Eine Version, die die Temperatur der Gefühle erhöht und Cio-Cio in eine Heldin verwandelt, die zwischen Kino und Theater schwankt

Un / A Madame Schmetterling was die Geschichte in die 1950er Jahre in Japan verschiebt. Und das ist anders als in der Ära klar definierter Befugnisse Es liegt alles auf der Seite von Cio-Cio-San. Ja, das arme verlassene Mädchen verliert und begeht Selbstmord, mit enormer Qual und fortschreitendem Verbrauch wie bei jedem Auftritt, aber es reicht, sie nur als Opfer zu sehen. Schließlich hat er sein Schicksal in seinen Händen. Es ist der mutige Perspektivwechsel von Ferzan Özpetek auf dem Werk von Giacomo Puccini, erweitert von zwei auf drei Akte und bis zum 28 San Carlo Theater von Neapel.

Eine Regie, die bereits 2019 im San Carlo erneut in Angriff genommen wurde und nun zusammen mit den Szenen von Sergio Tramontidie Kostüme von Alessandro Lai und die Lichter von Pasquale Mari – neben der musikalischen Leitung von Dan Ettinger – kehrt kraftvoll zurück, um das Frauendrama zu isolieren, das 1904 erstmals am Teatro alla Scala in Mailand aufgeführt wurde.

Madame ButterlfyOzpeteks Version

Auch ohne Perspektivwechsel fällt es schwer, sich nicht auf die Seite von Cio-Cio-San zu stellen, eine 15-Jährige, verheiratet mit der Amerikanerin Pinkerton, die vom Exotischen ebenso fasziniert ist wie von der Möglichkeit sozialer und spiritueller Erlösung. Eine Ehe auf Zeit, der sie sich jedoch inbrünstig anschließt. Und er hofft schließlich, dass es sich nicht um eine gigantische Illusion handelt, wie alle Elemente dazu beitragen, uns glauben zu machen. Darüber hinaus mit einer unschuldigen Kreatur an der Spitze.

Trotzdem ist es sehr schwierig, kein Mitgefühl für ihn zu empfinden und ihn nicht zu berücksichtigen ein Monster, ein Kolonialist, ein giftiger Mann, um nur die modernen zu nennen, bei denen das Vokabular sozialer Debatten zum Einsatz kommt. Ferzans Hilfe, indem er den kleinen Cio-Cio bei der Hand nahm (abwechselnd gespielt von Ailyn Perez und Valeria Sepe), hat offensichtlich mit künstlerischen Entscheidungen zu tun.

Die meiste Zeit auf der Bühne, Tatsächlich trägt Madama Butterfly bereits das Zeichen ihrer zukünftigen Verzweiflungein roter Kokon, mit dem sie offenbar geboren wurde, und verurteilt. Es ist die Farbe des Melodrams, die Puccini beeindruckte, als er im Juni 1900 David Belascos Drama sah, auf dem später das Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa basierte. Ein Geisteszustand, der sich auf die Szene auswirkt und zu einer Projektion der Isolation wird: die Totenwache, das lange Warten – drei Jahre – von Cio-Cio von Pinkerton (Saimir Pirgu und Vincenzo Costanzo). Aber nicht nur das, es ist auch die Darstellung einer ganzen Glaubenswelt, die sich verändert und deren Geographie die junge Braut nicht mehr eingrenzen kann.

Begleitet vom Chor, der mit geschlossenem Mund singt, getrennt in einem Haus, das wie ein Gefängnis wirkt und ein immer bedrohliches Meer, das in zwei Teile ragt – eine der schönsten Regielösungen des Werkes – Ozpeteks Schmetterling Sie hat die Dynamik einer literarischen und filmischen Heldin. Sie fühlt sich wie die Begleiterin klassischer Charaktere, die wie Catherine zu Popstars geworden sind Wuthering Heights von Kate Bush und mit der gleichen Gnadenlosigkeit beschrieben wie das Rot von Ingmar Bergmann In Flüstern und Rufen.

Kino und Theater

Darüber hinaus. Um die Kraft des Gesichts (die große Entdeckung des Kinos, umfassend von Bergman weiterentwickelt) hervorzuheben, projiziert Ferzan gegen Ende eine Nahaufnahme von Cio-Cio auf einem Bildschirm, der vor der Szene platziert ist. Es bringt das Leid auf ketzerische Weise der Öffentlichkeit näher – Musik und Theatergewänder sollten schon genügen. Kurz gesagt, nackt. Es zeigt die Intuition aus nächster Nähe wie in einem Kunstfilm Madama, die letzte Wahl. Unumkehrbar und befreit, verworfen von Suzuki, der treuen Magd und dem bewusstlosen Sohn.

