Es genügte, das Libretto von Boris Godunow zu lesen, das am 7. Dezember die Saison der Mailänder Scala eröffnen wird, um zu verstehen, dass Sie Putin keinen Gefallen tun, wenn Sie sich für dieses russische Meisterwerk entscheiden. Andererseits.

Anerkannte Exzellenz

Hier nämlich: der Chor. Der Chor des Teatro alla Scala – 52 Frauen und 53 Männer unterschiedlicher Herkunft, von Japan bis Argentinien (der Zulassungswettbewerb ist international) – es ist eine weltweit anerkannte Exzellenz, deren Bedeutung jedoch oft in den Schatten gestellt wird.

«Die richtige Definition ist „Künstler des Chores“, nicht die hastigen „Chorsänger“», begann er Alberto Malazzi, der Lehrer, der sie nach Erfahrungen am Fenice in Venedig und an der Comunale in Bologna seit 2021 anleitet: «Sie müssen singen können, aber auch schauspielern können. Und da sie vielseitig sind, können sie sich nicht „spezialisieren“, wie es manche Solisten tun: neben den Werken beschäftigen sie sich mit dem symphonischen, kammermusikalischen und polyphonen Repertoire. Und sie studieren fast immer gleichzeitig an mehreren Fronten. Seit September widmen sie sich neben dem vier Titeln Boris Godunow und das Programm der Veranstaltung La Scala in der Stadt: die Werke Filzhüte, Der Sturm Und Sizilianische Vesper (die Ende Januar aufgeführt wird), die Symphonie Nr. 3 von Gustav Mahler“.

In den 50er Jahren war das anders

Der komplexeste Aspekt dieser Masse an Verpflichtungen? „Vielleicht auswendig lernen Boris auf Russisch, sich der Bedeutung jedes Satzes bewusst, den Sie sagen. Die Vorbereitung eines Chorkünstlers ist ganz anders als in den 50er oder 60er Jahren, als alles übersetzt wurde. Maria Callas, um nur ein Beispiel zu nennen, sang Wagner auf Italienisch; es gibt eine Aufnahme von Giacomo Lauri-Volpi, hergestellt in Holland, wo er auf Italienisch auftritt, während die anderen auf Flämisch auftreten… Heute wäre das inakzeptabel. In der Regel beginnen wir bei den Proben in Sektionen (die Soprane allein und damit die Mezzosopranistinnen, Altistinnen, Tenöre, Baritone, Bässe; dann die Frauen- und Männerstimmen getrennt; schließlich Frauen und Männer zusammen), um uns an diesem Punkt zu vergleichen dem Dirigenten und später mit den Regisseuren. In diesem Fall haben wir jedoch mit einer früheren Phase begonnen: dem Lesen der Transliteration des Textes, die von einer unserer muttersprachlichen Chorkünstlerinnen, Alla Samokhotova, von Grund auf neu erstellt wurde. Wer sich auch als Coach zur Verfügung gestellt hat: Es ist ein Mehrwert, dass, wer Coach ist, Sänger ist, weiß, was die Bedürfnisse derer sind, die sich in der Musik mit einer fremden Sprache auseinandersetzen.»

Ausgesprochen „Barìs Godunòv“

„Ich habe von Mai bis Juni mit unserem Archivar zusammengearbeitet: Ich habe die Transkription aus kyrillischen Buchstaben gemacht, um das sofortige Lesen zu erleichtern, und er hat sie in die Partitur übertragen“, erinnert sich Samokhotovadie in St. Petersburg ausgebildet wurde und 2002 als Sopran in den Scala-Chor eintrat. Und wir bitten Sie gleich, einen Zweifel auszuräumen: Wie lautet die genaue Aussprache des Titels? «“Baris Godunow“» präzise. Und er fährt fort: «Ein wichtiger Teil war phonetischen Übungen gewidmet, um sich mit einigen russischen Lauten vertraut zu machen, die im Italienischen fehlen. Ich habe scherzhaft einen grundlegenden Hinweis gegeben: Sie wissen, wie Russen in den Filmen sprechen 007? Hier ist ein bisschen so (lacht). Es ist nicht vorbei…“.

