Erinnern Sie sich an sie in der Erfolgskomödie „Meet Toni Erdmann“? Jetzt ist Sandra Hüller bereit für eine neue historische Heldentat, mit zwei möglichen Oscar-Nominierungen für „Anatomy of a Fall“ und "Das Interessengebiet“

Sandra Hüller ist nur einen Schritt davon entfernt, in die Geschichte des Kinos einzutreten. Sollten sich die Prognosen am 23. Januar bestätigen, wird es soweit sein der erste, der für zwei nicht englischsprachige Filme eine doppelte Oscar-Nominierung erhielt: bester Protagonist für den Franzosen Anatomie eines Sturzesbeste Nebenrolle für den Briten Das Interessengebiet. Und sie? Strenge und sachlich, nie ein Wort zu viel, sie ist niemand, der sich aufregen kann. «Auch dies wird vorübergehenauch dies wird vorübergehen“ – vertraut sich an Ich Frau – ist sein Mantra.

„Treffen Sie Toni Erdmann“

Dass Lässigkeit keine Pose ist, hatte die deutsche Schauspielerin bereits bewiesen. Sobald die Golden-Globe-Gala im Jahr 2017 endete (sie wurde nominiert für Treffen Sie Toni Erdmann), nahm den ersten Flieger nach Deutschland: Sie hatte die Prüfung zur Gabelstaplerfahrerin, für die Tätigkeit brauchte sie den Führerschein Ein Walzer zwischen den Regalen von Thomas Stuber.

Und dieses Jahr gab es auch danach keine Trunkenheit mehr Filmfestspiele von CannesWo Anatomie eines Sturzes gewann die Goldene Palme und Das Interessengebiet den Sonderpreis der Jury: Es war noch nie vorgekommen, dass die Gewinner der Hauptpreise einen gemeinsamen Dolmetscher hatten

Sandra Hüller: «Ich liebe Theater»

„Ich habe die Tour sofort wieder aufgenommen Weilerdann fahren Sie fort mit Der vernichtende Engelund ein Stück, das Luis Buñuels Film und andere kleine Produktionen neu aufgreift. Ich liebe Theater, ich bin dort aufgewachsen, es stellte meine Ausbildung dar und vor allem ist es der Ort, den ich ohne allzu großen Druck leicht „erkunden“ kann. „Ich sollte nie so viele internationale Interviews für eine Show absolvieren müssen“, sagt sie aufrichtig.

Und nicht sehr diplomatisch: Darin ähnelt sie der erfolgreicher Autor von Anatomie eines Sturzesbeschuldigt, ihren Ehemann getötet zu haben, frustrierter aufstrebender Schriftsteller. Oberflächlich betrachtet ein juristischer Thriller (zwei Drittel davon spielen im Gerichtssaal), in Wirklichkeit die „Dekonstruktion“ eines Paares Szenen einer Hochzeit von Igmar Bergmann. Wunderschön.

Paarbalance

„Ich habe es mit Blick auf sie geschrieben und die Protagonistin Sandra angerufen, obwohl ich nicht wusste, ob sie zustimmen würde“, verriet Regisseurin Justine Triet.
Ich bewundere die Klarheit, die Argumentationsfähigkeit dieser Sandra, die jedoch nicht ich, viel emotionaler, ist. Und ich habe größten Respekt vor ihrer Fähigkeit, die Wahrheit zu sagen, ohne sich für die Dinge zu entschuldigen, die sie für richtig hält, auch wenn sie hart erscheinen und obwohl eine zu große Treue zu sich selbst einen die Ehe kosten könnte. Dieser Mut fehlt mir manchmal.

Die Notwendigkeit, in Paarbeziehungen ein neues Gleichgewicht zu finden, ist ein starkes Thema des Films.
Das Zusammenleben ist immer noch verwirrend, aber seit Jahrhunderten – oder zumindest seit Jahrzehnten – gibt es Regeln, die funktioniert haben. Nicht mehr: Es ist Zeit, eine freiere, vertrauensvollere und gleichberechtigtere Art der Beziehung zu finden. Als? Vielleicht, indem wir uns unserer Ängste bewusst werden, uns erlauben, unsere Wünsche auszudrücken und ihnen nachzugehen, ohne uns hinter Alibis zu verstecken oder unserem Partner die Schuld zu geben …

Wie haben Sie an der Figur gearbeitet?
Ich bringe zwangsläufig mich selbst, meine Geschichte, meine Erfahrungen mit. Ich kann kein besseres „Material“ verwenden, als – natürlich – zu beobachten, wie sie sich bewegen, wie sie sich ausdrücken, wie andere sich verhalten … Ich suche nach Kontaktpunkten und es ist immer jemand da, auch wenn er minimal ist. Ich habe an einer Schauspielschule studiert und gelernt, meinen Körper, meine Stimme und gleichzeitig meine Seele zu nutzen. Oder nein, das Geheimnis ist manchmal ein Mangel an Persönlichkeit … (lange Pause) Ich weiß natürlich nur, dass ich mir keine Gedanken darüber mache, wie ich mein Gesicht so präsentiere, dass es schön aussieht, ich habe noch nie einen solchen Weg eingeschlagen: Es würde mich von dem ablenken, was ich ausdrücken möchte.

Die Banalität des Bösen

Im Fall von Interessengebiet Was war der Auslöser?
Oh nein, niemand (aufspringen)! Ich weiß, ich widerspreche mir selbst, aber keine Identifikation mit Hedwig Höss (Ehefrau von Rudolf Höss, Kommandant des Konzentrationslagers Auschwitz, Hrsg).

