Elizabeth II. war die legendärste (und unnahbarste) Herrscherin der Welt. Ein Dokumentarfilm, Portrait of Queen, erzählt sie nun anhand der berühmten Fotografen, die sie verewigt haben

Elizabeth II war die legendaerste und unnahbarste Herrscherin der Welt


D.„Plötzlich schloss Queen Elizabeth die Augen. Dieser Augenblick wird zur Fotografie. Wenn man darüber nachdenkt, gibt es nichts weniger Imperiales als eine Souveränin, die ihre Augen schließt und wieder ein Mensch wird wie wir alle. Inspiriert durch das gleichnamige Buch von Paola Calvetti, Porträt einer Königin wird der wunderschöne Dokufilm von Fabrizio Ferri erwartet in den Kinos vom 21. bis 23. Novembernach der Vorpremiere beim Rome Film Festival.

Königin Elizabeth die zweite. Foto: CAMERA PRESS / Richard Slade. Ihre Majestät die Königin bei einem Polospiel auf Smith’s Lawn im Windsor Great Park im Jahr 1980.

Ferri ist ein Fotograf, der andere Fotografen hinterfragt. Und denen, die nicht mehr unter uns sind, wird erzählt, dass bei den Treffen mit Elizabeth II. durch die Tagebücher die Stimme des Schauspielers Charles Dance zurückkehrte. Die Aufnahme mit geschlossenen Augen (mit dem Titel Leichtigkeit des Seins) ist darauf zurückzuführen Chris Levine, einer der vielen Starfotografen, die das Privileg hatten, den Souverän zu porträtieren, „Wer hat bei jedem anders reagiert.“ Levine arbeitet und experimentiert mit Licht. Während er ihr von seinem Projekt erzählte – ein „stilisiertes Bild“ mit einer einfachen Krone und einer einzelnen Perlenkette zu schaffen – blieb Elisabetta „unbewegt, es war eine surreale Situation, vielleicht war es ein Abwehrmechanismus“. Levine erklärte sein Verfahren, wie er Technologie nutzte, indem er seinen Blick „nicht auf die Kamera, sondern auf die Zukunft“ richtete; Er sprach mit ihr über komplizierte Dinge, über Meditation und die zentrale Bedeutung der Atmung für ihre Hologramme und Stereogramme. „Dann habe ich sie gefragt, ob sie sich ausruhen möchte, und sie hat die Augen geschlossen. Es war das Bild mit der tiefsten Wirkung, es war das, wonach ich gesucht habe: Stille lässt dich in ein tieferes Reich eintreten ».

Die echte Queen Elizabeth

Andere Bilder verweisen auf eine ganz andere Vorstellung von Elisabeth II. Als er zum Beispiel das Nein des Buckingham Palace aufhob, dass er es für unangemessen hielt, gab er die Erlaubnis zur Veröffentlichung ein Foto von Brian Aris. Anlässlich des Jubiläums porträtierte sie neben ihren Wahlkampfstiefeln: „Dieser Schuss war so erfolgreich, dass er in Kanada zur Briefmarke wurde.“ Oder als Aris seine Kamera fallen ließ, von seinem Assistenten im Fluge erwischt wurde, die Königin brach in Gelächter aus, der Fotograf verewigte sie instinktivschildert es auf ungewöhnliche Weise, außerhalb des Protokolls.

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Die Herausforderung, Queen Elizabeth zu fotografieren

Die Herausforderung für all diese Protagonisten des Bildes, die sich in den 96 Jahren des Lebens der Königin abwechselten, bestand darin, Formalität und Spontaneität in Einklang zu bringen, nachdem sie das Wort auswendig gelernt hatten: Respekt. Es geht darum, die Seele manchmal auf einfache Weise hinter dem scheinbar unzugänglichen Ausdruck einzufangen. Hier die Aufnahme des Jubels im Gesicht nach dem Sieg seines Pferdes, das Fernglas in der rechten Hand. Fotograf und Regisseur Antony Armstrong-Jones (er wurde zum Earl of Snowdon, bekannt durch seine Ehe mit Prinzessin Margaret, der jüngeren Schwester der Queen) strebte nach Intimität, dem „menschlicheren und gewöhnlicheren“ Aspekt. Also fragte er Ihre Majestät in Balmoral Castle, Schottland, wo er die meiste Zeit verbrachte. Sie gingen zum Kamin, der jedoch kein Brennholz hatte, er funktionierte mit einem schäbigen elektrischen Mechanismus; sie wollte sich umziehen und ging die Stufen zu zweit auf einmal hinauf. Antony begann zu fotografieren, hatte aber keine Zeit, das Objektiv zu fokussieren, und diese Fotos der Königin, die die Stufen frisst, sind so verschwommen, dass sie „einen geheimnisvollen Hauch“ haben. Aber bei dieser Gelegenheit konnte der beeindruckendste Moment nicht in einem Bild enden. Es war, als Antony einen sehr lauten Pfiff hörte: Es war Elisabetta, die ihre Pferde rief, die Pfeifen waren für sie, die sie erkannten und „sie rieben sich an ihr, um die Kuscheln zu haben“.

Königin Elizabeth II. Mit der Schärpe des Strumpfbandordens im Buckingham Palace im Jahr 1975.