Zurückhaltende Harmonie

Gern geschehen… „Musorgsky hat in seinen Werken zwei Sprachstile. Der erste ist ein großer, edler Russe, der für Arien und Choräle verwendet wird. Und das andere ist „niedrig“, populär und wird in Rezitativen verwendet, um die Charaktere zu charakterisieren. Man muss also nicht nur die richtige Aussprache lernen, sondern auch die Akzente, den Rhythmus, um den Satz wirklich „gesprochen“, authentisch zu machen. Manchmal musste ich Proben aufzeichnen, weil meine Kollegen so gut sind, dass man bei flüchtigem Zuhören keine Aussprachefehler heraushören konnte. Stattdessen besteht meine Aufgabe gerade darin, die Mängel zu finden und zu beheben».

«Alla ist pingelig», mischt sich Young Hoon Shin lachend ein, der nicht der einzige südkoreanische Sänger im Chor des Teatro alla Scala ist. «Wir mögen die italienische Kultur sehr und ab Anfang der 90er Jahre – als sich das Land „öffnete“ – begann der Boom des italienischen klassischen Gesangs und wir konnten im Ausland trainieren. Hier zu singen ist eine fantastische Befriedigung, inmitten so vieler wichtiger Stimmen. Wenn ich mit Amateuren auftreten würde, wäre das nur ich.“

Unter den Künstlern des Chores herrscht ein Hauch von „verborgener Harmonie“. Ist eine solche Harmonie möglich, Maestro Malazzi? Fellini mit Orchesterprobe uns mit zu viel apokalyptischer Vision beeinflusst? «Da war es exzessiv: Wer einen künstlerischen Beruf ausübt, hat nicht unbedingt eine anarchische Ader, eine Tendenz zur Ablehnung von Regeln und Disziplin. Ein friedliches und gelassenes Zusammenleben ist möglich. Oder besser essentiell: Wenn man sich nicht in den Dienst stellt, existiert die Gruppe nicht. Jemand argumentiert, dass der Chor und das Orchester die demokratischsten Organe sind: Jeder muss unbedingt auf seine Nachbarn hören, um eine einzigartige Wirkung zu erzielen».

Die Mitarbeiter des Chores des Teatro alla Scala

Regisseur Davide Livermore sagte uns, dass der Chor „den Triumph der Empathie“ darstelltweil es zu einem großen Teil die Funktion hat, die Gefühle der Solisten durch Reaktionen zu verstärken: Es muss die Sensibilität haben, die Musik willkommen zu heißen oder aufmerksam, aber schweigend auf der Bühne präsent zu sein».

«Da ist etwas Wahres dran», fährt Maestro Malazzi fort. «Wenn eine heitere Atmosphäre herrscht, werden nicht nur Ergebnisse erzielt und Zugehörigkeitsgefühl und Stolz entwickelt, sondern auch die Freude an diesem Beruf in vollen Zügen genossen: Selten hat man das Glück, eine Leidenschaft in einen Beruf zu verwandeln» .

Was, wenn seine Entscheidungen jemandem missfallen? «Ich beginne mit einer Sache: Wir versuchen, die Verpflichtungslast über das Jahr auszugleichen. Die Rotation ist so ausbalanciert, dass jeder die gleiche Anzahl von Produktionen hat, da das Ensemble nicht immer vollständig ist: In Mozarts Werken werden nur 26-28 Elemente erwartetin Lucia von Lammermoorungefähr achtzig… Ich glaube nicht an den Meister, der auferlegt, sondern an den Dialog».

