Er gehört zu jener Generation von Filmemachern, die alles kannten und konnten: schreiben, drehen, einen Film schneiden, sich um das Licht kümmern, produzieren. Und vor allem kontinuierlich zu riskieren

Claude Lelouch, seit 1966 im Rampenlicht

Lelouch, der nächsten Oktober 85 Jahre alt wird, steht seit den Tagen von im internationalen Rampenlicht Ein Mann, eine Frau – Oscar 1966 für das beste Drehbuch. Sein Leben ist ein Abenteuerroman, schon als kleiner Junge drehte er mit der Kamera, die ihm sein Vater geschenkt hatte, dann die Kurzfilme während seiner Militärdienstzeit und wieder die Dokumentationen, die er schrieb, produzierte und auf Hochtouren drehte. Eine Saison lang war er der beliebteste der französischen Autoren.

Wir trafen ihn bei der Präsentation des Dokumentarfilms Tourner fürs Leben unter der Regie von Philippe Azoulay, der ihn neun Jahre lang begleitet und gefilmt hat. «Ein menschliches und spirituelles Abenteuer», erklärt Lelouch begeistert, wo man Mitarbeiter und Schauspieler trifft – Anouk Aimée, Jean Lous Trintignant (kürzlich verstorben, Hrsg.), Johnny Hallyday, Christopher Lambert und Bewunderer wie Quentin Tarantino und Karl Lagerfeld.

Von seinem Büro-Museum sammelt er Hunderte von Auszeichnungen, Lelouch spricht mit uns über seine Welt, seiner Vision als Regisseur immer noch und immer auf der Suche nach neuen Erfahrungen und Emotionen. Es ist seine unerschöpfliche Neugier für die menschliche Natur, die ihn dazu zwingt, durch Bilder über die ihn umgebende Realität nachzudenken.

Es war 1966, als der durchschlagende Erfolg von Ein Mann, eine Frau machte sie, damals 29 Jahre alt, halb unbekannt, zu einer Heldin des französischen und internationalen Kinos. Mehr als ein halbes Jahrhundert ist vergangen, Claude Lelouch produziert und dreht weiterhin Filme. Ist es heute einfacher oder schwerer, Filmemacher zu sein?
Weder einfacher noch schwieriger, es gibt kein gestern, heute und morgen, es gibt gut und schlecht, es gibt wie immer Höhen und Tiefen. Als ich in den 60er Jahren anfing, war das allerdings nicht so einfach, man musste das Kino und seine Techniken gründlich kennen. Heute gibt es sieben Milliarden potenzielle Regisseure, jeder kann eine Kamera haben und einen Film machen. Denken Sie nur daran, dass die allermeisten Bilder des Krieges in der Ukraine mit dem iPhone gefilmt werden. In den Jahren, in denen ich lief Ein Mann, eine Frau So war es nicht.

Er war ein Kind während des Zweiten Weltkriegs, wurde mit seiner Mutter von den Nazis gefangen genommen und nach Dachau verschleppt. Manche Traumata sind unauslöschlich. Wie erlebst du den Krieg in der Ukraine jetzt?
Ich möchte nicht an einen weiteren Weltkrieg denken, ich hoffe nur, dass sich beide Seiten einigen, denn sonst ist eine kosmische Katastrophe, das Ende der Welt, unvermeidlich.

Er schreibt und führt Regie bei all seinen Filmen, aber manchmal produziert er Filme für andere, wie im Fall von Die Seacrets von Philippe Azoulay. Wie entscheidet man sich für ein Projekt?
Ich stelle mir nie zu viele Fragen, ich liebe Kino und ich liebe es, Filme zu machen. Ich kann es nicht anders erklären: Warum liebst du die Frau, mit der du zusammenlebst, immer noch? Das ist keine rationale Frage, das gilt auch für Filme. Ich mache es, weil es so wäre, als würde ich meine Leidenschaft für das Kino verraten. Jeden Tag meines Lebens mache ich einen Film. Seit mehr als sechzig Jahren vergeht kein Tag, an dem er nicht die Kamera, den Klassiker oder das Handy benutzt. Und ich mache das nicht für die Öffentlichkeit, sondern für mich, weil ich etwas sehe, das mich interessiert oder vielleicht in Zukunft brauchen wird. Ich bin immer fasziniert von der Welt um mich herum, also lebe ich mit der Kamera in der Hand.

