Eine Botschaft von Björk an Björk: „Mit meinen Liedern bringe ich mir bei, der Mensch zu werden, der ich sein möchte.“

Die Ausgangssperre? Björk (56) hatte damit kein Problem. Aus zwei Gründen, sagt sie. „Island ist eine Insel. Um die Ausbreitung des Virus zu verhindern, war die wichtigste Maßnahme die Schließung der Grenzen. Die Gastronomie musste nicht wie im Rest Europas rigoros schließen. Wir waren nicht annähernd so hart betroffen wie andere Länder. Und ich liebte es, dass ich nach Jahren des Umherirrens in der Welt einfach an einem Ort bleiben konnte. Ich glaube nicht, dass ich so lange zu Hause gesessen habe, seit ich 16 war.“

Außerdem hatte Björks Tochter Ísadóra (oder Doa) das Nest für immer verlassen. Die 19-Jährige hatte in Brooklyn die Schule beendet und widmete sich anschließend ihrer eigenen Film- und Musikkarriere. Björks Mutter, Hildur Rúna, war einige Jahre zuvor nach langer Krankheit gestorben. Im Leben der isländischen Sängerin, seit ihrem Debütalbum ungekrönte Königin des Alternative-Pop, hatte ein neuer Abschnitt begonnen Debüt (1993). Eine Phase, die ihr viel Raum ließ, sich für ihre Covid-Blase in Reykjavik aufzuwärmen. „Weißt du, zu Hause mit Freunden abhängen und dich all diesen einfachen Häuslichkeiten hingeben. Als Musiker bekommt man davon nur einen Eindruck, wenn man von einem Flughafen in eine Stadt fährt und in die Häuser schaut.“

Sie nennt ihr neues, zehntes Album, Fossora, dann auch ein Soundtrack zum Clubbing im eigenen Wohnzimmer, wie sie es früher während des Lockdowns tat. ‚In einer kleinen Gruppe, weil das erlaubt war, in ein Restaurant, um etwas zu trinken. Dann sind wir früh abgereist und sind bei mir zu Hause gelandet.‘

Meist gab es eine Stunde Gespräche und Hintergrundmusik, danach durfte jeder einen DJ auflegen. Techno und Gabber dröhnten während der Pandemie durch das Björk-Haus.

„Ich war um halb zwölf im Bett. Ich liebe eine solche Atmosphäre, in der man seine eigene komprimierte Party nach seinen eigenen Launen organisieren kann. Ich will nicht vor 3 Uhr morgens tanzen. Zwischen 8 und 10 Uhr ist viel besser, dann hat man noch genug Energie.“

Aber ob Fossora ist das auch ein partyalbum? Es gibt Kollaborationen mit dem indonesischen Duo Gabber Modus Operandi, die traditionelle indonesische Klänge mit, ja, Gabber mischen. Das sorgt hier und da für einige harte Schläge. Aber Björk hat 80 Schläge pro Minute weitgehend beibehalten, das Tempo, in dem sie während der Sperrung am Strand von Reykjavik gelaufen ist.

Ein Album in Erdtönen

Dann steigt dem Album der Geruch von feuchtem Boden entgegen, worauf auch der Titel anspielt. Björk hat Fossora eingefärbt in den Erdtönen von sechs Bassklarinetten. Das Wort Fossora ist daher verwandt mit dem Wort Fossil und einer erfundenen weiblichen Form des lateinischen Wortes für Bagger.

Auf der Platte weben Bläser oder Streicher melodische Strukturen, die sich immer wieder wiederholen, ohne viel auf die Songstruktur zu achten. Vielmehr dienen sie als Einbettung dieser ach so erkennbaren, getriebenen, erhabenen Vocals. Darunter liegt der kantige Rhythmus, in dem elektronische Beats und Klarinetten für Bass und Basis sorgen.

