Enzo Ferrari hat viel hinter seiner Sonnenbrille versteckt. Michael Man wollte dahinter blicken

Bevor Michael Mann ausführlich auf seinen neuen Spielfilm eingeht, möchte er eines noch betonen: „Bitte nennen Sie es keinen Rennfilm!“ Das habe ich viel zu oft in Interviews und Rezensionen gelesen. Also noch einmal: Ferrari ist kein Rennfilm!‘

Das Besondere ist, dass ein Film mit einer der bekanntesten Sportwagenmarken im Titel ausdrücklich nicht als Rennfilm bezeichnet werden darf. Aber fair ist fair: der zwölfte Spielfilm des amerikanischen Regisseurs Michael Mann (Dieb, Hitze, Der Insider) ist in der Tat viel mehr als ein „Vroomvroom-Film“.

Mann richtet sich ein Ferrari über drei turbulente Monate im Leben des Autoherstellers, Unternehmers und Frauenhelden Enzo Ferrari (Adam Driver). Es ist Sommer 1957 und Ferrari (1898-1988) bereitet sein Rennfahrerteam auf die „Mille Miglia“ vor, ein Autorennen über tausend Meilen auf offener Straße. Ein Sieg sollte Ferraris finanzielle Zukunft sichern, da das Unternehmen nun am Rande des Bankrotts steht.

Aber auch auf persönlicher Ebene gibt es für Enzo Ferrari unzählige Herausforderungen. Die Ehe mit seiner Frau Laura (Penélope Cruz) liegt in Trümmern, das Paar trauert um seinen früh verstorbenen Sohn Dino und dann stellt sich noch die Frage, ob Enzo den Sohn seiner Geliebten (Shailene Woodley) offiziell anerkennen will.

Ferrari Damit ist es Melodram, Sportfilm und Biopic in einem, von letzterer Bezeichnung will Mann allerdings auch nichts wissen, sagt er in einem Zoom-Gespräch: „Wenn du so einen Film machst, hast du das meiner Meinung nach.“ mindestens zwanzig Jahre aus dem Leben eines Menschen zeigen. . Ich hatte überhaupt kein Interesse daran, ein so weitläufiges, lineares biografisches Drama zu machen. „Ferrari hatte ein reiches und faszinierendes Leben, dessen viele Aspekte in diesem Sommer 1957 zusammenkamen. Um eine interessante Lebensgeschichte zu erzählen, muss man wirklich nicht das gesamte Leben einer Person zeigen.“

Investitionsscheu

Von seinem bescheiden eingerichteten Büro aus spricht Mann mit bemerkenswerter Leidenschaft über seinen Film. Es dauerte eine lange Zeit Ferrari da kam. Das Drehbuch erhielt der Regisseur zu Beginn dieses Jahrhunderts vom Drehbuchautor Troy Kennedy Martin (1932-2009), eine Finanzierung des Projekts kam jedoch noch immer nicht zustande. Laut Mann zögern große Filmstudios, in alles zu investieren, was mit Autos zu tun hat.

„Was auch immer sie zuvor mit solchen Filmen versucht haben: Alles ist gescheitert.“ Außerdem war es ein recht teurer Film. Ich hatte mehrere Chancen, es völlig unabhängig und mit einem kleineren Budget zu machen, aber das hätte bedeutet, auf zu viele Dinge zu verzichten, die ich für unverzichtbar hielt. Dies ist kein Film, der für 25 Millionen hätte gezeigt werden können, auf keinen Fall.‘ (Das endgültige Budget belief sich auf rund 90 Millionen US-Dollar, Hrsg.)

Mann wurde nicht aufgehalten. Er blieb all die Jahre fasziniert von der „großen, historischen und ikonischen“ Figur Enzo Ferrari. „Der Name, der Stolz, der Humor: Alles war da, aber es gab auch vieles, was Enzo hinter seiner Sonnenbrille versteckte.“ Ich wollte nichts sehnlicher, als in dieser intensiven Zeit seines Lebens voller Konflikte hinter diese Sonnenbrille zu tauchen: der Tod seines Sohnes, seine Ehe, die kurz vor dem Scheitern steht, die finanziellen Probleme des Unternehmens, seine Spielsucht.

