Ein Film zwischen Dokument und Melodram. Notwendig, aber tragischerweise nicht sehr innovativ

Ein Film zwischen Dokument und Melodram Notwendig aber tragischerweise nicht


ODERHerkunftder dritte Film einer Frau – Ava DuVernay – im Wettbewerb bei Filmfestspiele von Venedig 2023 es hat viel zum Weinen gebracht. Die Ursprünge des Titels liegen im Übel des Rassismus, oder besser gesagt: des Kastensystems, das dem Rassismus zugrunde liegterarbeitet von Isabel Wilkerson in Kaste: Die Ursprünge unserer Unzufriedenheit. Die Entstehung dieses ehrgeizigen Projekts steht im Mittelpunkt der Handlung. das vermischt die Datenerfassung – verteilt auf drei Kontinente: Amerika, Europa und Asien – zu Isabels Leben (Schwarzer Schriftsteller und Pulitzer-Preisträger im Journalismus, gespielt von Aunjanue Ellis-Taylor).

Die Filmfestspiele von Venedig beginnen mit sechs italienischen Teilnehmern und wenig Hollywood

Die Idee, nach Berührungspunkten zwischen verschiedenen scheinbar weit entfernten Formen von Unterdrückung und Gewalt zu suchen, Sklaverei in den Vereinigten Staaten und der europäische Holocaustwurde in Isabel aus einer berühmten Nachrichtengeschichte geboren, die im Jahr 2012 stattfand. Die von Trayvon Martinein 17-jähriger schwarzer Junge, der von einer Bürgerwehr getötet wurde als er durch ein Wohngebiet in Sanford, Florida ging. Sie wird gebeten, einen Artikel darüber zu schreiben, doch Isabel zögert. Nach dem Tod ihres Mannes (Jon Bernthal) und ihrer Mutter sowie einer krebskranken Schwester beginnt, das Puzzle zu weben.

Es gibt eine Menge Dinge, die man zusammenhalten muss. DuVernay lässt nichts aus, Der Experte wird interviewt, Primo Levis Satz wird gerahmt, die Säulen des Kastensystems werden erklärt, und dann werden die historischen Fakten, die Schrecken der Felder und die Bilder von den Sklavenschiffen erzählt. Und indem es alles gleichermaßen filmt (Vergangenheit und Gegenwart), verleiht es dem Film ein Gefühl von allgemeine Fernseheinheitlichkeit. Eine Reihe von Leiden Manchmal handelt es sich um eine theoretische Darstellung, manchmal handelt es sich um ein Melodram mit erpressender, aber wirkungsvoller Musik: zum Beispiel die Geschichte des schwarzen Kindes, das vom Schwimmen im Pool ausgeschlossen ist.

Jon Bernthal und Aunjanue Ellis-Taylor in „Origin“. (Die Biennale)

Ava DuVernay: «Herkunft geht dem Rassismus auf den Grund

Isabel, die Protagonistin von Herkunft, Er reist über drei Kontinente, historische Ereignisse gehören zu den unheimlichsten und dramatischsten und sein Leben. Ein groß angelegter Film. „Ja – antwortete Ava, ebenfalls Drehbuchautorin und Produzentin, in der Pressekonferenz – es ist ein sehr ehrgeiziger, strukturierter und komplexer Film. Nachdem ich das Buch dreimal gelesen hatte, Ich wollte, dass jeder diese erstaunliche Geschichte erlebt. Das Problem bestand darin, eine wirksame Struktur zu finden. Das verband das Buch und Isabel, mit der ich über ein Jahr lang gesprochen habe.

Unglaublich, aber wahr, Herkunft „Es wurde in 37 Tagen und auf 16 mm gedreht“, sagt Ava zufrieden. Eine dringende Aufgabe. Aber die Tatsache, dass sie das mehr befriedigt, als auch die Tatsache, dass sie die erste schwarze Frau im Wettbewerb in Venedig war („Sie haben dafür acht Jahrzehnte gebraucht“)Es geht darum, zu sehen, dass ein Film über eine Geschichte dieser Art, eine Geschichte schwarzer Menschen, Sichtbarkeit hat. „Sie wissen nicht, wie oft mir gesagt wurde, dass niemand von uns hören will, kein Festival würde diese Geschichten akzeptieren (einschließlich Venedig, also sagten sie mir, ‚versuch es gar nicht erst‘), dass das nicht der Fall wäre.“ verteilt werden“. unabhängig produziert, Herkunft es wurde gerade für den internationalen Vertrieb gekauft (Hrsg.).

Der Film beginnt mit dem Tod von Trayvon Martin. Warum wollten Sie den Film so beginnen? „Weil das Buch – fuhr Ava fort – aus dieser Episode entstand, wahrer Beginn der Black Lives Matter-Bewegung. Seine Präsenz bleibt den ganzen Film über erhalten, und tatsächlich schließe ich mit ihm.“

Von links nach rechts: Besetzung und Produzenten von „Origin“: Matthew J. Lloyd, Jasmine Cephas Jones, Paul Garnes, Ava DuVernay, Suraj Yengde und Spencer Averick. (Getty Images))

Wir können ein Trauma nicht überwinden, ohne es zu verarbeiten

Es gibt eine Zeile im Film, die oft wiederholt wird: „Wir können ein Trauma nicht überwinden, ohne es zu verarbeiten.“ Sein Gespür, das vor allem Isabel betrifft, prägte das Filmset während der Dreharbeiten. Tatsächlich, so Matthew J. Lloyd, Kameramann: „Rekonstruktion von Szenen des Holocaust und der Sklaverei oder von armen indischen Dalits, die in Exkrementen versunken sind, Für die mehr als 300 Menschen im Film bedeutete es, ein kontinuierliches Gespräch über Ängste und Zerbrechlichkeit zu führen.“

Schließlich verband Ava Kunst und Gerechtigkeit. Warum dieser Film Darin wird detailliert beschrieben, wie Gewalt ein Projekt ist, ein Plan, der am Tisch studiert und umfassend umgesetzt wird. Es möchte auch ein lehrreicher Text sein: „Wenn ich davon spreche, mir eine Zukunft vorzustellen, meine ich, dass Kreativität und Kunst auf dasselbe zielen wie Gerechtigkeit.“ Ein Künstler erschafft eine Welt, die nicht existiert, die Gerechtigkeit tut dasselbe. Wenn also die Absicht der Schöpfung gut ist, sind und können sich die Produkte verändern und eine Vorstellung von einer möglichen Zukunft geben. Wir lehren uns sogar, wie wir uns dagegen wehren können ».

iO Frau © REPRODUKTION VORBEHALTEN



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