Auch lyrisch lässt sich ein Hang zur Bodenständigkeit feststellen: die Sehnsucht nach Heimeligkeit in Das Haus ihrer Mutter oder das Plädoyer für mehr Verbundenheit in der von langsamen Gabber-Beats geschmückten Musik Atopos. Und das leise Krabbeln in der Musik hat auch mit einer Persönlichkeitseigenschaft von Björk zu tun.

„Ich neige dazu, für jedes Album nach musikalischen Extremen zu suchen und mich darin zu verlieren. Weil ich dran bin Utopie, mein vorheriges Album, verwendete so viele Flöten, dass es keinen Bass, keinen Boden hatte. Alles lag in der Luft. Dann wollte ich den ganz anderen Weg gehen. Es geht oft nicht tiefer als ein Kind, das einen roten Buntstift entdeckt hat, alles damit anmalt, bis es ihm langweilig wird, und dann wie besessen mit Blau beginnt.‘

Aber diese musikalische Besessenheit schließt den Ausdruck eines tief empfundenen Wunsches nach Verbindung nicht aus. an Atopos Sie singt, dass unsere Unterschiede zu irrelevant sind, um sie nicht zu verbinden, und dass wir sie nicht als Ausrede benutzen sollten. Gefolgt von der Warnung: „Wenn wir nicht nach außen in Richtung Liebe wachsen, implodieren wir nach innen in Richtung Zerstörung.“

Ewiger Optimist

Aber dort doziert sie lieber selbst als der Rest der Welt. Die Nachricht von Björk an Björk. Denn „Songs zu schreiben ist manchmal der Weg, mich selbst besser kennenzulernen und spirituell zu wachsen. Es ist wie der Versuch, mir selbst beizubringen, die Person zu werden, die ich sein möchte. Mein Weg der Selbstverbesserung.‘

Zuhören Opferrolle. Ein Song, der entstand, nachdem sie bei einem ihrer Strandspaziergänge einen Psychologie-Podcast gehört hatte. Björk singt buchstäblich, dass sie bereit ist, die Opferrolle abzuschütteln.

„Ich lerne immer etwas aus diesen Podcasts. Ich habe mich immer als ewigen Optimisten bekannt. Die Art von Person, die es auf sich nimmt, den anderen aufzumuntern egal was. Wenn es nicht geklappt hat, habe ich mich übervorteilt gefühlt und bin in die Opferrolle gerutscht.“

Aber sie hat gelernt, dass jemand mit einer manischen Freude Freunde und Familie verärgern kann. „Du kannst jemanden mit Depressionen nicht aufmuntern mit: ‚Komm schon, alles ist super.‘ Das ist kontraproduktiv. Dann sind Sie ein Optimismus-Faschist.‘

Mit ihrer Mutter Hildur Rúna, die unter gedrückter Stimmung litt und 2018 im Alter von 72 Jahren starb, hat sie es viele Male versucht. Dieser Mutter wurde nun ein prominenter Platz eingeräumt Fossora,.

Björk sang 2011 in dem Lied mit schneller Sand schon von ihrer Mutter, die daraufhin einen Herzinfarkt erlitt und die sie versuchte, aus der Dunkelheit zu retten.

Die Philosophie unserer Mütter
Es fühlt sich an wie Treibsand
Und wenn sie untergeht
Ich gehe mit ihr unter

„Meine Mutter war eigentlich ein blaues Auge mit Idealen. Jemand, der Ziele verfolgte, aber auch sagte, dass alles schlecht enden würde. Und wenn sie so negativ gestimmt war, haben wir mit ihr in der Rolle der Pessimistin und mit mir als Optimistin immer einen rituellen Streittanz gemacht.“

Die Tochter hat der Mutter nun zwei Lieder gewidmet, die Frau Björk sagt, sie habe von den Freiheiten profitiert, für die ihre Mutter gekämpft habe. Sie war eine Außenseiterin, eine Hippie-Homöopathin, die sich von Björks Vater scheiden ließ, als ihre Tochter 1 Jahr alt war.

