Euphorie mag in der Pause sein, aber Heidi Bivens hat nicht aufgehört, über Kostüme nachzudenken. Stattdessen hat sie ihre Arbeit in den letzten beiden Saisons überarbeitet – sie hat die Sammlung der Produktion mit über 8.000 Fotos durchforstet, um die besten zu finden, die die bahnbrechenden Kleidungsstücke einer Show einfangen, die für ihre Mode genauso berühmt geworden ist wie für alles andere. Bivens sprengte die Grenzen dessen, was moderne Kostüme für Film und Fernsehen sein könnten, und ist ein entscheidender Teil dessen, warum die Show den Zeitgeist eingefangen hat.
Im letzten Jahr hat Bivens zwischen Styling-Auftritten für Chanel gearbeitet Euphorie-Modeein neues Buch von A24, das die Arbeit der Autorenkostümdesignerin hervorhebt, die für ihre Arbeit an Filmen wie bekannt ist Frühjahr Leistungsschalter, Der Strandgängerund David Lynchs Inland Imperium.
A24 gab Bivens die Möglichkeit, das Buch kreativ zu leiten: Sie organisierte und gestaltete es so, wie sie es für richtig hielt – zerlegte das Buch in Charaktere und führte uns durch die winzigen Details, die zur Kreation der Looks führten. Das Ergebnis ist ein dickes, wunderschönes Fotobuch, das selbst die Standhaftesten zufriedenstellt Euphorie widmet neue Informationen, Fotografien und Kunst rund um Kostüme, Haare und Make-up. Es ist randvoll mit Interviews mit der Besetzung, einem Gespräch mit Make-up-Chefin Doniella Davy sowie Essays, darunter einer von William Van Meter, der untersucht, wie der Normcore-Stil von Nate und Cal ihre sexuelle Aggression und Verwirrung widerspiegelt.
Für Bivens steckt der Prozess im Detail, bis hin zu der Unterwäsche, die eine Figur trägt. „Ich bin so aufgeregt, ein Buch herauszubringen, das wirklich die Nuancen dessen untersucht, was hinter den Kostümen in die Entscheidungsfindung einfließt“, sagt Bivens gegenüber NYLON. „Ich habe das Gefühl, dass es selten vorkommt, dass man einen Einblick in den Prozess eines Kostümdesigners erhält.“
In dem Buch schreibt Bivens über die erstaunliche Anzahl von Auswahlmöglichkeiten, die sie dazu veranlassten, jedes Kostüm zu kreieren, das eine beispiellose Präzision in Bezug auf Farbe, Textur und Silhouette beinhaltet. Zum Beispiel wusste Bivens für Rue, dass sie ein übergroßes T-Shirt und Radlerhosen wollte. „Eine Art lockerer Vibe, der auf die Rave- und Skaterkultur verweist“, schreibt Bivens. „Letztendlich ging es darum, dass Rue sich in ihrer Kleidung wohlfühlen wollte, denn das ist der Schlüssel für sie.“ Für Jules (Bivens Lieblingsfigur zum Anziehen) wusste sie, dass ein Tennisrock entscheidend für ihren Stil war. Für Maddy behielt sie das Wort „Vamp“ im Hinterkopf, besonders für Staffel 2, während Cassies Stil aus „einem Querschnitt von Referenzen von ‚It-Girls‘ aus den sozialen Medien besteht, die sich darauf konzentrieren, attraktiv auszusehen“, schreibt sie.
Und Euphorie-Mode enthält nur die Looks, die es geschafft haben – was manchmal bis zu 30 Kostüme pro Charakter für eine einzelne Episode bedeutet. In anderen Fällen kommt vielleicht nur eine Schulter ins Bild. „Vielleicht werde ich eines Tages in der Lage sein, eine andere Art von Buch zu machen, in dem es um das verlorene Aussehen geht Euphorie“, sagt Bivens.
