eaJ ist dabei, sich neu zu erfinden. Der 30-jährige Sänger, geboren Ja ParkDie meiste Zeit verbringt er im Tonstudio damit, mit verschiedenen Sounds herumzuspielen, um zu sehen, was hängen bleibt. „Ich benutze sie alle, weil ich das Gefühl habe, dass sie noch nicht zu mir gehören“, sagt er. „Ich weiß nicht, was ich bin und was nicht ich bin.“
Park ist ein ehemaliges Mitglied der beliebten Kpop-Gruppe, Tag6. Die Band wurde 2015 von JYP Entertainment gegründet und hatte einen kometenhaften Aufstieg zum Ruhm. Ihre erste EP, Der Tag, brachte ihnen einen Platz in Billboards Top World Album Chart ein, und die Gruppe produzierte anschließend sieben Alben zusammen. Nach sechs Jahren verließ Park die Band, um seine eigene Karriere zu verfolgen, was die Fans vermuteten, nachdem sein Label ihn dramatisch aus Gruppenfotos herausgeschnitten hatte.
Der jetzt Solosänger bestätigte die Gerüchte Anfang dieses Jahres und hat seitdem nicht mehr zurückgeschaut. Park ist gerade nach Kalifornien gezogen, hat sich ein neues Auto gekauft – obwohl er noch lernt, wie man es fährt – und gewöhnt sich an das Leben an der Westküste. „Mir gefällt, dass es einfach leer ist“, beschreibt er seine neue Nachbarschaft. „Ich könnte nachts auf die Straße starren und sie ist einfach da. Es ist wirklich seltsam, aber ich fühle mich weniger einsam, wenn ich auf die leere Straße starre.“
Trotz aller Änderungen des Lebensstils scheint er sich wohl und entspannt zu fühlen. Unser Gespräch kommt häufig vom Kurs ab und in zufällige Themen wie unsere Krankengeschichte, die Planeten, die wir besuchen möchten – seine erste Wahl ist der Mond – und Astrologie. „Ich glaube, ich bin eine Jungfrau“, sagt er. Nach einigen leichten Nachforschungen stellen wir fest, dass das stimmt. Die am 15. September 1992 geborene, nachdenkliche Sängerin verkörpert die Kerneigenschaften der kosmischen Jungfrau. Sein Gefährte Tierkreis Geschwister sind dafür bekannt, bodenständig, fleißig und notorische Überdenker zu sein.
Beim Chatten hält Park häufig mitten im Satz inne, um den Rest seiner Gedanken zu bewerten, bevor er herauskommt. „Meine sozialen Signale sind ziemlich schlecht“, gibt er zu. „Ich bin immer der Typ im Raum, der etwas Unnötiges sagt, und alle sind wie … Grillen.“ Obwohl seine Einstellung eher selbstironisch ist, würde ich ihn als vorsichtig beschreiben. Er ist die Art von Person, die sicherstellen möchte, dass Sie verstehen, was er meint, und das aus gutem Grund. Erst letztes Jahr stand Park vor einer öffentlichen Prüfung Beleidigung eines seiner ehemaligen Bandkollegen während eines Live-Streams.
Der einvernehmlich beigelegte Streit lehrte den Sänger, vorsichtiger mit seinen Worten umzugehen. Jetzt, mit dem Vorfall hinter sich, lernt Park, diese Lektion in Achtsamkeit in seine Musik zu übersetzen. Sein kommendes Album – das eine starke Wendung gegenüber seinen K-Pop-Tagen darstellt – ist derzeit in Arbeit. Als ich nach einem Veröffentlichungsdatum frage, mischt sich sein PR-Vertreter ein und sagt: „Es ist immer noch sehr TBD.“
Inzwischen hat er seine erste Single veröffentlicht.Autounfall“ und plauderte mit NYLON über die Entstehung des Songs, seinen Fünfjahresplan und warum er (fast) nie Musik über sich selbst schreibt.
Lesen Sie unser Gespräch unten:
Wie wurden Sie entdeckt?
Ich wurde vom koreanischen American Idol entdeckt. Sie wurden gerufen K-Pop-Star, und dann fanden sie mich auf YouTube. Der Präsident oder das Gesicht des Unternehmens, der das Label leitete, in dem ich war, war ein Juror in dieser Show. Dann hat er mich hinterher abgeholt.
Wurden Sie danach mit JYP Entertainment verbunden? Oder gab es eine Lücke zwischen der Show und dem Zeitpunkt, als du unter Vertrag genommen wurdest?