„Und dann war da noch die prestigeträchtige Mille Miglia, das Rennen, das das Unternehmen wieder auf die Landkarte bringen musste.“ Enzo Ferrari war ein Mann mit vielen beruflichen Erfolgen, aber auch mit vielen Tragödien in seinem Privatleben. „Die Spannung zwischen den beiden beinhaltete eine Geschichte, die viel größer ist als ein Autorennen.“

Hinter der Sonnenbrille

Hinter die Sonnenbrille von Enzo Ferrari blicken, ohne dass es zu einem biografischen Standarddrama wird: Das ist mehr oder weniger das, was Mann getan hat Ferrari erreichen will. Der Regisseur hat eine reiche Geschichte mit schwer zu durchschauenden Protagonisten. James Caan herein DiebRobert De Niro in HitzeRussell Crowe Der Insider: Das sind Männer, die völlig in ihren Beruf vertieft sind und möglichst wenig von ihrer inneren Welt preisgeben möchten.

Enzo Ferrari fügt sich nahtlos in die Reihe brillanter Männer mit Problemen ein. Zunächst wurden Christian Bale und Hugh Jackman für die Hauptrollen genannt, aber Mann entschied sich schließlich für Adam Driver, der seiner Meinung nach genau das richtige Maß an „wilder Entschlossenheit“ besitzt, um die Komplexität von Ferrari zu vermitteln.

„Als ich Adam traf, Ich habe sofort die Intensität gespürt, die er auf der Leinwand immer so überzeugend ausstrahlt. Obwohl er viel jünger als Enzo ist, sehen wir im Film einen Mann, der das Leben gelebt hat. Das liegt vor allem an seinem außerordentlichen Engagement. Es ist mir egal, dass Adam Enzo körperlich nicht ähnelt, das können wir mit ein paar Eingriffen verbessern. Nein, es geht vor allem um das Innere: Adam musste spüren, wer Enzo war. „Gute Charaktere beginnen immer mit der inneren Ähnlichkeit, niemals mit der physischen Ähnlichkeit.“

Innere Kraft

Diese innere Stärke fand Mann auch bei Drivers Gegnerin Penélope Cruz. Sie beeindruckt als trauernde Mutter und betrogene Ehefrau, ist aber gleichzeitig selbstbewusst genug, um von ihrem Ehemann nicht abgetan zu werden. „Ich glaube nicht, dass Penélope überhaupt weiß, wie gut sie ist.“ Es ist unglaublich, was sie in Laura zusammenbringt: Selbstbewusstsein, Wärme, Skepsis und Sarkasmus, aber auch eine Haltung, mit der sie zeigt, dass sie seinen Bullshit nicht einfach mitmacht. Penélope kann diese Unnachgiebigkeit wie keine andere vermitteln.

„Es war ein Traum, mit solchen Schauspielern zu arbeiten, denn Adam und Penélope gehen in ihrer Intensität an jede erdenkliche Grenze, was man zum Beispiel in ihren intensiven Streitszenen sieht.“ Da sieht man zwei Protagonisten, die es wagen, sich gegenseitig an ihre Grenzen zu bringen.“

Deutlich reduziertes Gehalt

Mann kommt während des Gesprächs mehrmals auf alle Herausforderungen zurück, die mit der Entstehung des Films einhergingen. Beispielsweise gab sich der Regisseur ebenso wie die Hauptdarsteller Driver und Cruz mit einem stark gekürzten Gehalt zufrieden. „Sonst hätte es nicht funktioniert.“ Es gab nicht genug Geld und wir hatten nur 58 Tage Zeit, um zu laufen. Das ist eigentlich viel zu wenig für einen Film dieser Größenordnung. Beispielsweise mussten die Rennszenen in den italienischen Bergen an einem Tag gedreht werden. Es grenzt fast an ein Wunder, dass ihnen das gelungen ist.“

