Fünf italienische Schauspielerinnen lassen den Mythos von Tina Modotti, Isadora Duncan, Elsa Schiaparelli, Giulietta Masina und Gabriella Ferri neu aufleben

Ich und sie auf Sky Arte

Sie scheint sich so sehr mit ihrem Charakter identifiziert zu haben, dass sie ihn assimiliert hat. Bilello ist der Protagonist der neuen Staffel der Dokumentarfilme Io e Lei, die von Sky Arte unterzeichnet wurden. die das Leben von fünf legendären Künstlerinnen erzählt, vor mehr oder weniger hundert Jahren geboren und heute von ebenso vielen italienischen Schauspielerinnen interpretiert. Mutige und talentierte Frauen, die sehr berühmt geworden sind (aber einige wurden bereits fast vergessen), die nicht gezögert haben, das soziale und politische System der Zeit herauszufordern. Und für diese zeitlosen, inspirierenden Musen für immer.

So entdeckte Camilla Filippi Giulietta Masina, Schauspielerin und Ehefrau von Federico Fellini, wieder.

Sonia Bergamasco hat sich in die Rolle von Isadora Duncan versetzt, Begründer des modernen Tanzes. Carolina Crescentini verkörperte die römische Sängerin Gabriella Ferri. Cristiana Dell’Anna hat die Fotografin Tina Modott (wieder)entdecktdas sind in der Tat die Darsteller der Serie Sinn8 gab Elsa Schiaparelli, der ersten Designerin, bei der er auftrat, das Gesicht Zeit (Die fünf Episoden erscheinen als Streaming auf Now und sind ab dem 14. Februar jede Woche auf Abruf verfügbar, Hrsg.).

Elsa Schiaparelli und schockierendes Pink

«Elsa Schiaparelli lebte vor einem Jahrhundert, doch was er tat, steht immer noch. Shocking Pink wurde von ihr erfunden. Valentino feierte seine Farbe mit der Modenschau Herbst Winter 22/23. Und um zu seinem berühmten Hummerkleid zurückzukehren, hat Prada es anlässlich der in Gold mit Pailletten bestickt neu vorgeschlagen Met Gala in New York zum Thema „Schiaparelli und Prada: Impossible Conversations“», fährt Bilello fort.

«Was mich an ihr beeindruckt hat, war die Gewissheit, etwas Besonderes zu sein. Wie als sie als Kind Samen verschluckte, damit „ihren Nase, ihrem Mund und ihren Ohren Blumen wachsen“ und sie ihrer Mutter schön erscheinen konnte. Es war brilliant. Er lebte in einer zeitgenössischen Zukunft. Wer möchte diese Einstellung nicht haben?».

Und wenn die Rivalin Coco Chanel sie „die Künstlerin, die Kleider macht“ nannte (und wenn man bedenkt, dass seine Kleidung heute von amerikanischen Sammlern als Kunstwerke angesehen wird), hat Schiap auch eine moderne „Mode“ -Lektion hinterlassen. Er sagte: „Kauf wenig, aber die besten Dinge“. „Ist das nicht eine aktuelle Lehre?“ fragt Bilello.

Für immer Julia der Geister

Camilla Filippi ist stattdessen in die Intimität eingetreten Giulietta Masina, vielleicht die am wenigsten bekannte italienische Nachkriegsschauspielerin. Debütierte 1946 auf Paisa von Roberto Rossellini und dann bis 1991 eines der bekanntesten Gesichter des italienischen Kinos. 1957 erreichte sie den Höhepunkt ihrer Karriere in der Rolle der Cabiria in dem Film Nights of Cabiria. 1965 inszenierte Fellini sie dann in seinem ersten Farbfilm Giulietta degli spiriti.

«Was mich am meisten ärgert, ist, dass sie für immer nur als Federico Fellinis Frau in Erinnerung bleiben wird.

Letztes Jahr war sein hundertjähriges Bestehen, aber es wurde völlig ignoriert» behauptet Filippi, der Freunde und Familie „interviewte“. Um sie besser kennenzulernen, besuchte sie das Fellini-Museum in Rimini und besuchte San Giorgio di Piano, wo Masina geboren und kennengelernt wurde die Nichte der Schauspielerin, Simonetta, Tochter ihrer Schwester.

Sie begab sich auf eine Zeitreise, die trotz der Tragödie der Mutterschaft (sie und Fellini hatten einen Sohn, der fünfzehn Tage nach der Geburt starb) eine Frau voller Menschlichkeit hervorbrachte, die aber bereits modern war. „Sie trug ihr Leben lang ihren ursprünglichen Nachnamen und nicht den ihres Mannes“, sagt ihre Nichte Francesca Fabbri Fellini.

