Erdbeer-Western tut mehr, als niedliche, ausdrucksstarke Activewear zu kreieren. Die in New York City ansässige Linie, inspiriert von der Harajuku Street Fashion und Ende 2022 von Kisa Shiga und Eli Libman ins Leben gerufen, möchte eine Community aufbauen. Die Ambitionen des Duos waren relativ einfach. Was gehört zu einem Training mehr dazu, als gute Musik zu hören? Nachdem Shiga und Libman bemerkten, dass sich die meisten Activewear-Marken nicht mit ihren Lieblingsmusikszenen beschäftigten, nahmen sie die Sache selbst in die Hand. Geben Sie das Strawberry Western Workout Set ein.
Zweimal im Monat engagieren Shiga und Libman einen ihrer Lieblingskünstler, um eine lebendige Mischung für ihr ideales Training zu kreieren, das großzügig zeitlich abgestimmt ist, um alles von einem gemütlichen Spaziergang bis zu einer schweißtreibenden Trainingseinheit zu ermöglichen. Der neueste Künstler, der sich der Liste anschließt, ist ein kanadischer Künstler Blütenblattversorgungdie ihr glitzerndes Pop-Können einsetzt, um einen entzückend rasenden Mix zu kreieren, der heute auf NYLON Premiere hat.
„Wir haben von uns als Marke für hyperaktive Kleidung gesprochen“, sagt Shiga. „Wir mögen dieses Wort wirklich, weil ich das Gefühl habe, dass es ein wirklich energiegeladenes Gefühl darstellt, und so wollten wir uns in Bezug auf Fitness darstellen. Ich denke, bei Petal Supply haben wir wirklich das Gefühl, dass ihre Musik das auch verkörpert.“
Hören Sie sich unten den Mix von Petal Supply an und lesen Sie weiter, während Shiga und Libman über die Entstehung der Workout Set-Serie von Strawberry Western sprechen, neue Musik entdecken und vieles mehr.
Was war der Auslöser für die Entstehung der Workout-Mix-Reihe?
ELI LIBMAN: Wenn wir versuchen, eine Marke im aktiven Bereich zu gründen, versuchen wir definitiv, eher aus einem Blickwinkel der Selbstdarstellung darüber nachzudenken. Wir reagieren wirklich nur auf das, was wir für eine Monokultur rund um aktive Lifestyle-Marken halten, und dass diese Vorstellung von Fitnesskultur sehr langweilig ist und es an echter Subkultur oder Jugendkultur mangelt.
Da ich weiß, dass viele Leute trainieren und es auf ihre eigene Art und Weise tun, wollten wir meiner Meinung nach etwas mehr Subkultur und Jugendkultur in das einfließen lassen, was wir tun. Aber am wichtigsten ist, dass die Beziehung zwischen Musik und Training für so viele Menschen sehr wichtig ist. Ich kenne wirklich niemanden, der trainiert und nicht irgendwann ein Element der Musik in seine Trainingsroutine integriert hat. Ich denke, wir wollten einen Soundtrack für unsere Marke und unsere Kunden schaffen und unsere Gemeinschaft von Musikmenschen erschließen. Ich habe einen musikalischen Hintergrund, also denke ich, dass wir einfach coole Musik einbringen wollten, zu der die Leute trainieren können, um es einfach zu sagen und nicht um den heißen Brei herumzureden.
Was ist dein musikalischer Hintergrund?
EL: Kisa und ich haben 2016 tatsächlich ein Plattenlabel gegründet. Es war ein experimentelles, Ambient- und elektronisches Label. Es heißt Ruhige Zeit. Es existiert tatsächlich immer noch und bringt ungefähr ein oder zwei Vinyl-Veröffentlichungen pro Jahr heraus.
KISA SHIGA: Und wir haben alles auf Band gemacht.
EL: Wir haben auch zwei- oder dreimal im Jahr Raves veranstaltet, unter dem gleichen Namen, wo wir internationale DJs gebucht haben, mehr aus der Underground-Elektronik-Welt, die Art von Sachen, die man auf Resident Advisor sieht. Wir würden Underground-Räume buchen, DJs einladen und diese Events schmeißen. Zurück, weit davor, spielte ich in Bands in der High School und während des gesamten Studiums. In New York habe ich Events, Konzerte und Partys mit A$AP Rocky, Disclosure und ein paar anderen Leuten beworben.
