UNDliot Erwitt. Jahrgang ist eine Retrospektive des großen Fotografen, eines Meisters darin, unwiederholbare Momente mit Ironie und Sensibilität festzuhalten. Mehr als 150 Vintage-Prints (d. h. innerhalb weniger Jahre nach dem Aufnahmedatum hergestellt) und etwa dreißig der berühmtesten Fotos, Zeugen einer 60-jährigen Karriere, werden ausgestellt. Seine Aufnahmen erzählen einen Querschnitt durch die Geschichte und Bräuche des 20. Jahrhunderts durch einen zutiefst ironischen Blick, der den großen Autor auszeichnet.
Diese außergewöhnliche Sammlung von Fotografien ermöglicht es Ihnen, sich damit zu befassen die Hauptthemen, die Erwitts großartiges Werk charakterisieren: vom Thema der rassischen Integration in Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg über die sozialen Veränderungen in der amerikanischen Gesellschaft, um mit dem viel diskutierten Thema des Nudismus fortzufahren … und dann wieder Hunde, Kinder, reisen um die Welt.
Der Ausstellungsrundgang wird durch audiovisuelles Material bereichert, das dem großen Fotografen gewidmet isteine echte Chance für ein weiteres Studium.
DIE INFO: Abano Terme (Padua), Museum Villa Bassi Rathgeb, bis 11. Juni.
museovillabassiabano.it
Pop-Visionen in Parma
100 Jahre nach der Geburt des New Yorker Künstlers Roy Lichtenstein. Pop-Variationen erzählt seine artikulierte künstlerische Reise durch ungefähr fünfzig emblematische Werke der verschiedenen Themen, die ihn inspirierten. Zwischen Siebdrucken, Experimenten auf Metall, Stoff und Kunststoff, Videos und Fotos – „kreative Medien“, die Lichtenstein seit jeher für seine Arbeit verwendet – folgt die Ausstellung einem chronologischen Trend.
„Blue floor“ (Interior series, 1991) von Roy Lichtenstein (© Estate of Roy Lichtenstein).
Der Start erfolgt in den sechziger Jahren, wenn Lichtenstein seine Kreativität mit der Welt der Comics und der Werbung konfrontiert. Und er experimentiert mit dem, was zu den unverwechselbaren Elementen seiner Kunst werden wird: der Verwendung von „Punkten“, der Überarbeitung der typografischen Technik des Siebs und der Wahl kräftiger Farben (Rot, Gelb, Blau).
An Landschaften, Stillleben, Frauenakten mangelt es nicht. Die Ausstellung ist die erste Station auf einer Reise, die der Palazzo Tarasconi den Staaten und der Pop Art widmet.
DIE INFO: Parma, Palazzo Tarasconi, bis 18. Juni.
palazzotarasconi.it
Poesie und frische Pasta
Pastificio Rana ist Partner einer einzigartigen Veranstaltungdas dazu beiträgt, die Kraft der Poesie und die unendlichen Verse, die ihr Gestalt verleihen, völlig kostenlos zu verbreiten: Die eindrucksvolle Initiative findet im Elfo Puccini Theater statt Dichter schlafen nachts nichteine unglaubliche Aktentasche voller Poesie, die am Sonntag, den 19. Februar um 21 Uhr beginnt und am Montag, den 20. Februar um 21 Uhr endet.
24 Stunden Poesie, denn Dichter schlafen nachts nicht. Auch ihre Leser nicht. Ein Marathon, der Leben schenkt, bei dem statt Schritten Worte aufeinander folgen, auch in Metern messbar… von poetischer Natur. Ob Hendekasyl oder freier Vers, ob Sonette oder Avantgarde, es spielt keine Rolle: jedem seinen eigenen Stil wie jedem seinen eigenen Schuh, gemeinsam reisen eine Nacht und einen Tag ganz der Poesie gewidmet.
Ein einzigartiges Ereignis, das den Durst der Seele löscht und gleichzeitig den Körper nährt: Die Köche des Pastificio Rana werden tatsächlich 24 Stunden lang die köstlichsten frischen Pastagerichte für alle Gäste dieses poetischen Happenings zubereiten.
Geleitet von unserem CEO Gian Luca Rana, der immer daran geglaubt hat, dass ein Unternehmen in erster Linie eine vitale Zelle der Entwicklung des Territoriums ist – sozial, wirtschaftlich, kulturell – Pastificio Rana unterstützt seit jeher die Kunst unseres Landesin seinen vielen Ausprägungen.
Vom Projekt „67 Säulen für die Arena di Verona“, das von der Arena Foundation zur Unterstützung der Opernfestspiele gefördert wird, bis hin zu „OnDance“, dem großen Tanzfestival von Roberto Bolle, um diese außergewöhnliche künstlerische Ausdrucksform der breiten Öffentlichkeit näher zu bringen. Unternehmertum und Kunst vereint durch das Teilen grundlegender Werte wie Leidenschaft, Hingabe und Kreativität.
DIE INFO: Mailand, Teatro Elfo Puccini, Sonntag, 19. Februar, 21 Uhr, bis Montag, 20. Februar, 21 Uhr.
Freier Eintritt nach Verfügbarkeit der Plätze.
elfo.org
Ein Singer-Songwriter an der Mailänder Scala
Besonderer Gast der Außergewöhnlichen Konzerte des Scaliger Theaters, Paul Conte spielt mit einem Ensemble von 11 Musikern schlägt ein Line-up voller Überraschungen vor, sowie natürlich einige Klassiker wie zund Via con me, Under the stars of jazz, The raincoats Und max.
Paolo Conte im Konzert (Foto von Dino Buffagni).