Im Vorwort schreibt Jeremy Scott, dass Bivens eine „Doppelbürgerin in der Welt der Mode, aber auch eine Bürgerin in der Welt des Kostümdesigns“ ist, was selten vorkommt: Normalerweise sind die Menschen entweder das eine oder das andere. Ihr Verständnis für zeitgenössische Mode rührt daher, dass sie nicht den typischen Einstieg ins Kostümdesign hatte. Sie absolvierte Praktika bei Zeitschriften wie Papier Und W in den 90er Jahren sowie als Modestylistin u. a Mode, InterviewUnd Ausweis bevor er Kostümbildner wurde. Ihr erster Job? Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes. Zu der Zeit Der Strandgänger herauskam, beeinflussten ihre Kostüme buchstäblich Trends; nachdem sie Matthew McConaugheys Figur im Film angezogen hatteUggs kamen wieder in Mode und Prada zeigte einen Anzug mit Flammendruck.
„Die Tatsache, dass sich diese Charaktere für uns so echt anfühlen, liegt nicht nur an der Schauspielerei (obwohl sie exzellent ist), sondern auch daran, dass Heidi sehr genaue Entscheidungen trifft, wie sich diese Charaktere schmücken“, schreibt Scott. „Es gibt eine Fähigkeit, die nur sehr wenige Menschen haben. Ich meine, die Tatsache, dass Glitzer jetzt gleichbedeutend mit ist Euphorie – Nun, das ist genau das, was ich beschreibe.“
Das Buch dient als Schlussstein von Bivens‘ Arbeit Euphorie zwei Jahreszeiten; Sie wird in Staffel 3 einen Schritt zurücktreten und die Zügel ihrer Assistenz-Kostümdesignerin Angelina Vitto übergeben. Sie würde gerne anfangen zu produzieren und Regie zu führen. „Ich möchte Produzent eines Kostümbildners werden“, sagt Bivens. „Ich möchte ein Champion für die Kostümabteilung sein und auf sie aufpassen.“
NYLON sprach mit Bivens vor der Veröffentlichung des Buches über all die Unterwäsche, die sie auswählen muss, ihre Leidenschaft, mehr Menschen für Kostümdesign zu interessieren, und über ihre Lieblingsunterwäsche Euphorie sieht aus.
Euphorie-Mode ist verfügbar jetzt von A24.
Was denkst du, werden die Leute vielleicht missverstehen oder überrascht sein über das, was du tust? Suchen Sie Unterwäsche aus?
Ich weiß nicht wirklich, wie andere Designer so viel arbeiten, weil ich sofort angefangen habe, meine eigenen Jobs zu machen. Ich habe nicht so vielen Leuten geholfen, allgemein zu wissen, wie andere Leute arbeiten. Aber meine Arbeitsweise ist extrem praxisnah, und obwohl ich ein Team habe, das mich unterstützt und mit mir zusammenarbeitet und mir hilft, alles zu erledigen, bin ich wirklich gerne in jedes einzelne kreative Detail involviert.
Eigentlich war Staffel 2 der erste Kostümjob, bei dem ich anfing, ein bisschen loszulassen und meiner Assistenz-Kostümdesignerin Angelina Vitto mehr kreative Kontrolle zu geben. Denn ich begann zu verstehen, dass ich, wenn ich weiterhin als Kostümdesignerin beim Fernsehen arbeiten wollte, etwas von meinem Gehirnraum für andere Dinge freigeben musste, weil ich die Show lebte, atmete und schlief.
Ich denke, was überraschend sein wird und für die Leute eine lustige Sache zu verstehen ist, sind all die gedanklichen Tangenten, die in die Entscheidungsfindung einfließen. Ich erforsche das viel in Bildunterschriften. Die Art und Weise, wie das Buch angelegt ist, ich hatte ein bestimmtes Kostümfoto, ein Stillleben, und dann gibt es Bildunterschriften, die über die Details sprechen, warum die Stücke ausgewählt wurden oder wie das Kostüm so zustande kam, wie es kam. Ich denke, einige dieser Anekdoten werden überraschen.