KS: Ich glaube, ich bin eher ein Musikgenießer. Mein Vater war wirklich, wirklich, in Musik, und als wir aufwuchsen, haben wir uns so verbunden. Er hat mich immer zu verschiedenen Shows mitgenommen. Rückblickend war es ein verrücktes Zeug, das ich damals nicht wirklich schätzte oder verstand, aber es hatte definitiv einen großen Einfluss auf mich. Ich habe einige verschiedene Instrumente gespielt. Ich spiele ein japanisches Instrument namens Shamisen. Es ist ein dreisaitiges Banjo aus Okinawa.
Ich liebe das. Lassen Sie uns über Petal Supply sprechen. Was hat Sie wirklich zu ihnen hingezogen? Was hat sie zur richtigen Passform für Ihre Vision gemacht?
EL: Wir denken, dass speziell Petal Supply ein wirklich lustiger und großartiger Künstler ist. Wir lieben ihre Musik wirklich. Der wichtigste Faktor ist, dass wir die Marke mit Musik erfüllen und Musik herausbringen wollen, damit die Leute sie genießen können, an uns denken, wenn sie sie genießen, und ihr Training unterhaltsamer gestalten. Aber ich denke, wir wollen auch einfach zur Qualität der Musik stehen können. Wir sind große Fans von Petal Supply. Wir sind wirklich in der Gemeinschaft, zu der Petal Supply gehört. Wir greifen auf mehrere Künstler aus dieser Community von Künstlern aus dem Internet zurück.
Viele Leute bezeichnen einige der Genres wie Hyperpop und andere Dinge. Insgesamt ist das, was wir bei Petal Supply und anderen Künstlerkollegen von ihnen sehen, eine Menge Grenzüberschreitungen in Bezug auf Genres und Identität. Und super integrativ zu sein und einfach die Genres, von denen viele für Menschen unserer Generation nostalgisch sind, auf neue Weise zu vermischen. Und auch die Art und Weise, wie all die Communities im Internet durch Discord aufgebaut wurden, ist für uns super faszinierend. Im Allgemeinen sehr inklusiv und regelbrechend, was wir sehr cool finden.
KS: Wir haben über uns selbst als Marke für hyperaktive Kleidung gesprochen. Wir mögen dieses Wort wirklich, weil ich das Gefühl habe, dass es ein wirklich energiegeladenes Gefühl darstellt, und so wollten wir uns in Bezug auf Fitness darstellen. Ich denke, bei Petal Supply haben wir wirklich das Gefühl, dass ihre Musik das auch verkörpert.
Sie beide fühlen sich eindeutig zu einer avantgardistischeren Sekte der Popmusik hingezogen. Welche Art von Musik habt ihr als Kind gehört?
KS: Ja. Ich habe das Gefühl, so viele Phasen durchgemacht zu haben. Wie ich schon sagte, mein Vater hat mich wirklich mit einer Menge verrückter, experimentellerer und Underground-Musik bekannt gemacht, die ich damals wiederum nicht wirklich verstand, aber ein paar Jahre später begann ich mich wirklich darauf einzulassen und sie zu schätzen. Aber ehrlich gesagt, das ist eine so schwierige Frage, weil es eigentlich keine Musik gibt, die ich nicht kenne. Ich bin in Queens aufgewachsen, also war viel Reggaeton, Dance Hall, Hip Hop und Rap Zeug, das alle meine Freunde hörten, und das gehörte eher zum Erwachsenwerden.
EL: Meine Jugend war viel Pop-Punk, Emo und Hardcore. Ich bin in Montreal aufgewachsen, wir hatten eine sehr große Szene für diese Art von Musik und Metal. Wir gingen jeden Sommer zur Warped Tour. Es war cool, weil ich jetzt auf viele Bands zurückblicke und ich würde nicht sagen, dass es musikalisch die bahnbrechendste war, aber die Szene in der Community war wirklich cool drumherum. Das ist ein Teil dessen, was an Musik so erstaunlich ist, die Gemeinschaft und die Kultur, die sie hervorbringt.
