„Nein.Ich kann die Trümmer nicht ertragen“. Ein Satz, der zum Refrain eines Lebens und einer Karriere werden wird. Gae Aulenti wiederholte es immer wieder. Es ist kein Zufall: Er wird in einem Italien arbeiten, das auf diesen Trümmern wieder aufgebaut werden soll. Und das ist vielleicht der Grund, warum er sich anmeldet am Politecnico di Milano und gehörte 1953 zu den ganz wenigen Frauen, die ihren Abschluss machten. 1927 als Gaetana Aulenti in der Nähe von Udine in einer halb neapolitanischen und halb apulischen Familie von Fachleuten, Intellektuellen und Kleinbesitzern geboren, steht sie dem Zweiten Weltkrieg als Partisanin gegenüber und wird die Vergangenheit nie vergessen. noch wird es das bürgerliche, kulturelle und intellektuelle Engagement verfehlen, das es auszeichnen wird.
1981. Gae Aulenti im Musée d’Orsay.
„Architektur ist ein nützlicher Beruf“
„Architektur ist ein nützlicher Beruf“ ist ein weiterer seiner berühmten Gedanken. Zu Beginn ihrer Karriere merkt sie sofort, dass sie gezwungen ist, sich in einem reinen Männerbereich zu bewegen (unter Kollegen wie Vittorio Gregotti und Aldo Rossi), lässt sich aber nicht einschüchtern. Als sie beginnt, als Redakteurin und Grafikdesignerin des Casabella-Magazins an der Seite ihres „Gotts“, des Akademikers Ernesto Nathan Rogers, zusammenzuarbeiten, wird sie fälschlicherweise für die Sekretärin gehalten.
„Der Kampf der Zeichenhähne“ wird diese Erfahrung später definieren. Ausgerechnet: innerhalb eines Jahrzehnts kommt es dazu die berühmte „Pipistrello“ Neoliberty-Lampe zu kreieren, eine der ikonischsten in der Geschichte des italienischen Designs, die für Olivetti hergestellt wurde. Jahre später fügte er hinzu: „Architektur ist ein Männerberuf, aber ich habe immer so getan, als wäre nichts passiert.“ So sehr, dass sie sich bei seiner Ankunft auf der Baustelle fragten: „Wo ist der Architekt?“, „Ich bin’s“, antwortete er.
Gae Aulenti Zeichen arbeitet auf der ganzen Welt
Eine dichte und wichtige Karriere, die von Gae Aulenti, einer international renommierten Architektin, die sie von Mailand aus dazu brachte, berühmte Werke wie zu schaffen das Orsay Museum in Paris, das 12-stöckige Tokyo Institute of Italian Culture, die Umgestaltung der Piazzale Cadorna mit der angrenzenden Skulptur Ago, Fi1984. Gae Aulenti auf der Pariser Baustelle des Musée d’Orsay. lo und Nodo von den Eheleuten Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen. Und wieder der Palazzo Grassi, die U-Bahn in Neapel, der Flughafen Perugia.
Und die heute, zehn Jahre nach seinem Tod – am 31. Oktober 2012 im Alter von 85 Jahren – mit dem Buch zurückkehrt, Gae Aulenti. Reflexionen und Gedanken über den genialen Architekten von Journalistin und Schriftstellerin Annarita Briganti (Kairo) die während der Bookcity 2022 in Mailand im November präsentiert wird (daran wurde auch mit einem Studientag auf der Mailänder Triennale über Germano Celant und am Politecnico mit der Mitte Juni eröffneten Ausstellung Gae Aulenti, Città Opera erinnert).
Das Meisterwerk: das Musée d’Orsay in Paris
Das Italienische Kulturinstitut in Tokio Sein absolutes Meisterwerk ist die Renovierung des Innenraums des Gare d’Orsay, des ehemaligen Pariser Bahnhofs, in dem das berühmte, 1986 eröffnete Museum eingerichtet wurde. 9, der damalige Präsident der Französischen Republik besucht sie, Mitterand, sagt Briganti. Er überlegt, spricht mit ihr, fragt und empfiehlt dann allen, sich an die Anweisungen des Architekten zu halten.