Was Missverständnisse angeht, würde ich sagen, dass es vielleicht weniger Arbeit ist, als es wirklich ist. Aber ich denke, die Leute wissen, dass diese Show eine Menge Arbeit ist. Ich denke, die Leute wissen, wie schnell es ist und wie viele Kostüme ein Charakter in einer Episode haben kann. Ich kann mich erinnern, dass ich für eine Episode über 30 Kostüme für einen Charakter gezählt habe.
Oder vielleicht ein Missverständnis, dass viele Leute, die nicht wirklich auf Kostüme achten, weil es nicht ihr Ding ist oder sie nicht leidenschaftlich sind, und das gilt auch für Leute, die in der Branche arbeiten, sie denken, dass sie nur Kleidung anziehen auf Menschen. Sie denken: „Oh, ich ziehe mich morgens an. Wie schwer ist das?“
Du wärst überrascht, wie viele Leute Kostümen gegenüber abweisend sind. Und ich meine, das ist sehr offensichtlich in Bezug auf die Lohngerechtigkeit, für die sich die Costume Designers Guild in den letzten Jahren für mehr Lohngerechtigkeit eingesetzt hat, weil es allgemein bekannter geworden ist, was die gleitende Skala dafür ist, was die Crew bei einem Fernseher bezahlt und Filmset. Sie haben eine Kampagne und ihr Slogan ist der Hashtag Naked Without Us.
Es gibt so viele Ikonen Euphorie sieht aus. Hast du einen Favoriten, oder hast du einen oder zwei, von denen du denkst, dass sie deine Arbeit an der Show umfassen?
Sie sind wie meine Kinder. Es ist wie zu sagen, welches mein Favorit ist. Jules ist definitiv meine Lieblingsfigur zum Anziehen. Sie macht am meisten Spaß. Ich denke, einige ihrer Kostüme sind meiner Meinung nach wahrscheinlich die interessantesten, weil sie in Bezug auf Textur und Farbe am meisten geschichtet sind und es nicht so viele Regeln für Jules gibt. Bei ihr geht alles. Einige der anderen Charaktere haben, wie ich es nennen würde, „Stilregeln“, die ich berücksichtige, wenn ich über ihr Aussehen nachdenke. Ich liebe es, große Versatzstücke zu machen, egal ob Halloween, Winterfeier oder die Silvesterparty. Ich liebe die Looks für die Silvesterparty.
Ich denke, wenn Sie für mehrere Personen entwerfen, die die ganze Zeit vor der Kamera stehen, bemühen Sie sich, jeder Figur ihren individuellen Stil zu geben und sicherzustellen, dass die Dinge harmonisch zusammenarbeiten und innerhalb der Farbpalette bleiben, für die Sie sich entschieden haben jeder, sondern dass alles zusammen funktioniert. Und wenn Sie nachts fotografieren und wissen, dass es schwach beleuchtet sein wird, ist das eine andere Überlegung. Ich war wirklich glücklich darüber, wie all die Looks für Silvester zusammengekommen sind. Ich glaube nicht, dass es Fotos von der gesamten Besetzung und ihrem Aussehen für diese Nacht gibt.
Wir haben einen großartigen Standbildfotografen, Eddie Chen, der seit Staffel 1 bei uns ist und alle legendären offiziellen Standbilder aufgenommen hat, die die Leute gesehen haben. Als ich die Fotos für dieses Buch durchgegangen bin, habe ich mir über 8.000 für beide Jahreszeiten zusammen angesehen.