Doch eines sei laut Mann noch schwieriger: das Modena von 1957 möglichst authentisch einzufangen. „So eine Zeit kann man in der Dekoration immer gut darstellen.“ Viel schwieriger war es jedoch, das Lebensgefühl der Bevölkerung richtig zu erfassen. All diese Menschen haben die Zwanziger- und Dreißigerjahre, den Zweiten Weltkrieg und die Masseninflation ertragen: Sie möchten dieses lebendige Gefühl in den Charakteren und ihre Einstellung zur Außenwelt einfangen.

„Der Erfolg von Ferrari war für viele Italiener schließlich etwas, auf das sie stolz sein konnten, insbesondere in Modena.“ Als ich durch die Stadt spazierte, spürte ich sofort, dass es sich um einen einzigartigen Ort handelte. Noch mehr als das Bild der Zeit mussten die Kultur, der Stolz und der Schmerz der lokalen Bevölkerung so genau wie möglich sein.

Perfekte Nachbildungen

Es war weniger kompliziert, die Ferraris so authentisch wie möglich nachzubilden. Zu diesem Zweck wurden laut Mann „mathematisch perfekte Nachbildungen“ entwickelt. Die Verwendung der Originalautos kam nicht in Frage, da es sich oft um äußerst teure Sammlerstücke handelt. „Oh Mann, diese alten Ferraris sind Museumsstücke!“ Die Ästhetik ist magisch. Nehmen Sie zum Beispiel Rennwagen, die zur gleichen Zeit in England gebaut wurden: Wenn man sie sich jetzt ansieht, sind sie wirklich hässlich. „Alle Ferraris von damals sind immer noch schön, und das musste man im Film sehen.“

Aber egal wie majestätisch diese Autos auch sind: in Ferrari Sie spielen letztlich auch die Rolle rücksichtsloser Antihelden, die – analog zu den Antihelden in Manns früheren Filmen – ihren Mitmenschen großen Schaden zufügen. Auch Enzo Ferrari verlor bei schweren Autounfällen mehrere Freunde und Fahrer, vor allem weil im Test- und Innovationsprozess regelmäßig etwas schief ging.

„Das Problem ist, dass bei den Ferraris alles so funktional wie möglich sein musste, zum Beispiel mit sehr schmalen Reifen und speziellen Bremsen, die viel Leistung bringen, aber auch federleicht sind.“ Alles stand im Dienste der Geschwindigkeit. Während dieser Mille Miglia fuhren einige Fahrer schätzungsweise 150 bis 160 Meilen pro Stunde auf gerader Straße. „Wenn eine Verbindung kaputt geht, kann das katastrophal sein, insbesondere auf einer Straße, die für die Öffentlichkeit leicht zugänglich ist.“

Schreckliche Szene

Mann bezieht sich auf eine grausame Szene Ferrari, das als eines der Schrecklichsten seines Oeuvres in die Geschichte eingehen wird: das Blutbad, das entsteht, wenn einer der Ferraris bei Höchstgeschwindigkeit einen technischen Defekt erleidet. Es gibt mehrere Opfer und Mann schildert alles so realistisch wie möglich.

Der Direktor verfolgte aufmerksam den Polizeibericht über den Unfall. „Wir wollten den schrecklichen Unfall so ehrlich wie möglich schildern, auch weil er für Enzo einen großen neuen Kratzer bedeutete.“ Die Mille Miglia war für ihn ein Moment des Triumphs, der aber auch mit großer Trauer verbunden war. Es ist sicherlich grausam, aber der Unfall passt perfekt in Enzos Lebensgeschichte, die immer von Erfolg und Tragödie geprägt sein würde.