Paolo Conte wird außerdem am 6. Juni in Rom im Parco della Musica und am 15. Juli in Perugia für Umbria Jazz zu Gast sein.
DIE INFO: Mailand, Teatro alla Scala, 19. Februar.
www.teatroallascala.org
Venedig in Schwarz und Weiß
Nikos Aliagas ist durch die Straßen Venedigs gereist, um diejenigen zu treffen, die man in der Stadt nicht sieht: die Bewohner, also diejenigen, die den Blicken der Touristenlinsen ausweichen. Dieses Projekt keimte und wuchs in der Seele des Künstlers, als der griechisch-französische Fotograf auf Einladung der Golden Tree Foundation zum ersten Mal die Lagune besuchte und ihre geheimnisvolle und faszinierende Realität beobachten konnte. In diesem Moment wurde die Idee geboren, wirklich in Venedig hineinzuschauendie Welt erkunden, die sich um den Palazzo Vendramin Grimani dreht.
Das Plakat zur Ausstellung „Nikos Aliagas. Regards Vénitiens“, in Venedig
Nikos Aligas. Grüße Venitiens ist eine Fotoausstellung, die die symbolischen Orte und den außergewöhnlichen Alltag Venedigs erzählt und die Bilder die Geschichten derer erzählen lässt, die diese Orte leben und zum Leben erwecken. Die Bilder von Nikos Aliagas sind schwarz-weiß: Der Künstler erforscht Kontraste, Gegenlicht, Bewegungen innerhalb von Aufnahmen, in denen gerade und geschwungene Linien kombiniert werden, zum Beispiel auf einem Gesicht oder an der Ecke einer Straße.
«Kann man in Venedig noch improvisieren? In einer Stadt, die von vorbeigehenden Augen millionenfach fotografiert wurde? Ja, wenn wir davon ausgehen, dass Venedig uns beobachtet und beobachtet.»
Nikos Aligas
DIE INFO: Venedig, Golden Tree Foundation, Palazzo Vendramin Grimani, bis 2. April.
Alberodoro-Stiftung.org
Der Dichterfürst in Neapel
Auf die Bühne gebracht von dem gleichnamigen Duo bestehend aus Gianni Valentino (Erzähler) e Lello Trama (Live-Elektronik / Synthesizer / Laptop / Gitarre mit Effekten), Totò Poesie Kultur ist ein Konzert/Installation über die poetische Produktion von Antonio de Curtis in elektronischer Musik.
Von links Gianni Valentino und Lello Tramma (Foto © Imma Di Lillo).
Das Projekt wurde anlässlich von geboren 70-jähriges Jubiläum von Schlechte Frauunsterbliches Gedicht/Lied, komponiert von Totò im Jahr 1951. In der Ausstellung gibt es Einfügungen mit visuellen Inhalten, die von Giovanni Ambrosio koordiniert wurden.
DIE INFO: Neapel, Theater Trianon Viviani, 24. Februar.
teatrotrianon.org
Weibliche Ironie in Mailand
«Seit Jahrhunderten werden wir für Dummköpfe gehalten, und endlich können wir uns bei einem rein weiblichen Comedy-Abend bewusst als Dummkopf bezeichnen die sich für den Titel von dem Witz der Sorte „Come forward, idiot!“ inspirieren lässt, der durch die Gebrüder De Rege berühmt wurde. Es ist ein Spiel, eine Provokation … denn denken Sie daran, hinter einem großen Idioten steht oft eine Frau, die zu intelligent ist … „. Serena Dandini spricht darüber Komm schon dumm, Weiter!das von ihm konzipierte und geleitete Theaterformat mit weiblicher Besetzung.
Serena Dandini in „Komm schon dumm, die Nächste!“ (Foto von Gianmarco Chieregato).
Ausgangspunkt für den Titel ist ein berühmter Witz der Gebrüder De Rege, später von Carlo Campanini und Walter Chiari aufgegriffen, den Dandini klug in eine amüsante Hommage an die weibliche Selbstironie verwandelt.
«Dieses Kinoformat will endlich den weiblichen „Idioten“ zelebrieren! Ein Ausruf, der heutzutage kühn erscheinen mag, aber perfekt im Einklang mit dem langen, bergauf gehenden Weg der Stärkung der Rolle der Frau steht. Sogar die Komödie war schon immer ein Schlachtfeld, auf dem Männer eine privilegierte Rolle als Protagonisten einnahmen und den weiblichen Humor zu einer netten Beilage von geringem Wert degradierten. Virginia Woolf hatte bereits vor mehr als einem Jahrhundert verstanden, dass den Frauen der Humor verweigert wurde, indem sie sagte: „Frauen und Kinder sind die Hauptvertreter des komischen Geistes …“, also ist es an der Zeit, dieses Zepter wieder in die Hand zu nehmen. Madeleine Albright – die erste US-Außenministerin – eine Große Mutter, die Macht versteht – hat das mit Überzeugung erklärt wahre Gleichberechtigung wird es nur geben, wenn eine dumme Frau die gleiche verantwortungsvolle Position einnehmen kann wie ein dummer Mann, der es trotz seiner offensichtlichen Dummheit trotzdem geschafft hat, Karriere zu machen… ist das nicht eine Ungerechtigkeit? Denn um akzeptiert zu werden, muss man immer etwas beweisen, Superfrau sein, exzellente Absolventen, Genies… Mit diesem Theaterformat wollen wir dem Ginger-Rogers-Syndrom genug sagen, das alles zu tun hat, was Fred Astaire tut, außer auf den Fersen und im Gehen rückwärts: die Zeit ist gekommen, unsere Dummheit zurückzufordern.‘
Serena Dandini
DIE INFO: Mailand, Teatro Carcano, vom 22. bis 26. Februar.
teatrocarcano.com
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