Ich denke, in Staffel 3 gibt es definitiv mehr Fototermine, um die ich bitten würde, sogar für mich, um die Kostüme zu dokumentieren. Viele Leute sind wirklich gut darin, ihre Arbeit und ihre Kostüme zu dokumentieren. In einer Fernsehsendung wie Euphorie, die Dinge bewegen sich so schnell. Ich machte mich zu Beginn der zweiten Staffel auf den Weg, um fantastische Fotos zu machen, und ich erzählte meiner ganzen Crew davon. Ich gab ihnen sogar Kameras und sagte: „Lasst uns sicherstellen, dass wir diese Saison großartige Fotos machen.“ Es ist nur so, dass sich die Dinge so schnell bewegen, und es kommt oft vor, dass Sie aus Zeitgründen keine Aufnahme von etwas bekommen haben. Eddie hat so viele erstaunliche Fotos gemacht, die in dem Buch sind, neue Fotos, die die Leute noch nie zuvor gesehen haben.
Würdest du jemals ein Buch über dein gesamtes Schaffen machen wollen? Alles, woran Sie gearbeitet haben, ist sehr unterschiedlich, aber es fühlt sich an, als gäbe es durchgehende Linien zur Arbeit.
Ich hoffe immer, dass es einen visuellen roten Faden gibt, der sich durch die ganze Arbeit zieht, aber was mich am meisten interessiert, ist, andere Kostümdesigner zu unterstützen. Einer der Gründe, warum ich produzieren möchte, ist, dass ich der Produzent eines Kostümdesigners sein möchte. Ich möchte ein Champion für die Kostümabteilung sein und auf sie aufpassen.
Eine Sache, die mich wirklich begeistert, ist die Möglichkeit, eine Buchreihe zu erstellen, die sich mit Kostümdesign befasst, und A24 hat mir die Möglichkeit gegeben, dieses Buch zu machen. Zum Beispiel Arianne Phillips, eine meiner Mentorinnen, die mit mir für dieses Buch gesprochen hat, zu dem sie die Fortsetzung macht Der Spaßvogel. Wie großartig wäre es, ein Buch wie dieses über ihre Kostüme für diesen Film und all die großartigen Filme und Fernsehshows zu haben, die zuvor erschienen sind, und wir möchten mehr über den Entstehungsprozess der Kostüme erfahren?
Ich denke, dass es viel mehr Raum für Bücher wie dieses gibt, zumal in den letzten Jahren mehr Aufmerksamkeit darauf gerichtet wurde, wie Kostümdesigner zum Gesamtbild eines Films oder einer Fernsehsendung beitragen, und dass sie allmählich mehr Anerkennung erhalten dafür. Und deshalb hoffen wir, dass mehr Leute, junge Leute, die in die Arbeitswelt kommen und das vielleicht vorher nicht als Karriere in Betracht gezogen haben, das jetzt in Betracht ziehen. Ich denke, das ist definitiv etwas, das mich dazu inspiriert, mehr davon zu machen.
Ihre Arbeit an einer Show wie Euphorie macht die Position des Kostümbildners absolut sichtbarer.
Ich denke, in der Vergangenheit war es eine so spezifische Karriere, dass Sie nicht wirklich fallen würden, es sei denn, Sie kannten jemanden oder Sie hatten ein Familienmitglied, das Kostüme trug, oder Sie gingen zur Schule für Theaterkostümdesign, oder es ist etwas so Spezifisches, Sie würden nicht wirklich fallen hinein. Es ist keine Karriere, über die viele Leute einfach stolpern.
Ich denke, aus diesem Grund gab es einen großen Mangel an Vielfalt in allen Positionen unterhalb der Linie auf Film- und Fernsehsets. Auch in den letzten Jahren gab es viel Schub für mehr Diversität, was ich spannend finde. Ich denke, das ist ein weiterer Grund, warum ich mich freue, dieses Buch herauszubringen. Im Moment ist es über die Website von A24 direkt für die Verbraucher, aber es wird darüber gesprochen, es vielleicht in einigen Geschäften zu platzieren. Wenn dieses Buch zum Beispiel bei Urban Outfitters wäre, könnte es jemanden geben, der nie an Kostümdesign gedacht hat, in den Laden gegangen ist und es abgeholt hat und dann durch das Lesen dieses Buches vielleicht beschlossen hat, dies als Beruf zu erkunden. Das wäre für mich die größte Freude. Das wäre so cool.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.
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