Ich denke, wir sehen viele Parallelen, und es ist cool, viele Parallelen in neuen Jugendmusikszenen zu sehen. Es ist cool zu bewundern und zu sehen, wie es eine so erstaunliche Grundlage für den Aufbau einer Gemeinschaft ist. Und es ist nur ein Ventil für Menschen, um ihre Identität zu finden und andere Gleichgesinnte zu treffen, egal ob es sich um eine IRL- oder eine Online-Community handelt. Als ich 18 war, fing ich wirklich an zu schwärmen. Ich fing wirklich an, elektronische Underground-Musik zu machen und zu unzähligen Events zu gehen und schließlich Events zu organisieren. Und ich glaube, da ist es ganz ähnlich. Man geht wirklich auf diese Nuancen der Musik ein und schätzt sie wirklich. Aber vieles, worauf Sie sich wirklich einlassen, ist die Gemeinschaft und die Gruppenerfahrung damit.
Das führt zu meiner nächsten Frage, über die ich und die anderen NYLON-Redakteure viel sprechen. So hat sich der Prozess der Suche nach neuer Musik drastisch verändert, und vieles davon basiert auf Algorithmen. Wie findet ihr immer noch neue Künstler, welche Wege geht ihr Jungs? Ich vermute natürlich, dass die Gemeinschaft einer von ihnen ist.
EL: Ich habe viele Freunde, die mehr in der Branche sind und die einfach sehr aktiv auf neue Sachen achten, die uns Sachen schicken werden. An dieser Stelle verlasse ich mich definitiv nur auf Leute aus unserem Umfeld, die in die Szene eingebunden sind. Mein Cousin Noah Simon da draußen hat ein Label, Liebesschock, und er verwaltet ein paar Künstler. Er managt Künstler wie That Kid und Rylo. Er ist in LA, er geht zu allen Shows und er bringt uns all diese großartigen Künstler. Unterm Strich verlassen wir uns zu diesem Zeitpunkt stark auf Menschen in unserer Nähe, die wirklich am Puls der Zeit sind, denn es ist eine Vollzeitaufgabe, alles zu hören und bei der Show zu sein und zu berichten.
Ist es wirklich. Es kostet wirklich viel Mühe und Zeit.
KS: Ehrlich gesagt, habe ich das Gefühl, in der High School zu sein, wirklich vermisst, wenn ich nach Hause kam und Stunden damit verbrachte, auf LimeWire, hotnewitz.com und zufälligen Websites nach neuer Musik zu suchen, auf denen ich Sachen hörte, die nicht einmal veröffentlicht wurden. Ich würde das buchstäblich vier Stunden nach der Schule tun. Dafür hat man als Erwachsener keine Zeit.
Ich habe das Gefühl, wenn Sie gerade mit einigen aktuellen Highschool-Kids gesprochen haben, weiß niemand, wie man Torrent-Musik macht. Das war so ein großer Teil davon, wie ich Musik fand, als ich aufwuchs, Freunde zu haben, die wussten, wie Torrent funktioniert, und mir die ganze Musik besorgten.
EL: Blogs und diese Foren, in denen wir früher waren. Es hat sich auf jeden Fall viel verändert. Ich finde, dass SoundCloud eigentlich immer noch sehr lebendig ist. Da ist so viel los. Es braucht wirklich ein gewisses Maß an Zeit und Engagement, um sich die Sachen anzuhören, denn Leute, die die guten Sachen finden, sind Leute, die auf einen Titel klicken, der tausend Mal gespielt wurde, und nicht auf etwas auf Spotify klicken, das bereits angezeigt wird irgendeine Wiedergabeliste. Es ist sehr wichtig, diese Menschen zu kennen oder einer dieser Menschen zu sein.
Was ist dein größter Traum für die Workout Set-Reihe? Stellst du dir einen Rave in der Zukunft vor?
EL: Wir arbeiten an unserem ersten Live-Event. Wir kennen den genauen Zeitpunkt noch nicht, aber unser unmittelbares Ziel ist es, ein paar Künstler der Serie zusammenzubringen und eine Show zu machen, wie eine Tanzparty. Wir wollen auf jeden Fall ein lustiges Selbstausdruckselement implementieren. Eine Art Fit-Contest, Kostüm-Contest oder etwas Sinnvolles. Wir lieben die Idee der Serie und die Erstellung dieser Musikaufnahmen in längerer Form, damit die Leute trainieren können. Wir wollen auf jeden Fall weiter Musik veröffentlichen und Musik begleitend zur Marke herausbringen und die unterschiedliche Interpretation eines aktiven Lebensstils ist uns einfach sehr wichtig.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.