Eine lange und gut erwiderte Liebe zwischen Giorgio Armani und dem Kino, vom amerikanischen Gigolò bis zu Cate Blanchett. Warten auf seine exklusive Modenschau in Venedig

Eine lange und gut erwiderte Liebe zwischen Giorgio Armani und


„LEine Firma ändert sich und sie müssen meine Kleidung wechseln. Es ist, als wäre ich auf einem Filmset: Der Film ist das Leben und meine Kleidung ist seine Kostüme». Mit dieser Metapher über den eigenen Stil, Giorgio Armani brachte seine Liebe zum Kino bereits in zum Ausdruck Hergestellt in Mailand: Ihm gewidmeter Dokumentarfilm von Martin Scorsese zehn Jahre nach seinem „Debüt“ in dieser Welt, mit die unvergessliche Garderobe, die für Richard Gere entworfen wurde Amerikanischer Gigolo.

Giorgio Armani: „Ich möchte keinen Schritt zurücktreten“

Giorgio Armani und das Kino, eine erwiderte Liebe

Im Jahr 1990 entstand auch Armanis Beziehung zu den Filmfestspielen von Venedig. Wo Hergestellt in Mailandn wurde mit einer großen Party in Ca’Leone an der Giudecca angekündigt: eine wunderschöne Liaison, die am 2. September stattfand. Zum 80. Jubiläum des Festivals wird der Designer mit der Veranstaltung „One Night Only Venice“ eine Hommage erweisen, davor eine Modenschau von Alta Moda. Eine Reise durch die Firmamente von Starkleidern und berühmten Stars, zu der uns der Designer zusammen mit seiner Nichte Roberta Armani mitnimmt, die seit den 1990er Jahren an der Seite ihres Onkels steht und heute Head of Entertainment & Vip Relations ist.

Herr Armani, Sie haben die Leinwand schon immer geliebt. Gegenüber Corriere della Sera erklärte er: „…das Sonntagsessen war der Auftakt zu dem Moment, in dem mein Vater sich von meinem Bruder und mir überzeugen ließ und uns verkündete: Lasst uns ins Kino gehen.“
Giorgio Armani. Diese Momente des Teilens mit meinem Vater, der uns bis zum letzten Moment in Atem gehalten hat, sind unauslöschliche Erinnerungen. Er blieb am Tisch sitzen und las die Zeitung und tat so, als wäre nichts geschehen, und als er nachgab und seine Erlaubnis gab und die paar Lire überreichte, war es ein Glücksgefühl. Die Beziehung zum Kino entstand damals, blieb sehr stark und markierte die Etappen meiner Karriere in der Modebranche, bereicherte meine Fantasie und prägte meine Art zu kommunizieren.

Roberta, war dir dieses Universum schon immer wichtig?
Robert Armani. Klar: Ich erinnere mich an die Familiengeschichten von der Zusammenarbeit meines Onkels mit großartigen Schauspielern und Regisseuren, an die ersten Filme, die ich mit besten Freunden gesehen habe. Eine Welt, in die ich ganz natürlich eintauchte und die mich immer mehr faszinierte, so sehr, dass ich davon träumte, ein Teil davon zu werden.

Welche Filmkarriere hätte sie gewählt, vielleicht die Schauspielerin?
RA, das glaube ich wirklich. Tatsächlich habe ich auch in einigen Filmen mitgewirkt, und ich erinnere mich wunderbar an die Erfahrung, bei der ich mich in völliger Freiheit aufs Spiel gesetzt habe. Kleine Rollen in großen Titeln: Hannibal von Ridley Scott, Maria Magdalena von Raffaele Mertes e Sie nannten sie … Räuber! von Pasquale Squitieri. Damals habe ich einen anderen Weg vorgezogen und heute weiß ich, dass ich die richtige Wahl getroffen habe.

Cate Blanchett, Muse des Hauses, bei den Filmfestspielen von Venedig 2020 mit einem Kleid von Giorgio Armani Privé. (Foto: SGP)

Herr Armani, Herr Hergestellt in Mailand Er erklärte, dass er eine Karriere als Regisseur erobert hätte, wenn er nicht die eines Stylisten eingeschlagen hätte: Sind das ähnliche Welten?
GA Es gibt viele Berührungspunkte zwischen Mode und Kino, zumindest soweit ich Mode und „Mode machen“ verstehe. Im Laufe der Jahre habe ich einen ganzen Lebensstil definiert: eine Art großes „Set“, in dem Menschen, die meinen Stil lieben, frei wählen können, welche Kleidung sie tragen, wie sie ihre Häuser einrichten und in welchen Hotels sie übernachten. Die Geschichte entwickelt sich schrittweise, ein unbekannter Faktor, den ich äußerst anregend finde.