Cecil Beaton, sein erster Fotograf

Die Königin hielt die Zügel des Vereinigten Königreichs in der Hand, den Kitt, der alles vereinte. So was im Dokufilm interviewt Fabrizio Ferri Themen oder Anhänger, berühmt und nicht berühmt. Susan Sarandon traf Elizabeth „dank meines kleinen Sohnes, der eingeladen wurde, in Windsor zu arbeiten. Ich traf sie nach einem Polospiel. Freunde rieten mir, mich nicht zu verbeugen, weil es aus der Mode kommt. Und nicht mit ihr zu sprechen, es sei denn, sie wird darum gebeten. Aber ich musste mich bücken, sonst hätte ich ihr nicht die Hand geben können. Die Zeitungen schrieben, ich hätte mich nicht an das Protokoll gehalten. Sie war sehr nett zu mir. Es war kein langes Gespräch: schön, Sie kennenzulernen, das Vergnügen ist auf meiner Seite. Sie hatte nicht den Luxus, Fehler zu machen, wenn sie sprach.

Isabella Rossellini sagt, es habe Stärke verliehen und erinnert sich an „ihr spontanes Lächeln“. Fabrizio Ferri und Paola Calvetti erinnern sich, dass sie Gegenstand von Gemälden und Wandgemälden war, auf Münzen abgebildet, auf T-Shirts und Teetassen gedruckt, in unzähligen Sammlerstücken und Souvenirs vertreten: „Es gibt auch eine Barbie mit ihrem Konterfei“.

Seine Art zu sprechen und sich zu bewegen sei von Soziologen und Historikern untersucht worden, erzählen sie in den Filmen. „Aber es ist vor allem der Prozess, ihr Image aufzubauen, der sie in die Herzen von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt gebracht hat.“ Die Perspektive von Ferri und Calvetti ist beispiellos und erzählt das Leben der Königin durch die großen Fotografen. Niemand hatte daran gedacht, nicht einmal die BBC. „Diese Dame hat noch nie in ihrem Leben Interviews gegeben, nur offizielle Reden. Wir dachten, wir wüssten alles über sie, und wir wussten nichts„. Hier sind die ersten Bilder von Cecil Beaton: Am 2. Juni 1953 wird Prinzessin Elizabeth gekrönt und wird Queen Elizabeth II. Der Fotograf Henry Cartier-Bresson, „das Auge des Jahrhunderts“, suchte den Spiegel der Ereignisse in den anonymen Gesichtern der jubelnden Menge. Beaton schrieb in sein Tagebuch: «Er trat mit seinen Damen ein, ruhig und lächelnd, die Situation unter Kontrolle, aber müde. Ich sagte ihr, sie solle sich vor die Kulisse der Westminster Abbey setzen. Philip, Herzog von Edinburgh, und ihr Ehemann machten scharfe Witze, er hätte einen anderen Fotografen, Baron, seinen Freund, vorgezogen ».

Queen Elizabeth ist in der Geschichte der Fotografie

Ferri rekonstruiert die Emotion, die Nervosität, die Verlegenheit der Fotografen. Das Verhältnis war umgekehrt: Die Porträtierte, die Königin, musste den Fotografen beruhigen. Als der Fotograf John Swannell sie zum Lächeln aufforderte, sprach sie nicht und lächelte nicht; Swannell fragte ihn noch zwei-, dreimal, er wusste nicht, wie er das machen sollte, bis Elizabeths Assistent ihm sagte: „Her Majesty does not smile on command.“ Auf den Stadtmauern von Windsor wurde sie bei Sonnenuntergang porträtiert, sie hatte eine ungewöhnliche Pose, nach vorne gebeugt, sagte der Assistent: Die Fotos sind schön, aber sie könnten nicht verwendet werden, die Königin würde niemals in formeller Kleidung zu den Wällen gehen. Sie meldeten den Unmut des Fotografen der Königin, die ihm eine zweite Chance gab und ihn in einen prächtigen Raum im Schloss brachte, wo er dieses Kleid tragen konnte.

Emma Blau, Fotografin und Mitinhaberin der Camera Press Agency (gegründet 1947 von ihrem Großvater), besitzt 12 Millionen Bilder und kümmert sich um die von Königen. Er sagt, dass Die Königin wurde „neunzig Jahre lang porträtiert, was die halbe Geschichte der Fotografie ist“.. Da sind die Bilder von Elisabetta in den 1950er Jahren, «glamouröser, wie ein Filmstar»; in den 60er Jahren spürt man den Einfluss des Fotojournalismus und eines „entspannteren und intimeren“ Stils; In der modernen Porträtmalerei haben sich die Stile verschmolzen. Ferris größtes Bedauern ist, dass er nicht die Gelegenheit hatte, Elisabetta zu fotografieren: Wie hätte er sie sofort aufhalten können? „Ein Porträt muss dich anschauen. Ich wäre gerne von ihr angeschaut worden, hätte mich von ihren Augen gerufen gefühlt». Stil ist eine Sprache und das nächste und sympathischste Mittel für sie, das sie dazu brachte, ihren Vater zu lieben, war die Kamera. Elisabetta war Gegenstand von Bildberichten, die sie irgendwie ohne ihre Erlaubnis in eine Ikone verwandelten.

iO Donna © REPRODUKTION VORBEHALTEN



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