Vielleicht liegt es daran, dass sie eine starke Frau ist, ihr Mann fürchtet sie mehr als die Naziführer.
Aber nein, sie ist eine sehr schwache Frau (verächtliche Grimasse).

Doch der Regisseur Jonathan Glazer sagte, er habe nie an eine andere Schauspielerin gedacht und der Film (inspiriert vom gleichnamigen Roman von Martin Amis) sei ohne sie nicht einmal vorstellbar.
Ich stellte ihm meinen Körper zur Verfügung, eine leere Hülle, nichts weiter. Ich war sehr zögerlich, das zu akzeptieren: Einige Dreharbeiten waren in Auschwitz geplant und als Deutscher war es eine Herausforderung, sich mit der Geschichte meines Landes, meines Volkes und vielleicht eines Teils meiner Familie auseinanderzusetzen. Ähnliche Teile hatte ich bereits abgelehnt.

Und was hat Sie letztlich überzeugt?
Der neue Ansatz: Nur beobachten, keine Emotionen wecken.

Die Banalität des Bösen: Im Film gibt es das Bild einer glücklichen Familie mit einer Villa, schade, dass es hinter der hohen Mauer Krematorien gab …
Ich war dort, aber ohne Beteiligung.

„Warnsignale“

Was bedeutet Schauspielerei letztendlich für Sie?
Das ist wirklich die große Frage (lacht ausnahmsweise mal laut). Im Laufe der Jahre gab es Veränderungen. Als ich jung war, als ich anfing, versuchte ich zu verstehen, was mit mir geschah, wer ich war. Ich habe versucht, meine Familie zu verstehen: Wenn man in einer Kleinstadt aufwächst …

Ich unterbreche sie: „Ein ekelhafter Ort“, wie sie sagt Anatomie eines Sturzes?
Nein nein nein nein nein, es war kein Mist! Absolut. Es war ein sehr schöner Ort (die Tochter zweier Pädagogen, sie wuchs in Friedrichroda, Thüringen, in der damaligen DDR auf, Hrsg), der Punkt ist, dass es nicht viel Gelegenheit bot, sich selbst zu entdecken. Deshalb war ich froh, als meine Deutschlehrerin – ich war 14 Jahre alt – mich in den Schauspielunterricht einbezog. Ich habe es wirklich genossen, andere Menschen zu verkörpern und mich über die Gründe für ihre Einstellungen zu wundern. Dabei war die Neugier, zu verstehen, wie Menschen „funktionieren“, eine starke Triebfeder.

Gab es vor der Pubertät keine „Warnzeichen“ bezüglich Ihrer Berufung?
Als Kind habe ich viel ferngesehen (in unserem Haus gab es nur ein Kino), ich liebte es, in verschiedenen Welten zu sein. Ich beurteilte die Schauspieler, auch wenn ich keine Ahnung von Technik hatte: Diejenigen, die mich „verrieten“, lösten eine starke Reaktion aus, diejenigen, die keine echten Tränen weinten, die die verschiedenen Emotionen nicht in der Tiefe spürten. Ich wurde so wütend, dass ich manchmal einige Szenen „nachahmte“, um herauszufinden, wie ich sie gemacht hätte … Aber ich hätte nie gedacht, dass es sich um Schauspielerei handelte, es war eher eine Möglichkeit, dem Wirrwarr meiner Gefühle Luft zu machen innen. Ich denke also, dass es eine gute Berufswahl war (lächelt).

Er verband Geschäftliches mit Vergnügen.
Mhmmm, herrlich … ich war angespannt, ich wollte brav und ernst sein. Es änderte sich ein wenig, als ich Johan Simons traf (der sie anwies). Weiler, Hrsg), ein wunderbarer Theaterregisseur, der seinen Schauspielern erlaubt, auf der Bühne alles zu machen. Und das bedeutet nicht, dass Chaos erzeugt wird, im Gegenteil: Paradoxerweise entsteht eine „formelle“ Situation, wenn man über alles nachdenken darf, was in diesem Moment passiert, sei es jemand im Publikum, der lacht, oder das des Szenenpartners Parfüm. Plötzlich machte die Schauspielerei Spaß.

Wann kommt dieser Wendepunkt?
Ungefähr vierzig Jahre alt. Kürzlich.

„Eine emotionale Reise“

Laut Simons ist jedoch jeder Auftritt für sie eine „emotionale und körperliche Reise“, so sehr, dass sie auch in der Pause die Bühne nicht verlässt, um die Konzentration nicht zu verlieren.
(nickt nur)

Wie entspannen Sie sich in Ihrer Freizeit nach Ähnlichem? volles Eintauchen kreativ?
Ich liebe es, nichts zu tun, leider ist das nicht möglich, weil ich den Haushalt führen muss, eine Familie habe, eine 12-jährige Tochter: Ich muss mich um alles kümmern, sogar um das Auto in die Garage stellen. Und ich mag Sport, reite gerne und lerne neue Dinge – seien es Musikstücke oder Fremdsprachen – um mein Gehirn herauszufordern.

Er ist auf deutschen, englischen und französischen Sets zu Hause – eine gute Ausbildung.
Und ich kann Russisch, ich habe es in der Schule gelernt.

Nicht italienisch?
Ich habe auch Italienisch gelernt: Fünf bis sechs Jahre lang verbrachte ich meine Ferien am selben Ort, in Umbrien, in der Nähe von Gubbio. Ich habe Freunde, die dort leben.

Er liebe Herausforderungen, sagte er.
Von Zeit zu Zeit, nicht kontinuierlich. Sie lassen mich wachsen und ich glaube, dass wir letztendlich dafür da sind: ständig zu wachsen und uns weiterzuentwickeln.

Sprechen Sie über den Sinn des Lebens?
Ja (zuckt mit den Schultern).

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