Riskante Wahl aber effektiv, nicht beispiellos in der von „externen“ Agenten manövrierten Lyrik. Die oft den Käfig der Bühne durchbrechen, um die Temperatur der Aufführung zu erhöhen, als ob dem alten System aus Szenen, Lichtern und Musik in einer Welt aus ans Gesicht geklebten Bildschirmen die Energie ausgegangen wäre. Aber es ist ein Blitz, und zweifellos verbindet die Nahaufnahme die Angst des Zuschauers mit der von Madama. Ich erinnere mich auch daran, wie leistungsstark der große Bildschirm im Vergleich zu einem beleuchteten Rechteck ist.

Steriler jedoch der Blick auf die sexuelle Beziehung zwischen Cio-Cio und Pinkerton am Rande des Proszeniums. Bereits 2019 mit den nackten Brüsten der Sopranistin Evgenia Murareva zu sehen (hier von einem fleischfarbenen Band bedeckt). Zwar handelt es sich bei der Oper nicht um Tanzen und Singen, aber die Übertretung des gegenseitigen Ausziehens auf Bodenhöhe ist – zumindest aus der Ferne – mit wenig Anmut choreografiert. Obwohl es Teil eines Pakets ist, in dem es nicht völlig kollidiert. Denn es geht gegen die Konformitäten und Orthodoxien der Musikliebhaber und hin zu einem subtilen – der immer große Lebenslust bedeutet – Skandal.

Ein Skandal für den Regisseur, der aus einem glorreichen Ausland kommt und wer weiß, was er vorhat. Und für eine schamlose Madame, die auch nach dem Verlassen des Theaters von mehr als einem Detail beeindruckt bleibt. Dabei geht es nicht um Ehrerbietung, sondern um eine unbändige Menschlichkeit.

Die McArthurGlen-Partnerschaft La Reggia Designer Outlet und das Teatro San Carlo in Neapel

Es stellt eine der herzlichsten und umfangreichsten Unterstützungen für San Carlo in Neapel dar: zum zweiten Mal in Folge La Reggia Designer-Outlet der McArthurGlen-Gruppe bestätigt die Nähe zum neapolitanischen Massimo in einer gemeinsamen Wertvorstellung und kulturellem Engagement eng mit der positiven Beeinflussung der Bereiche verbunden, in denen beide tätig sind. Ein Grundsatz, der von Fabio Rinaldi, Centermanager des La Reggia Designer Outlet der McArthurGlen-Gruppe, bestätigt wird. „Wir sind stolz darauf, unsere Zusammenarbeit mit dem Teatro San Carlo erneut zu bestätigen, nicht nur wegen des immensen kulturellen Wertes, den sie darstellt. Vor allem, weil wir das gleiche aktive Engagement in der Region teilen.“

Und wie wird diese Unterstützung koordiniert?, dessen Ziel es ist, einem möglichst großen Publikum die Oper und damit alles, was sich um das Genre und das San Carlo dreht, näher zu bringen? Durch eine Reihe von Initiativen, die in den Theater- und Outlet-Bereichen entwickelt wurden. Die erste Partnerschaft mit dem ersten der Archivierten SchwanenseeIch fand am 22. Dezember statt, für dieses Jahr 2023 steht im Kalender die Eröffnung einer Ausstellung mit Accessoires und Bühnenkostümen in den Schaufenstern des La Reggia Centre. Aber auch ein eher praktischer Teil, der Haute-Couture-Workshops und einen Schulungskurs innerhalb der umfasst Workshops in Vigliena (wo Bühnenbilder und Kostüme entworfen und hergestellt werden).

Darüber hinaus kehrt im Dezember der Auftritt des Kinderchors des Teatro San Carlo unter der Leitung von Stefania Rinaldi zurück.

Madame Schmetterlingdie Besetzung

Melodram in drei Akten mit einem Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa.

Regisseur Dan Ettinger. Regie: Ferzan Özpetek. Szenen Sergio Tramonti. Mitwirkende Produktionsdesignerin Sandra Viktoria Mueller. Kostüme Alessandro Lai. Lichter Pasquale Mari. Dolmetscher: Madama Butterfly, Ailyn Perez und Valeria Sepe. Pinkerton: Saimir Pirgu und Vincenzo Costanzo. Suzuki Marina Vergleich. Scharfloser Ernesto Petti. Goro Paolo Antognetti. Lied von Bonzo Ildo. Yamadori Paolo Orecchia. Kate Pinkerton Laura Ulloa. Kommissar Giuseppe Todisco. Standesbeamter Antonio De Lisio. Mutter Linda Airoldi. Tante Anna Paola De Angelis. Cousine Franca Iacovone. Yakusidé Giacomo Mercaldo.

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