MVerwendungen oder Ersteller? Was für ein Rätsel, das der Frauen, die Mitte des 19. Jahrhunderts mit ihrer überzeugenden Melancholie bezauberten: Mit stolzen Blicken, flammendem Haar und Kleidern von majestätischer Einfachheit versetzten die Protagonistinnen der Präraffaelitenbewegung als Musen Publikum und Kritiker in Erstaunen für große Maler, aber auch als wahre Künstler. 1848 war ein rebellisches, romantisches und revolutionäres Jahr. Und das nicht nur für den Frühling der Völker, mit dem Italien direkt in die Zukunft marschierte: In diesen Monaten richteten drei junge Engländer ihren Blick in die Vergangenheit, um eine neue Kunst zu schaffen. John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti und William Holman Hunt gründeten die Präraffaelitische Bruderschaft eine nicht-akademische, aber spontane Kreativität wiederherzustellen, inspiriert von der Authentizität der mittelalterlichen Kunst vor Raffael, von Rittergedichten und von Italien, seiner Landschaft und seiner Literatur.
Präraffaelitische Künstlerinnen werden ausgestellt
Das könnt ihr vom 24. Februar bis 30. Juni erfahren Präraffaeliten. Moderne Renaissance zum Städtisches Museum San Domenico von Forlì. Rund 300 Werke, darunter Gemälde und Skulpturen, Fotos und Drucke, Glas und Keramik, aber auch Werke italienischer Künstler, die von britischen Vorläufern inspiriert wurden. Die starken und üppigen Frauen, die zum Bekanntheitsgrad der Bewegung beigetragen haben, werden heute immer wertvoller. «Mehr als Models: Mit ihrer Entschlossenheit erlangten sie eine wichtige Rolle in der Gesellschaft» unterstreicht Elena Lissoni, Kunsthistorikerin und Mitglied des wissenschaftlichen Komitees der Ausstellung. Während das Studium in akademischen Studiengängen ein männliches Vorrecht war, wurde es durch von der Natur inspirierte Kunst und die Beobachtung der Realität, die Grundlage der präraffaelitischen Stimmung, unterstützt. Viele studierten es in Malerateliers, in Mädchen- oder Regionalschulen: „Sie fanden ihr Glück sogar in Avantgarde-Galerien wie dem Grosvenor, das Zur Eröffnungsausstellung 1877 lud er zehn von 67 Künstlerinnen ein» unterstreicht Lissoni. „Die viktorianische Gesellschaft war ebenso respektabel wie frei: Für Musen und Künstler mangelte es nicht an Beziehungen zu Kollegen.“
Der Status hatte immer seine Bedeutung
Die arme und schöne Elizabeth Siddal, Muse, Geliebte und damalige Ehefrau von Dante Gabriel Rossetti, lernte ohne Studium an seiner Seite die Kunst. Sie ist nach wie vor vor allem für ihr tragisches Ende bekannt: deprimiert, mit einer Überdosis Laudanum, von dem sie nach einer durch den Aufenthalt im eiskalten Wasser verursachten Krankheit abhängig geworden war, posierte sie für die berühmte Ophelia von John Everett Millais. Es war der wichtigste Kunstkritiker der Zeit, John Ruskin, der seine Zeichnungen kaufte, weil er sie für besser hielt als die von Rossetti (obwohl Ruskin selbst die Vision der Zeit verkörperte und urteilte: „Während der Mann danach streben muss, sein Wissen zu vertiefen, muss die Frau danach streben, sein Wissen zu vertiefen „beschränkt sich auf allgemeine Begriffe von Literatur, Kunst, Musik oder Natur“).
Die Hingucker: So wurden diese gelbbraunen, magnetischen Frauen genannt. (Foto von Fine Art Images/Heritage Images über Getty Images)
Maria Zambaco und Marie Spartali Musen und Künstler
Englisch griechischen Ursprungs, das Reiche Maria Cassavetti Zambaco Stattdessen konnte er es sich leisten, Bildhauerei in Paris bei Auguste Rodin zu studieren. Für eine Frau ist es keine Kleinigkeit, sich der Bildhauerei zu widmen. Einige ihrer ausgestellten Medaillen verbergen einen Hauch von weiblichem Stolz, betont Elena Lissoni: „Die Gesichtszüge großer Männer wurden in die Medaille eingraviert, um im Laufe der Zeit weitergegeben zu werden.“ Zambaco machte das Gleiche mit bekannten Frauen der Antike und porträtierte dann auch seine Cousine, Marie Spartali, mit dem er das Schicksal einer präraffaelitischen Muse und Künstlers teilte. Marie war ebenfalls wohlhabend und studierte Malerei beim berühmten Ford Madox Brown und wurde Rossettis Vorbild. Gegen den Willen ihrer Eltern heiratete sie den amerikanischen Journalisten und Maler William James Stillman, mit dem sie anschließend viele Reisen unternahm. Als die Familie in wirtschaftliche Schwierigkeiten geriet, unterstützte Marie ihren Mann und ihre Kinder mit ihrer Kunst und erlangte eine beispiellose Vision der Welt, die ihren schönen Blick noch intensiver machte, was in den vielen Aufnahmen, in denen sie porträtiert wurde, bewundert werden konnte Julia Margaret Cameron.
Sie waren nicht nur wunderschöne Models
Mit einer beispiellosen Parallele zwischen Fotografie und Malerei gilt Cameron (Virginia Woolfs Großtante mütterlicherseits) in jeder Hinsicht als Präraffaelitin. Der Weg, der sie dazu führte, die erste Frau zu werden, die in die Royal Photographic Society aufgenommen wurde, war originell. Mit 48 Jahren schenkte ihre Tochter ihr ihre erste Kamera: In kurzer Zeit richtete sie im heimischen Hühnerstall eine Dunkelkammer ein und verkaufte viele Fotos an das South Kensington Museum (heute bekannt als Victoria & Albert), das ihre erste Ausstellung organisierte. Anschließend schickte er seine Aufnahmen an Rossetti und gründete nach Jahren in den Indianerkolonien seinen eigenen Kulturkreis im Haus der Familie auf der Isle of Wight. Sie war auch eine Reisende Evelyn De Morgan die den Nachnamen ihres Mannes William De Morgan (Designer und Keramiker) annahm, wodurch eine echte künstlerische Partnerschaft entstand: Die Ehe war für sie kein Hindernis, sondern das Teilen. In die Malerei brachte sie viel von ihrer natürlichen und sogar mystischen Vision ein, inspiriert von ihrer Mutter Schwiegermutter, die Schriftstellerin Sophia E. De Morgan, histrionische Feministin und spirituelles Medium. Unbemerkt von vielen wurde Evelyn mit ihrem Werk zu einer wichtigen Figur, einer Vorreiterin jener „Trends“, die heute Kunst, Wissenschaft und Spiritualität verbinden.
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