Lege das Ego beiseite

«Ich habe ein einladendes Umfeld vorgefunden, verfügbare Kollegen», bestätigt er Eleonora de Prez, die vor einigen Monaten dazugekommen ist und mit 27 Jahren die jüngste Chorsängerin ist. «Aber ich habe schon einen „7. Dezember“ hinter mir, mit Carmen: Ich war Teil von Kinderstimmen der Akademie des Teatro alla Scala (30 Studierende, vorbereitet von Bruno Casonisind auch in der vorhanden Boris Godunow, ed). «Natürlich gibt es auch bei sich selbst einen Weg, die Individualität zugunsten der Gemeinschaft beiseite zu lassen, aber wenn man auf seine Persönlichkeit und auf seine Art, die Welt zu sehen, „agiert“, um zufrieden mit den anderen zu singen, du hast wirklich gewonnen.“

Szene mit zwei Kindern

Und wenn Eleonora ihr Debüt gibt, gibt es jene, die sich – mit diesem Sant’Ambrogio – verabschieden. «Wir gehen mit 62 in Rente», erklärt Paolo Sala. «Unser Beruf gilt als anstrengend, weil die Stimme als «tragbar» deklariert wird. Aber ehrlich gesagt, meins ist immer noch voll in Kraft (lacht). Das ist kein Job, das ist Freude! Es ermöglicht Ihnen, mit den besten Musikern, den besten Sticks und den besten Regisseuren der Welt in Kontakt zu treten. Aber Gesetz ist Gesetz, und macht Platz für die Jugend!».

Der Tenor neuer Generationen versteht: sie hat fünf Jungs, allesamt Sänger. Mit seiner Frau, einer Musikwissenschaftlerin, gründeten sie vor Jahren die Gesangsgruppe Sala Family. «Ich glaube, meiner war der einzige Fall eines Chorkünstlers, der sich die Bühne mit seinem Sohn und seiner Tochter als Solisten teilte: im Thaisim Februar stand ich mit Giovanni und Caterina auf der Bühne. Eine große Emotion!».

Abschließend, Maestro Malazzi, Können Sie uns sagen, was Ihrer Meinung nach die Erfolgsgeheimnisse des Chores sind? «Die Präsenz wichtiger Stimmen – auch dank der sehr artikulierten Aufnahmetests – die eine enorme Dynamik erzeugen können. Und es sollte nicht übersehen werden, dass es in hundert Jahren relativ wenige Meister für lange Zeit gegeben hat: Vittore Veneziani, der ihn in den 1920er Jahren parallel zu Arturo Toscaninis Arbeit am Orchester „ausgebildet“ hatte; Norberto Mola; Robert Benaglio; Romano Gandolfi; Giulio Bertola; Roberto Gabbiani und Bruno Casoni. Das Arbeiten mit Kontinuität ermöglicht es dem Chor, „seinen“ Klang zu haben. Der unverwechselbare Scala-Sound».

„Boris Godunov“, Geschichte des Blutes

Zum Boris Godunow, Modest P. Musorgsky (hier auch Librettist) ließ sich von dem Stück von Aleksandr Puschkin und den inspirieren Geschichte des russischen Staates von Nikolai Karamzin. Die Handlung, zusammengefasst: 1598, nach dem Tod von Zar Fjodor, ermahnen Wachen und Priester das Volk, für die Thronbesteigung des Bojaren Boris Godunov zu beten. Währenddessen ist der Mönch Pimen im Kloster Chudov dabei, seine Chronik der Ereignisse in Russland mit der Wahrheit über die von Boris in Auftrag gegebene Ermordung von Zarewitsch Dimitri, dem rechtmäßigen Thronfolger, zu beenden. Als ein Novize von dem Verbrechen erfährt, beschließt er, sich als ermordeter Zarewitsch auszugeben und eine Revolte anzuführen, ist jedoch gezwungen, sich nach Polen zurückzuziehen. Mit den Schlussszenen befinden wir uns im Jahr 1604: Das Land ist von einer Hungersnot erschöpft, die Menschen heben die Köpfe und die Rebellen drängen an die Grenzen. Vom Geist des Zarewitsch heimgesucht, wird Godunov verrückt. Und er stirbt