„Das hat damals den Unterschied gemacht. Sie sagte den Frauen, dass sie nicht nur Fellinis Freundin, Partnerin, Schauspielerin oder Ehefrau sei. Aber in erster Linie ein Mensch.“

Sky Arte: Isadora Duncan barfuß

Es braucht tatsächlich Mut zum „Sein“. Um die etablierte Ordnung zu stürzen. Isabella Duncan, Amerikanerin aus San Francisco, fordert den akademischen Tanz im Jahr 1900 heraus: Er lehnte Spitzenschuhe ab, die er als unnatürlich empfand, und die von Tänzern getragenen Kostüme und konzentrierte sich auf einfache und leichte Kleidung. Es ist von der Plastizität der griechischen Kunst inspiriert und verändert die Geschichte des Tanzes

(«Ich wurde am Meer geboren. Die erste Idee von Bewegung kam mir sicherlich aus dem Rhythmus der Wellen», schreibt sie in ihrer La mia vita). Emanzipiert und frei hat sie auch Romanzen mit Männern, die viel jünger sind als sie, und wird drei Kinder von ebenso vielen Vätern haben.

Er verliebt sich zum Beispiel in Paris Eugene Singer, Sohn des Gründers der Singer-Nähmaschinen, und in den Dichter Sergej Yesenin. Als Frau steht sie vor die Demütigung dessen, was wir heute als Bodyshaming bezeichnen: Sie wird für ihr Gewicht und ihre gefärbten Haare kritisiertDie. Und das, obwohl der Erfolg sie dazu veranlasste, auf Einladung Lenins eine Schule in Moskau zu eröffnen.

Er verschwindet mit 50, 1927, offenbar getötet durch einen Schal um den Hals, der sich in den Rädern eines Bugatti-Autos verfing, als sie mit ihrem neuen Liebhaber an Bord war.

Kein Filmmaterial bleibt von ihr. Nur ein paar Sekunden Videoclip. « Bei der Erforschung ihres Charakters war ich beeindruckt von ihrer Offenheit und gleichzeitig ihrer Hartnäckigkeit. Damals war sie eine Revolutionärin Frau, die im künstlerischen Bereich tätig war und sich vor allem selbst ernährte», betont Sonia Bergamasco.

„Isadora Duncan war eine zuhörende Seeleoder er folgte keinen Regeln, die aus einer Vorstellung von Macht oder sozialer Strenge abgeleitet wurden, sondern seinen eigenen Regeln. Deshalb wusste er, wie man sich erfindet». Eine moderne Frau also aus tiefe subversive Kraft, die auch heute noch Spuren hinterlassen kann.

Sonia Bergamasco nimmt in der Doku Tanzunterricht ab Meg Brooker, künstlerische Leiterin von Duncan Dance South, der weltweit führende Experte in dieser Tradition, und lässt sich vom Flow verzaubern. „Mein Interesse, wenn ich eine Figur mit einer charismatischen Persönlichkeit wie Ihrer spiele, ist zu verstehen, wie viel Energie sich noch bewegen kann: Wer wäre heute Isadora Duncan? Hätte es die gleiche Wirkung?“

Sky Arte, Tina Modotti, die Revolutionärin

Eine starke Identität verbindet alle Frauen, die in den fünf Dokumentarfilmen beschrieben werden. Wenn sie verstehen, wer sie sind, und ihre Berufung, bauen sie Stereotype, Vorurteile und gesellschaftliche Verpflichtungen ganz nebenbei ab, ganz unabhängig von der „Haltestelle“. Das zeigt auch das Leben der Fotografin der „campesinos“ Tina Modotti.

Cristiana Dell’Anna hat über sie recherchiert, indem sie auch den Fotografen Maurizio Galimberti interviewt hat. «Mit 16 Jahren verließ er Udine, 1913 folgte er seinem Vater nach Amerika. Sie träumt davon, im Kino zu arbeiten, nimmt an einigen Filmen teil, weigert sich aber, ihren Körper so zu zeigen, wie es Hollywood will. Und so gibt es einen neuen Input für seine eigene Existenz. Fotografie entdecken.

In acht Jahren, zwischen 1923 und 1931, wurde sie mit ihren Aufnahmen, die mexikanischen Frauen gewidmet waren, zur Legende», sagt die Schauspielerin, die sie mit venezianischem Akzent spielt, was ihr einen gewissen Stempel der Authentizität verleiht.

