„Es fühlt sich falsch an, ein Stück mit fünf männlichen Charakteren und nur einer Frau zu machen“

Marius von Mayenburg (50), Dramatiker, Dramatiker und Regisseur an der renommierten Berliner Schaubühne am Lehniner Platz, hat die Hochzeiten von Freunden in den Ferien genau beobachtet. Es inspirierte ihn zum Schreiben EXdie neben dem Druck, dem Familien mit Kindern ausgesetzt sind, auf brutale Weise die Gefahr einer Affäre verdeutlicht.

„Ich habe das Gefühl, dass alle Familien die gleichen Probleme haben“, sagt er während eines Videoanrufs aus seiner Wohnung in Berlin. „Sie werden nicht dadurch verursacht, dass wir ein Mann, eine Frau oder ein schlechter Mensch sind. Die Probleme in Ehen entstehen durch gesellschaftlichen Druck, der uns kein neues Modell für die Aufteilung von Familien- und Berufsarbeit liefert. Damit müssen wir kreativer umgehen und Druck auf die Unternehmen ausüben, für die wir arbeiten.“

Im September 2021 ging es EX uraufgeführt am Rikstheater in Stockholm, unter der Regie von Von Mayenburg. Einen Tag später sah Albert Lubbers, der künstlerische Leiter und Direktor der in Almere ansässigen Firma Suburbia, das Drehbuch. Lubbers: „Die Eröffnungsszene mit dem Paar, in der der Mann einen Anruf von seiner Ex erhält, hat mich sofort umgehauen. Es zeigt so unglaublich gut, wie Menschen miteinander reden und nicht sagen, was sie sagen wollen.‘ Nach einigen Zweifeln, ob es nicht zu radikal und modern für die Öffentlichkeit sei, entschied sich Lubbers auf Drängen seiner Kollegen, die Rechte zu erwerben. Jetzt ist EX erstmals außerhalb Schwedens ausgestellt.

Obwohl das Familiendrama in einer offenen Scheune auf dem Almere-Stadtgut De Kemphaan inszeniert wird, schafft das Paar EX, gespielt von Ali-Ben Horsting und Hanne Arendzen, eine klaustrophobische Atmosphäre. Wenn der Architekt von der Arbeit nach Hause kommt, sitzt seine Frau, eine Ärztin, an ihrem Laptop auf der Couch. Die Kinder schlafen, die übrig gebliebene Lasagne kann er selbst aufwärmen. Es gibt keine Intimität mehr, umso mehr mit kontrollierter Wut. Und dann muss das wahre Feuerwerk, ausgelöst durch eine unerwartete Übernachtung einer Ex-Freundin, gespielt von Alejandra Theus, erst noch beginnen.

Als wir von Mayenburg fragen, ob diese bedrückende Atmosphäre durch die Corona-Pandemie entstanden ist (er schrieb das Drehbuch im Frühjahr 2020), antwortet er entschieden nein. „Ich habe bewusst versucht, nicht über Corona und den Lockdown zu schreiben. Man erlebt dieses Drama, in einer Situation zusammenzusitzen wie die Charaktere EXviel länger.‘

Von Mayenburg, der aus München stammt, behauptet, er sei besessen von Konflikten, der treibenden Kraft hinter rund zwanzig Theaterstücken, die er in einem Vierteljahrhundert geschrieben habe. Nach seinem Studium an der Universität der Künste in Berlin gelang ihm mit seinem Stück der Durchbruch Feuer Anblick (1998), in dem eine inzestuöse Schwester und ein Bruder mit Hang zur Brandstiftung ihren „normalen“ Eltern das Leben schwer machen. Die antibürgerliche Stimmung, die unangenehmen Charaktere und die körperliche Gewalt in Feuer Anblick erschütterte die deutsche Theaterwelt. Es wurde mit mehreren Literaturpreisen ausgezeichnet und stand von London bis Tokio auf der Bühne.

Von Mayenburg vertiefte die Gewalt weiter, wie in der Aufführung Parasiten (2000), in dem eine misshandelte Frau von ein paar Trittbrettfahrern ins Haus gebracht wird. „In jenen frühen Tagen dachte ich, dass es im Theater um Leben und Tod gehen sollte. Mich hat auch interessiert, wie weit ich mit körperlicher Aktion gehen kann und wie ein Konflikt endet. Das hat sich ein bisschen geändert, ich bin nicht mehr so ​​besessen von körperlicher Gewalt. Ich denke, es gibt auch viel Gewalt in der Sprache.‘

Heute gilt von Mayenburg als Dramatiker, der sich in die Riege von Enfants terribles wie dem Engländer Mark Ravenhill (56) und Sarah Kane (1971-1999) einreihen kann. In den letzten Jahren hat er in seinen Stücken, die in mehr als dreißig Sprachen übersetzt wurden, vor allem mit seiner offenen Gesellschaftskritik provoziert. Wie in der Satire Festsitzender Kunststoff (2015), in dem er die Heuchelei einer linksliberalen Familie aufdeckt, die in der elitären Kunstwelt agiert. Auch seine Kritik an der Elite kommt rüber Ex: Als die Ex-Freundin, die in einer Zoohandlung arbeitet, zu Besuch kommt, wird sie von dem snobistischen Arzt brutal auf ihre benachteiligte Stellung hingewiesen.

Darüber zerbricht sich von Mayenburg auch auf seinem Gebiet den Kopf. „In Deutschland werden Theater stark subventioniert und bekommen viel Geld von Arbeitern, aber viele von ihnen kommen nie ins Theater. Ich denke, Theater sollten darüber nachdenken, wie sie ein breiteres und weniger akademisches Publikum anziehen können, und dass die Macher offener für Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen und Hintergründen sein sollten. Davon können wir alle lernen und profitieren. Als Dramatiker finde ich es auch falsch, ein weiteres Stück mit fünf männlichen Charakteren und nur einer weiblichen zu machen. Vor ein paar Jahren hätte ich nie darüber nachgedacht, aber jetzt, wenn ich eine neue Figur vorstelle, denke ich: Könnte das auch eine Frau sein?‘