Wie haben Sie die Arbeit in der Zeit, in der Ihre Zusammenarbeit sehr gefragt war, bewältigt? Und welche Namen haben Sie inspiriert?
GA Die Organisation war eigentlich perfekt, da ich zusammen mit dem Direktor in die Planungsphase eingebunden war. Stattdessen haben Charaktere wie Lauren Hutton oder Diane Keaton meine Art, Damenmode zu sehen, inspiriert und einen maskulinen Zug hinzugefügt: Frauen mit einer starken Persönlichkeit, wie diejenigen, die ich von Anfang an angesprochen habe. Ebenso haben Schauspieler wie Richard Gere meine Vision einer entspannteren und bewussteren Männlichkeit verkörpert, die weniger Opfer von Intrigen und Zumutungen wird.

Sein Meilenstein war Amerikanischer Gigoloim Jahr 1980. Was hat Ihnen dieser Film gelehrt?
GA Mittlerweile ist es ein Klassiker der Kinematographie. Neben der bestechenden Skrupellosigkeit der Regie markierte sie einen Wendepunkt zwischen einer gewissen Strenge in der Kleidung und einer neuen Leichtigkeit: Die Männer haben begonnen, ihren Formenkult, ihre Eitelkeit wieder zu erwecken. Und im Film zeigt sich dieser männliche Narzissmus in seiner sexiesten Form, unterstrichen durch die gesamte Garderobe: Richard Gere und Lauren Hutton trugen keine Kostüme, sondern Kleidung aus Kollektionen aus Boutiquen. Er schuf ein Phänomen: Die Öffentlichkeit konnte diese Kleidung haben. Eine Zusammenarbeit, die mir Selbstvertrauen gab, die Gewissheit, etwas Gutes zu sagen zu haben.

Roberta, in diesen Jahren war sie ein Kind, hast du noch Erinnerungen daran?
RA Ich habe eine klare Vorstellung davon, wie mein Onkel Anfang der 80er Jahre an seinem Arbeitstisch zeichnen wollte, in der Zeit, in der er als Stilist – auch mit dem Kino – aufstieg Amerikanischer Gigolo. Von da an war es für mich selbstverständlich, mich unter Schauspielern, internationalen Regisseuren und äußerst talentierten Menschen wiederzufinden. In Kindheitserinnerungen überschneiden sich der Onkel und der Designer, und die Welt des Kinos ist ein klarer Umriss.

1990 erstmals in Venedig mit Hergestellt in Mailand. Was von diesem Moment bleibt und wie er mit der Modenschau zusammenhängt Eine Nacht nur Venedig?
GA Es bleibt zweifellos eine schöne Erinnerung. Ich hätte nie gedacht, dass ich in Venedig einen mit Martin Scorsese gedrehten Kurzfilm über mein Leben und meine Arbeit präsentieren könnte. Aber ich bin nicht nostalgisch: Mit One Night Only möchte ich mich nicht erinnern, sondern meine Liebe zum Kino mit einer besonderen Modenschau feiern.

RA Für mich ist es eine magische Erinnerung: Zu sehen, wie die Arbeit meines Onkels von einem großartigen Regisseur verfilmt wurde, war ein absolutes Gefühl. Eine Gelegenheit, die meine Leidenschaft für das Kino und die Entscheidung, mit Stars zu arbeiten, beflügelte.

Das Finale der One Night Only Haute Couture Show in Dubai im Jahr 2021. (Foto von GIUSEPPE CACACE/AFP über Getty Images)

Unter Ihren „Musen“ sticht Cate Blanchett sicherlich heraus. Ist es immer ein unmittelbarer Austausch mit allen?
GA Sich zu finden ist ein Augenblick, ein Klick, ein Verlieben, das auf gegenseitigem Wissen und Vertrauen beruht. Die Auswahlarbeit entsteht aus der Begegnung zwischen den Wünschen der Figur und den Vorschlägen, die unter Berücksichtigung ihrer Persönlichkeit, aber auch der Art der Marke untersucht werden. Cate Blanchett ist ein perfektes Beispiel für dieses Verständnis, sie hat unsere Kreationen immer auf unvergessliche Weise und zu jedem Anlass getragen. Alle Prominenten, die Armani tragen, sind so: Wenn ihr Image verbessert wird, wird ihr Licht auch unsere Welt erhellen.