Björk: „Von ihr wurde erwartet, keine Ambitionen außerhalb des Hauses zu haben und Hausfrau zu werden. Aber sie weigerte sich und zog sich aus dem Patriarchat zurück, indem sie allein mit zwei kleinen Kindern eine Wohnung in einem Vorort von Reykjavik mietete.“

Entschuldigung Seele, mit dem Untertitel „Eine Trauerrede für Hildur Rúna“ wurde anderthalb Jahre vor ihrem Tod geschrieben. Als bereits klar war, dass sie „das letzte Kapitel ihres Lebens“ betreten hatte.

Neben den tröstenden Worten „Du hast es gut gemacht, du hast dein Bestes gegeben“, erwähnt die Sängerin auch eine eher förmliche biologische Tatsache: „Dass eine Frau in ihrem Leben etwa 400 Eizellen produziert, aber oft zwei oder drei davon absetzen.“

„Das entstand aus der Assoziation, die ich mit einem bekannten, aber merkwürdigen isländischen Volkslied hatte, in dem das Leben des verstorbenen Helden sehr förmlich zusammengefasst wird. Nicht wie erwartet poetisch oder romantisch, eher eine Aufzählung von Tatsachenbehauptungen als aus dem Standesamt: Er wurde geboren und bekam dann diesen oder jenen Job. Es klingt korporativ und patriarchalisch. Ich fragte mich, wie ich eine Trauerrede für meine Mutter halten könnte, aber aus biologisch-matriarchalischer Sicht. Ich fand es lustig, aber ich habe einen seltsamen Sinn für Humor, den niemand versteht.“

heidnische Beerdigung

Vorfahrin (‚Urmutter‘) wird ‚ein Epitaph für Hildur Rúna‘ genannt. Es hat die stattliche, progressive Harmonie einer Hymne, begleitet von Streichern und Glocken. Es ist Björks Versuch, ihrer Mutter angemessen Tribut zu zollen, nachdem sie widersprüchliche Gefühle bezüglich der Beerdigung hatte.

„Meine Unzufriedenheit damit rührte daher, dass ich es mit den Augen eines Entertainers betrachtete und alle möglichen Mängel sah. Nicht, dass die Beerdigung meiner Mutter eine perfekte Show sein musste, aber ich wollte, dass es so wird, wie meine Mutter es wollte.“

Und ein Priester in der nordischen Mythologie – „Du weißt schon, von Thor und Odin“ – wurde speziell für eine Zeremonie angeheuert, die ihrer kirchlichen, eigensinnigen Mutter angemessen war.

„Aber ein Priester ist oft auch jemand, der die Verstorbene nie getroffen oder gar gekannt hat und der in seiner Ansprache nur wahllos Dinge aus ihrem Leben zitiert. Es hatte alles so wenig mit ihr zu tun. Und dann war der Gottesdienst auch noch in der Kirche. Nicht einmal im Freien, wie es bei einer solchen heidnischen Beerdigung sein sollte.‘

Vorfahrin war ihre Art, die Zeremonie zu wiederholen. Jetzt singt sie also:

Als ich ein Mädchen war, sang sie für mich
Im Falsett Schlaflieder mit Aufrichtigkeit
Ich danke ihr für ihre Integrität

Ob der Verlust ihrer Mutter und das Aufwachsen ihrer Tochter sie als Songwriterin beeinflusst haben?

„Das ist also eine Art Frage, wie sich Ihr Bild von Ihren Eltern verändert hat, nachdem Sie selbst Kinder bekommen haben, nicht wahr? Diese Spiegelung deiner Eltern in dir selbst und deiner selbst in deinen Kindern. Puh, ich schätze, ein Album ist mir nicht genug. Das Bewusstsein dafür ist ein laufender Prozess. Ich glaube nicht, dass ich das bis zum Ende meines Lebens beantworten kann.‘