Ein Fez kombiniert mit einem McDonalds-Ohrring: Fotograf Mous Lamrabat hat seine eigene Bildsprache

Mous ist der Name, eine Abkürzung von Moustapha. Damit spielt er gerne, der Selfmade-Fotograf, der 1983 in der Stadt Trougout in der Region Temsamane geboren wurde. Er rief die Website mit seinem Portfolio auf Mousmous.comerhielt die Ausstellung, die am Freitag im Amsterdamer Fotomuseum Foam eröffnet wird, den Titell Segen aus Mussanistan† Wo ist das Land? Irgendwo im Kopf des Fotografen. Er hat es sich ausgedacht, als er MIA in dem Song war Freedun gehört, darüber zu singen der Volksrepublik Swaggerstan† Er dachte, es sei ein solcher Fund, dass er Mousganistan für sich selbst erfand. Den Namen verwendete er bereits als Titel für seine erste Einzelausstellung 2019 in der ostflämischen Stadt Sint Niklaas, wo er aufgewachsen ist. Auf den Fenstern stand: „Alle Marokkaner zurück in die Türkei“, inspiriert von einem Zitat eines Demonstranten aus Nimwegen aus dem Jahr 2014, der alle Marokkaner aufforderte, nach Istanbul zurückzukehren. Typisch Lamrabat, um diese Öldummheit aufzudecken, aber: mild und mit Humor. Zecken statt stechen.

Doch es war keine analoge Ausstellung, die die Aufmerksamkeit des Foam-Teams auf sich zog. Es lag an seiner Anwesenheit Instagram dass ihm eine Kollegin der Kuratorin Claartje van Dijk mit ihren Arbeiten zu Immigration, Diversity, Rassismus, Frauenrechten und Religion aufgefallen ist. Mit seinen 158.000 Followern hat Lamrabat bereits eine nette Fangemeinde. Es steht in seiner Biografie Immer Al Hamdulilah, was „Ehre sei Gott immer“ bedeutet. Darunter befinden sich mehr als 500 sorgfältig stilisierte und gerichtete Fotos und Zeitschriftencover, die vom Bildschirm abspritzen, egal wie klein dieser Bildschirm ist.

„Lamrabat erweitert die Grenzen seines Fachgebiets. Neben der Erforschung der Bildsprache hinterfragt er auch das Medium Fotografie“, sagt Kurator Van Dijk eine Woche vor der Eröffnung in der Foam Coffee Bar. „Man sieht immer häufiger, dass Fotografen heutzutage ihren Aufstieg auf Instagram beginnen. Und seine Arbeit ist von solcher Qualität, dass man sie, sobald sie auf der Netzhaut ist, nicht mehr abbekommt. Es ist so einzigartig. Er schafft eine neue visuelle Sprache, indem er Elemente aus verschiedenen Kulturen kombiniert. Verschleierte Frauen mit kapitalistischen Modelogos machen die Bilder erkennbar und für alle möglichen Betrachter zugänglich. Er argumentiert damit: Was ist normal? Und für wen? Mous arbeitet aus einer rein utopischen Vision heraus. Er will verbinden, Brücken bauen. Dass die Menschen respektvoll miteinander umgehen.“

Wie sieht dieser Zusammenhang in der Praxis aus? Frauen in Niqabs mit großen Herzen oder Vignetten der LA Lakers und Chicago Bulls darauf. Model Kofi von Ohene in einer Djellaba mit Chanel-Logos. Das sudanesische Topmodel Athiec Geng mit knallgelbem Fez und dem McDonald’s-M als Ohrring. Eine lachende, schwarz verschleierte Frau mit Minnie-Mouse-Ohren. Ein Mann mit einer Scheibe Wassermelone in Form des Nike-Logos.

Das Nike-Logo ist sowieso üblich, genau wie das von McDonald’s, wo Lamrabat als Teenager arbeitete. Damals war er besessen von Marken und Logos. Nicht, dass er selbst Designerklamotten trug, wird man gehupt. Seine analphabetischen Eltern kamen aus dem Rif-Gebirge, als Mous 2 Jahre alt war, und mit neun Kindern hatten sie kein Geld für solche Possen. Vater Lamrabat arbeitete morgens ab halb drei in der Leinenfabrik Stanislas Cock in Lokeren, seine Söhne schnitten zu Hause Nike-Logos aus Zeitschriften aus und nähten sie auf ihre Mützen. Im Studio Brussel Podcast Tajine-Gespräche von Hakim Chatar erzählt Lamrabat appetitlich von der Langeweile in seinem Elternhaus, die seine Fantasie und Kreativität anregte. Wie aus einem Dachboden mit ein paar alten Matratzen eine Karatehalle wurde, wie sie alles selbst zusammengeschustert haben BrolUnordnung, auf die sie stießen. „Wir hatten kein Spielzeug“, sagt Lamrabat, ohne großspurig zu werden, „aber wir hatten einander. Es ist im Grunde das, was ich immer noch bin: ein Kind, das sich langweilt und mit allen verfügbaren Eigenschaften spielt. Und irgendwie Leute mögen es†