Er wird ihr die Ehrenlegion verleihen, eine der vielen Auszeichnungen, die Aulenti erhalten hat, vom Sonderpreis für die Kultur der Italienischen Republik bis zum Titel des Cavaliere di Gran Kreuz zur Goldmedaille für sein Lebenswerk, persönlich gesammelt auf der Mailänder Triennale 2012, kurz vor seinem Tod.
„Wenn dich alle mögen, bedeutet das, dass etwas nicht stimmt“
Aber erst als er das Institut für italienische Kultur in Tokio renoviert, mit Kanten aus weißem Marmor und Wänden in leuchtendem Rot als Hommage an die lange japanische Lackhandwerkstradition, entfesseln sich die Kontroversen. Ein Skandal bricht aus. Es wird behauptet, dass dieses Rot den Kirschbäumen auf der Straße eine rosa Patina verlieh.
«Eines Tages bekommt er vom japanischen Verleger des Gebäudes gegenüber dem Institut einen Umschlag voller Geld vom mutmasslichen Opfer. Er gab es zurück, ohne es zu öffnen. Eine seiner Lieblingsaussagen war: „Wenn dich alle mögen, bedeutet das, dass etwas nicht stimmt“ „ unterstreicht Briganti.
1977. Die italienische Designerin und Architektin Gae Aulenti porträtierte in ihrem Haus – Studio in Mailand.
Und… für die Piazzale Cadorna
Gae Aulenti ist nicht einmal von der Kritik am Piazzale Cadorna verärgert, einer der symbolträchtigen Orte Mailands.
«Piazzale Cadorna war zu einer Art Freifläche geworden, auf der sich die Fahrspuren der Autos kreuzten. Sie hatten die Kontinuität mit Foro Buonaparte zerstört. Es musste umgebaut werden. Ich werde ständig kritisiert und dann gibt es einige Taxifahrer, die das lieben“, gesteht sie. Fügte hinzu: „Gebäude sind nicht intelligent, sie sind intelligent gestaltet.“ Die große Liebe, die Gae Aulenti „nie verging“, wird sich immer jedem Etikett entziehen.
Sie liebt es, in der langen kreativen Partnerschaft, die sie mit Regisseur Luca Ronconi verbindet, Sets zu entwerfen. „Schließlich ist eine Tür in der Architektur nur eine Tür, in der Szene ist sie viel mehr, sie ist eine Begrenzung oder eine Grenze“, argumentierte er. Sie ist erhaben für die Vielfalt ihrer Seelen: Designerin, Bühnenbildnerin, Grafikdesignerin, Innenarchitektin. Immer Architekt. Und parteiisch. „Sie ist eine Partisanin, auch wenn sie in Marrakesch eine Villa baut“, sagt man über sie.
„Wir sehen uns in Gae Aulenti“ …
Entschlossen bei der Arbeit, so schüchtern im Leben. „War Gae eine Art Dame, sagen wir sehr männlich? Aber wenn man mit ihr sprach, wenn man sie kannte, war sie sehr feminin», sagt die Journalistin Lina Sotis in dem Buch, die sie auch als «Herzogin des Nonkonformismus» bezeichnete («Sie kam immer zwanzig Jahre früher»). Er hat eine Tochter, Giovanna Buzzi, heute eine berühmte italienische Kostümdesignerin (sie gewann unter anderem auch die Metropolitan Fashion Awards).
Er hat eine zwanzigjährige Beziehung mit Umweltschützer und Europaparlamentarier Carlo Ripa di Meana, der 2018 verstorben ist. Eine intensive Liebe, die sie 1962 dazu veranlasste, ihr zu Ehren den bekannten Schaukelstuhl „Sgarsul“ zu kreieren. Als sie sich trennen, erwähnt sie ihn nicht mehr, sie spricht nicht einmal mehr mit ihm. „Er war nicht mehr weg“, erzählt Gae, bereits krank, ihren Freunden, als sie von dem ereignisreichen Abschied mit ihrem Partner erzählt.
Einen Monat nach seinem Tod wird die Gemeinde Mailand dem futuristischen kreisförmigen Platz, der 6 Meter von der Straße entfernt liegt und einen Durchmesser von 100 Metern hat, seinen Namen geben, der sich zwischen den Stadtteilen Garibaldi und Isola befindet und vom Argentinier César Pelli entworfen wurde. Wer weiß, ob die Jungs, die sich heute „in Gae Aulenti“ sehen, seine Geschichte kennen.
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