RA Die Idee, sich gegenseitig zu erkennen und nicht nur einander zu „benutzen“, ist es, was Armani in der Mare Magnum des Red-Carpet-Dressings auszeichnet. In unserem Haus steht die Persönlichkeit an erster Stelle: eine Zusammenarbeit, die auf einer Beziehung der Wertschätzung und des Wissens basiert, auch im gegenseitigen und unbestreitbaren Imagegewinn.

Viele Prominente sind jetzt Ihre „Freunde“: eine persönliche Befriedigung, nicht nur eine berufliche …
GA: Die Begegnung mit jedem Stern ist eine außergewöhnliche menschliche Erfahrung. Mich persönlich reizt die Vielfalt der Charaktere und der Austausch, der mit der Art und Weise, wie wir uns kleiden, entsteht. Meine Vorstellung vom roten Teppich ist immer ein Dialog. Ich habe Schauspieler und Schauspielerinnen ausgewählt, die sich hauptsächlich aufgrund ihrer Menschlichkeit, ihres Charakters und ihres Charismas kleiden.

RA Die schwierigsten Erfahrungen, die einen größeren Einsatz menschlicher Energie erfordern, sind sicherlich auch die erfreulichsten. Irgendwann entdeckt man, dass der Dialog das Einzige ist, was zählt, eine Kunst, die Haltung und Einfühlungsvermögen erfordert: Eigenschaften, die ich im Laufe der Jahre verfeinert habe.

Wenn Sie von der Vergangenheit träumen, haben Sie vielleicht darüber nachgedacht, mit welchen Stars Sie gerne zusammengearbeitet hätten …
GA Im Kino des Goldenen Zeitalters Greta Garbo und Marlene Dietrich: nonkonformistische Diven, die in der Lage sind, subtil mit der Mehrdeutigkeit der Kleidung zu spielen.

RA Ich hätte gerne Marilyn Monroe getroffen, eine Ikone der Weiblichkeit. Ich bin mir sicher, dass es ein überraschender Vergleich gewesen wäre.

Heutzutage konzentrieren sich viele Ausstellungen und Bücher auf Diven und Berühmtheiten. Wie haben Sie gesehen, wie sich diese Welt verändert hat?
GA Der Ruhm des Goldenen Zeitalters war die Schaffung eines unerreichbaren Mythos. Ich trat an einem Bruchpunkt in diese Realität ein: Der Mythos blieb bestehen, aber seine „menschliche“ Natur war spürbarer und führte zu neuen und wesentlicheren Parametern, auch ästhetischen, selbst für Diven wie Sophia Loren. Heute ist es eine komplexe Branche geworden, manchmal chaotisch, die aber immer noch einen starken Einfluss auf die Öffentlichkeit hat.

RA Nun sind viele Figuren an der Konstruktion des Bildes eines Stars beteiligt, manchmal auf Kosten der Unmittelbarkeit und Authentizität. Rund um die Stars ist ein richtiges Geschäft entstanden, selbst Stylisten werden manchmal zu Berühmtheiten. Ein Medienerfolg mit großen Erwartungen, denn die wirtschaftlichen Interessen sind enorm. Aber wir behalten den Wunsch nach Diskussion bei, die seltsamsten Wünsche werden zu Impulsen in einer Arbeit, die immer „maßgeschneidert“ bleiben wird: der einzige Weg, wirksam zu sein.

Sonia Bergamasco, Patin der Filmfestspiele von Venedig 2016, sprach von Robertas Diskretion und Einfühlungsvermögen: eine hervorragende Sprecherin der Autorität und des Stils von Herrn Armani, definiert als Meister, Künstler und Handwerker. Wie hat sich Ihre Synergie entwickelt?
RA Wir haben ein Verständnis, das über Worte hinausgeht und aus Blicken und großer Komplizenschaft besteht. Mein Onkel vertraut mir: Es ist ein Ansporn, aber auch eine Verantwortung. Er weiß, dass ich das Ergebnis nach Hause bringen kann, das ihn zufriedenstellt.

GA Mein Vertrauen in Roberta ist bedingungslos. Im Laufe der Jahre war sie es, die mit ihrer weiblichen Zartheit unser Wissen erweiterte und dauerhafte Bindungen knüpfte. Ich vertraue seinem Auge und seiner Dialogfähigkeit: Sie sind eine notwendige Ergänzung meiner stilistischen Vision.

iO Frau © REPRODUKTION VORBEHALTEN



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