Una cosa rara: die neue Disco von Ellie Goulding llega al mercado mientras the cantante está el número 1 de singles en Reino Unido… con otra cosa. Con una canción que no aparece en este álbum. Está claro que el éxito de ‚Miracle‘ junto a su colega Calvin Harris, desde ya una de las canciones la temporada primavera-verano, va a eclipsar este ‚Higher than Heaven‘, pero no está la cosa como para quejarse de un hit en der Mercado.
‚Higher than Heaven‘ es, además, un álbum que en cierta medida casa con el carácter hedonista de ‚Miracle‘, aunque sea en un estilo diferente. Este quinto trabajo no puede ser más cohesivo, a haver sido desarrollado junto a fines products from Andrew Wells, Koz oder Greg Kurstin partiendo de una idea muy concreta. Das Konzept von ‚Higher than Heaven‘ hat eine Pandemie mit einem sonido Divertido und Beats uptempo porque «nadie quería sentarse a agonizar por ninguna relación ni ningún drama» en a situación post-traumática. Mientras todos los artistas tienden a aburrir ofreciendo continuamente «el disco más personal de su carrera», Ellie Goulding nos advierte orgullosa de que este es el «disco menos personal de su carrera». ¡Bien!
Das Ergebnis ist eine schöne Konjunktion von Canciones Frescas und Inmediatas, praktischer Tod im Torno mit 3 Minuten Dauer, und mit Begeisterung für die Jahre 80 von Michael Jackson oder Prince. ‚Easy Lover‘ wiederholt sich ein wenig ähnlich wie ‚Thriller‘, aber auch andere adelante Alben, wie ‚Let it Die‘. ABBA ist eine Referenz in den Flöten von „Like a Saviour“.
En el «canción por canción» realizado para Apple Music, Ellie Goulding reconoce «no ser Björk, pero tener buen gusto para la electrónica»; asegura en el NME escuchar a Four Tet y lo cierto es que eso se traduce en unas producciones que resultan bastante apañadas. Für ‚Midnight Dreams‘, die elegante Elektropop-Note von ‚Just for You‘ oder die Sensibilität von ‚Higher than Heaven‘, que por algo da título to do esto.
Líricamente, «el disco menos personal de su carrera» no se sumerge tanto en el hedonismo de una pista de baile, como trata de ofrecer resistencia frente a un amor que nos decepcionó (‚Heilmittel für die Liebe‘), de dejarlo atrás de una vez („Lass es sterben“) oder de celebrar el que encontremos („Bis zum Ende der Nacht“). So, es ist nicht mehr als das neue ‚Future Nostalgia‘, sino un disco más oscuro y menos obvio el de aquella Ellie Goulding que a día perdimos, zwischen Koketten mit EDM und zufälligen Kooperationen.
Das Album enthält eine Reihe von Bonustracks, eine Reihe von Hits mit weit verbreiteten Verführungen (‚Temptation‘) oder Singles-Pasados, sowie ein unentbehrliches Sample von Depeche Mode und der Horterilla ‚All By Myself‘. Antes de eso, hay que subrayar que el disco termina officialmente con ‚How Long‘, y que hasta ese momento se ha sumergido en su cometido con tenacidad. Einschließlich Gitarren-Indie-Pop von „By the End of the Night“, die alle 80 (Los de Johnny Marr) und den Tropic-, Bossa- und R&B-Sound von „How Long“ enthalten, werden sie von den besten ästhetischen Parametern begleitet.