allerdings gab es einen unbezahlbaren Aspekt: ​​Wir lebten auf dem Land, wir hatten eine Beziehung zu den Jahreszeiten, der Zeit.

T. Und mit Tieren, die – zusammen mit der Kunstgeschichte – eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration bleiben. Unser erstes Experiment wurde im Schlafzimmer geboren. Damit nahmen wir an einem regionalen Wettbewerb teil und gewannen einen Sonderpreis, der uns ermutigte, weiterzumachen und uns die Fragen zu stellen: Wer sind wir? Was machen wir?

Dewey Dells Wahl

…welchen Namen geben wir uns? Genau hier: Warum „Dewey Dell“?
ZU. Wir alle lasen damals Während ich starb von William Faulkner und wir waren fasziniert von der (tragischen) Figur des siebzehnjährigen Dewey Dell. Sie ist praktisch schweigsam: Sie beobachtet viel und spricht mit ihren Augen.

T. Am Anfang ging es vor allem darum, etwas für die Augen zu schaffen. Wir glauben, dass Worte nicht unbedingt nötig sind: Wissen und Weisheit können durch das Sehen vermittelt werden.

Die bedeutendsten Wendepunkte?
ZU. Der letzte war letztes Jahr, Le Sacre du Printemps: Wir wollten uns schon immer mit den Noten von Strawinsky auseinandersetzen, an denen sich viele Choreografen gemessen haben, und endlich ergab sich die Gelegenheit. Wir hatten uns nie auf bereits existierende Musik verlassen. Im selben Jahr 2023 betraten wir dann die Welt der Oper, indem wir uns um die Choreografien kümmerten Macbeth von Verdi in Essen, Deutschland.

T. Uns blieb der Wunsch, uns mit dem Universum der Oper auseinanderzusetzen, und tatsächlich wird sich unsere nächste Produktion mit der Oper befassen Dido und Aeneas von Henry Purcell.

Das ist richtig Le Sacre du Printemps Es war Musik, die Ihren Vater mit 17 Jahren beeindruckte. Ist das ein Zufall?
T. Ich wusste es!

ZU. CIch glaube, er hat es in einem Interview gesagt …

Tatsächlich spricht er sogar darüber Dokumentarfilm Theatronverfügbar auf RaiPlay.
T. Wir haben kein Fernsehen.

„Kunst, kein Überdruckventil“

Ihre Nacherzählung des Shakespeare Weiler War es auch ein Versuch, den Schatten des Vaters auszutreiben?
T. Offensichtlich ist das Unbewusste überall, und vielleicht haben wir, wie jeder andere auch, unerledigte Aufgaben … Wir machen unsere Kunst jedoch keineswegs zu einem Ventil. Dafür ist der Psychologe da! (lächelt)

ZU. Es geht uns nicht darum, Auftritte zu einer Katharsis zu machen.

Die wertvollsten Lehren deiner Eltern?
T. Auf beiden Seiten große Hingabe an das Handwerk.

ZU. Ich erinnere mich sogar an die extreme Ernsthaftigkeit gegenüber unserem Vater im Spiel: Er konnte eine Stunde lang am Baum hängen und dabei Verstecken spielen.

T. Eine Lektion in Sachen Präsenz: hundertprozentig in dem sein, was man tut. In ein Projekt investieren und dabei bleiben, als wäre es ein Thema, in das man sich vertiefen kann … Strenge ist das am besten geeignete Wort, um zu beschreiben, was wir von ihm aufgenommen haben.

ZU. Aber ein freudiger Elfmeter, eh.

Und wen erkennen Sie unter den „künstlerischen Vätern“ von Agata und Teodora Castellucci?
T. Keine „Väter“ – sondern Künstler, zu denen wir mit Bewunderung für ihre Stärke und ihren Mut aufschauen – sie sind gEni von scharfem Radikalismus wie Vito Acconci und unter den Müttern Gina Pane (großartige Mutter!) und Loïe Fuller.

„Social Media, für Verlierer“

Wie stellen Sie sich die Zukunft vor?
T. Nach fast zwanzig Jahren Erfahrung (es ist schon beängstigend, es nur zu sagen!) besteht die Herausforderung darin, jedes Mal „neu“ zu sein. Neu im Vergleich zu uns selbst, nicht im Vergleich zum Panorama. Wir sind fast besessen von dem Wunsch, in Schwierigkeiten zu geraten; Um uns in ein Projekt zu verlieben, müssen wir uns unwohl fühlen. Wir machen uns selbst einen Strich durch die Rechnung, um zu vermeiden, dass sich etwas wiederholt.

Nutzen Sie soziale Medien, um über Ihre unaufhörliche Forschung zu sprechen?
T. Wir gehören nicht zu der Clique, die sie dämonisiert, aber wie uncool ist es, diese Leute auftreten zu sehen? Deprimierend. Wer liest, ist viel cooler!

ZU. Das Problem mit den sozialen Medien ist, dass sie jede Lücke in Ihrer Zeit schließen … Sie spüren nicht mehr die gesunde Langeweile, die aktive Abwehrmechanismen auslöst.

Bei „Milano Fog“ wird die Avantgarde zum Festival

Wird genannt Nebel wie Nebel. Weil wir in Mailand sind und weil er – genau wie der Nebel – im Namen der Kontamination die Grenzen zwischen den Disziplinen verwischt. Der Festival der darstellenden Künstel, organisiert von der Triennale und nun in ihrer siebten Ausgabewechseln sich die modernsten internationalen Veranstaltungen in den Bereichen Theater, Tanz, Performance und Musik ab. Von heute bis zum 7. Mai sind neben dem mit Agata und Teodora Castellucci auch die Abende mit der katalanischen Firma La Veronal ein Muss; mit dem Bérénice unter der Regie von Romeo Castellucci und mit Isabelle Huppert in der Hauptrolle; mit der französischen Choreografin Gisèle Vienne, mit der kapverdischen Künstlerin Marlene Monteiro Freitas, mit der spanischen Gruppe El Conde de Torrefiel, mit dem australischen Komponisten Ben Frost. Die Info: Nebel-2024

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