Er besuchte widerwillig die unterste Stufe der Verwaltungsberufsausbildung, wo er sagte, er sei einer der Scheiße. Da seine Eltern die Kunstakademie nicht als Sprungbrett zu einem respektablen Job ansahen, besuchte er anschließend die belgische Lehrerbildungsanstalt und absolvierte ein Praktikum als Meister Mous. Und dann die Academy for Visual Arts in Gent, Richtung Interior Design. Als Lamrabat eine Dokumentation über den französischen Fotokünstler JR sah, war ihm klar: So etwas will ich auch. Am nächsten Tag kaufte er in Antwerpen eine gebrauchte Kamera.

Nach seinem Abschluss dauerte es Jahre, bis er zu dem gefeierten Kreativen wurde, der er heute ist, mit internationalen Kunden wie z Mode und GQ† Er assistierte einem Fotografen in Sint Niklaas, fotografierte Familie und Freunde und mischte traditionelle Kleidung mit fröhlichen Attributen, ganz nach Gefühl. Er hat Aufträge für belgische Medien wie z Das Standard-Magazin und Der Morgen und traf bei einem Job auf die Stylistin Lisa Lapauw. Das kam so gut an, dass sie 2013 gemeinsam ihr eigenes Printmagazin gründeten: Kruste, in der sie ihre eigenen Kreationen zeigen konnten. Dieses Magazin wurde nach drei Ausgaben, die weltweit in einer Auflage von 2.000 Exemplaren vertrieben wurden, bis auf Weiteres eingelagert. Lapauw und Lamrabat blieben Lebens- und Arbeitspartner.

Ein großer Schritt nach vorne war im Frühjahr 2020 eine Werkmesse des Fotomuseums (Fomu) in Antwerpen, die Kreativen helfen soll, die durch die Pandemie ihr Einkommen verloren haben. Lamrabat beschloss, das Stipendium für eine Fotoreise nach Marokko auszugeben, weil das Licht dort schöner und wärmer war als im winterlichen Belgien und der Himmel unendlich blauer. Einen großen Teil der Bilder, die jetzt dort in Foam hängen, hat er mit seiner handlichen „semiprofessionellen“ Nikon, einem Meldeblitz und einer Reflexionsscheibe geschossen.

„Es sollte um die Bilder gehen, nicht um das Material“, sagt Lamrabat kurz vor der Eröffnung, als er in Amsterdam ist, um die Ausstellung aufzubauen, gekleidet in einen Hoodie mit der Aufschrift „Insjallah“ und mit einem von der Wand bis zur Wand reichenden Lächeln an der Wand. „Genau so hat Helmut Newton darüber nachgedacht. Warum mit Ihrer Kamera prahlen? Ich lasse lieber meine Arbeit für sich sprechen.“ Auftrumpfen und Auffallen ist für Lamrabat ohnehin nichts. „Meine Mutter hat mir beigebracht, dass das Angeben von Reichtum und Erfolg einem ‚das Auge‘ einbringen kann: die Eifersucht anderer, die einen dafür verfluchen können. Schlecht für dein Karma.“

Mutter Lamrabat schaut mehr als lebensgroß von der rosafarbenen Wand im Gartenzimmer zu, ihr Porträt hängt unmittelbar nach dem Eingang links. Sie trägt eine lachsfarbene Djellaba, einen weißen Schleier und eine Karnevalsbrille aus Plastik mit Fingern, die man durch die Finger sehen kann. „Weil sie auf dem Foto nicht zu auffällig sein wollte“, schmunzelt Lamrabat, „sondern es lieber ein wenig überdeckt hat.“

Mous‘ Mutter wird bei der Eröffnung sicherlich dabei sein. Vater widersprach etwas, denn heutzutage verläßt er Sint Niklaas nicht einmal mehr zu Hochzeiten von Neffen und Nichten. Amsterdam findet er extrem abgelegen. „Aber Papa“, sagte sein Sohn, „wenn du bedenkst, dass mir diese Ausstellung wichtiger ist als meine eigene Hochzeit, kommst du dann nicht auch?“ Erst dann verstand Vater die Bedeutung der Amsterdamer Ausstellung. Die Chancen stehen gut, meint Lamrabat junior, dass sein Vater Sint Niklaas diesmal doch verlassen wird.