„Es dreht sich immer seine Existenz repräsentiert das Emblem der weiblichen Emanzipation. Es geht immer vorwärts. Und darin fühle ich mich ihr nahe. Ich leide, wenn ich mich als Schauspielerin nicht repräsentiert fühle. Ich versuche immer, den Geschichten, die ich inszeniere, einen Standpunkt zu geben, einen bestimmten Schnitt, um dem, was ich tue, einen Wert zu verleihen».

Tina Modotti trifft und verliebt sich in Männer, die sie jedes Mal zu neuen Abenteuern führen: Sie gibt nie nach.

Dank des Fotografen Edward Weston, dessen Model und Liebhaber sie wird, nähert sie sich der Fotografie. Mit den Funktionären der Kommunistischen Partei Mexikos engagiert er sich für die revolutionäre Sache. Freunde dich mit Frida Kalho an, schließe dich der mexikanischen Wandmalerbewegung an. Und dann mischt er sich erneut ein, als er mit einem anderen, mutmaßlichen Liebhaber, dem italienischen Antifaschisten Vittorio Vidali, während des spanischen Bürgerkriegs in die internationalen Brigaden einzieht.

Schließlich spioniert er – so wird vermutet – im Namen des revolutionären Ideals für die Sowjetunion. Er starb 1942 im Alter von 45 Jahren in Mexiko-Stadt in einem Taxi. Von einem Herzinfarkt offiziell. Vielleicht getötet.

Himmelskunst. Gabriella Ferri und italienischer Folk

Auch seinem Schicksal entsprechend die römische Folksängerin Gabriella Ferri, eine der bissigsten und wütendsten Stimmen der Siebziger. Nur wenige wissen es, aber sie war eine der ersten Frauen in Italien, die ihre eigenen Songs signierte. Seine Karriere erstreckte sich über die späten 60er und frühen 80er Jahre.

Zwei Songs von allen: Die Gesellschaft der Zuhälter. Und wo ist Zazà. Singer-Songwriterin, Interpretin römischer Volkslieder und Moderatorin, an einer Stelle tritt sie einen Schritt zurück. Und wer nach dem Warum fragt, dem antwortet sie: „Weil ihr alle auf dem c…“ seid.

Er hatte es auf das System abgesehen. Aber sie wurde auch von Depressionen geplagt, die sie verzehrten. Carolina Crescentini macht es sich in den für die Siebziger typischen farbenfrohen Kleidern zu eigenEyeliner unter den Augen, auffällige Halsketten, blonder Pony, Kopftücher.

Sie erzählt, dass ihre Mutter, die in Campo de‘ Fiori aufgewachsen ist, ihr oft im Zentrum Roms mit ihren knalligen Kaftanen und überwältigender Sympathie begegnet sei. „Ich wünschte, ich hätte sie auch gekannt. Es war ein Sturm von sehr starker, vitaler Energie».

Das bestätigt auch Renzo Arbore, ein großer Freund von Ferri, die die Schauspielerin trifft. Er verrät, dass er sie eines Abends auf der Piazza del Popolo getroffen hat, im Café Rosati, wo sich die Leute des Kinos trafen. Sie nähert sich ihm und sagt: „Wer bist du? Annamo a ballà“ und dann nimmt sie ihn mit ins Wirtshaus Margutta.

Arbore sagt, dass er zwischen einer Amatriciana und langen Abenden bis zum Morgengrauen in seinem Haus zu spielen beginnt. Und das unterstreicht sofort seine Identität. «Du weißt, dass Dialekt für mich meine Sprache ist», gestand Ferri 1975 Mia Martini.

„Er hat niemanden imitiert. Nur wenige Frauen hatten den Mut zu „sein“. Sie war auch eine Frau, die mit ihrem Image spielte, sie war ihrer Zeit voraus», kommentiert Crescentini.

Sie nannten sie „das Köpfchen“ (sie wurde in Testaccio bei Trastevere geboren) und als ihr zweiter Ehemann, der Russe Seva Borzak, Präsident der Plattenfirma RCA in Caracas, sie zum ersten Mal sah und sich in sie verliebte ihr, sie fordert ihn heraus, fordert ihn auf, in einen Brunnen zu springen «und er tut es», betont die amüsierte Schauspielerin.

„Ich bin sicher, er würde sich heute genauso verhalten wie damals: Er würde keine Kompromisse eingehen.“