Sie hat nie ein Geheimnis daraus gemacht, Frauen zu lieben, auf der Leinwand und im Leben. Er hatte drei Frauen, zwei Gefährten und von seinen sieben Kindern sind fünf Mädchen. Was haben Sie von ihnen gelernt?
Alles, sie haben mir alles beigebracht: Ich glaube fest an Frauen und vertraue ihnen. Wenn ich sie um mich habe, fühle ich mich gut, vital. Gott schuf Männer und Frauen, er irrte mit dem ersteren, aber großartig mit dem weiblichen Geschlecht. Du bist sein großer Erfolg. (lacht)

Er behauptet, ein Amateur zu sein, kein Profi. Aber nach einem halben Jahrhundert Beruf und fünfzig Filmen fällt es schwer, ihr zu glauben.
Ein Amateur weiß und weiß, was er tut: Er kann fotografieren, die Kamera und das Licht bedienen, den Schnitt machen, er weiß alles, weil er alles wissen muss. Der Fachmann ist spezialisierter, das ist ein wesentlicher Unterschied. Dann mache ich einen Film, weil ich es machen will, in gewisser Weise ist es eine Form von Egoismus. Deshalb hatte ich schon immer eine Produktionsfirma, wähle Projekte aus, finde Finanzierung und Tournee. Natürlich: Ich habe 51 Filme gemacht, man kann mich als Profi bezeichnen, aber meine Herangehensweise ist immer die eines Amateurs, ich habe mich nie verändert.

Seit den Tagen des Militärdienstes …
Das war sogar meine Schule. Zum ersten Mal hatte ich große Kameras, Filme und eine richtige Crew zur Verfügung. Ich habe schlechte Schauspieler eingesetzt und dort verstand ich, wie grundlegend es ist, authentische Darsteller zu haben und zu wissen, wie man sie anleitet. Ich habe vor allem gelernt, unabhängig zu sein und wie wichtig künstlerische Freiheit ist.

Heutzutage sieht man immer häufiger Filme im Streaming und viele Autoren arbeiten an TV-Serien. Sind Sie daran interessiert, diesen Weg auszuprobieren?
Ich bin kein großer Fan der Serie, der Prozess ist eher industriell und weniger künstlerisch. Sie können den Regisseur von Folge zu Folge wechseln, ohne dass das Publikum es überhaupt merkt. Der Regisseur hat an Bekanntheit und Prestige verloren, nur die Schauspieler und Produzenten zählen; Tatsächlich ist der Regisseur ihr Sklave, er hat keinen persönlichen Standpunkt.

Ist damit das künstlerische Niveau der Filmproduktion gesunken?
Es gibt zwar weniger schlechte Filme, aber auch weniger Meisterwerke. Wir leben und arbeiten in einer mittleren Blase. Aber könnten Sie sich vorstellen, dass Fellini heute mit einer TV-Show zu kämpfen hat? Außerdem müssen wir die Privatindustrie und die Kinos retten.

Ich kann nicht widerstehen, ich verspüre immer noch den Drang, ihr eine Frage über Ein Mann, eine Frau zu stellen. „Sciabadabadà“, der Soundtrack von Francis Lai, ist mittlerweile eine Legende, ich ertappe mich dabei, ihn zu summen, wenn ich es am wenigsten erwarte.
Es ist nicht das einzige. Musik ist für mich auch heute noch ein wesentliches Element meiner Filme: Worte gehen ins Gehirn, Musik spricht ins Herz, und ich suche eine Balance zwischen beiden Formen. Aber nur Musik kann das Publikum in den Himmel versetzen: Das spürt man an der Mimik der Zuschauer.

Seine Filme wurden oft von Kritikern ins Visier genommen. Was würde sich heute ändern, wenn Sie zurückgehen könnten?
Ich bereue nichts, nicht einmal eins. Ich habe alle meine Filme nach momentanen Intuitionen und Emotionen gemacht. Ich habe Fehler gemacht und manche Filme sind nicht so geworden, wie ich sie mir vorgestellt habe. Ich habe Enttäuschungen erlebt, aber wenn ich die falsche Wahl getroffen habe, dann immer in gutem Glauben. Jedes Mal stürze ich wie eine Katze hoch, in der Hoffnung, fest auf meinen Pfoten zu landen, aber das gelingt nicht immer. Andererseits können Sie sich nur durch Fehler verbessern, und es sind die Fehler, die es mir ermöglicht haben, umzukehren Ein Mann, eine Frau.