Sie kontaktierten mich, sobald die Show zu Ende war, also ging ich einfach rüber.
Kannten Sie die Mitglieder von Day6, bevor Sie mit der Zusammenarbeit begannen, oder wurden Sie von JYP gegründet?
Nein, wir wurden definitiv gebildet.
Wie hat es sich angefühlt, mit der Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Sängern aufzuhören und Ihre Solokarriere zu starten?
Ich spüre weniger Verantwortung auf mir. Da ich in einer Band war, musste ich mich vorher konzentrieren, denn wenn ich etwas verwechselt habe, oder wenn ich einen Akkord vermasselt habe, oder wenn ich eine Linie nicht richtig getroffen habe, habe ich es irgendwie ruiniert, nicht nur für mich, sondern auch für die Menschen auf der Bühne.
Aber ich hatte meine erste Phase, in der ich nur ich selbst auftreten konnte, und mir wurde klar, dass es mir viel leichter fiel, einfach nur aufzutreten, sobald diese Art von Verantwortung abgenommen war. Alles wurde viel unbeschwerter, nicht zu ernst, und es ging mehr darum, einfach den Raum zu genießen, in dem ich mich befinde. Ich erkannte, dass ich das, was ich in den letzten 10 Jahren gepredigt habe, vollständig erreicht habe – über Live-Auftritte, darin zu sein den Moment, und wirklich in Aufrichtigkeit und den echten Gefühlen in diesem Raum zu schwelgen – war ohne dieses Gewicht nicht möglich.
Jetzt, wo Sie mehr Spaß an der Arbeit haben, was haben Sie über sich selbst als Künstler gelernt?
Ich glaube, ich bin definitiv noch in der Lernphase, besonders beim Songwriting. Ich denke, je mehr ich für mich selbst schreibe, desto mehr denke ich, dass Texte im Namen eines Künstlers sprechen. Ich glaube, ich habe ein Problem damit, mich selbst zu opfern, denn so scheinen meine Texte immer zu sein.
Glaubst du, das liegt daran, dass du über vergangene Erfahrungen nachdenkst, oder neigst du dazu, über dein Leben zu schreiben, während es passiert?
Oh, ich schreibe überhaupt nicht über mich.
Du nicht?
Das habe ich nie, außer bei zwei Songs in meiner Karriere. Eine war vor kurzem, die ich gestern herausgebracht habe, nur als Geschenk. Es war nicht einmal eine offizielle Veröffentlichung. Es ist der erste Song meiner EP oder meines kommenden Albums, [link?] aber ich schätzte die Unterstützung meiner Fans und sie schenkten mir während „Car Crash“ so viel Liebe, dass ich nur dachte: „Hey, ich denke, ich sollte es einfach hochstellen und sehen, was sie denken.“ Ich denke, es hat ihnen wirklich gefallen, so sehr glücklich darüber.
Wovon lassen Sie sich inspirieren, wenn Sie nicht über Ihr Leben schreiben?
Ich lasse mich nie inspirieren, ich passe einfach Texte an. Ich halte es für ein Rätsel. Es gibt immer diesen gemeinsamen Konsens: „Yo, ich werde darüber schreiben. Ich habe dies und das durchgemacht.“ Mir ist klar geworden, dass man, wenn man das zu genau macht, in eine Kiste steckt, in die Kiste eines Schriftstellers. Ich bin sicher, dass es für einige Leute großartig funktioniert, und einige Leute können es einfach raushauen und es wirklich prägnant und eine gute Erzählung haben. Aber es bringt mich viel zu oft in eine Schreibblockade, wenn ich das tue. Also habe ich einfach aufgehört. Ich habe sehr lange nichts über mich geschrieben, außer diesen beiden Songs.
Wie war Ihr kreativer Prozess beim Schreiben von „Car Crash“?
Ich habe irgendwie nach einem Song für Head in the Clouds gesucht [the Los Angeles-based music festival]. Ich musste so schnell wie möglich etwas schreiben, weil ich gerade von Sean kontaktiert worden war [the founder of 88rising music festival], und er meinte: „Ja, ja, spiel die Show.“ Und ich sagte: „Oh, großartig, es wird großartig.“ Aber ich habe nur Musik, die die Leute mögen – wie Power-Balladen-Sachen, zu denen die Leute weinen, und nicht wirklich etwas, zu dem die Leute springen. Ich dachte mir: „Ich muss etwas poppigere Musik machen, bei der die Leute Spaß haben können“, im Wesentlichen Festivalmusik.
Ist Ihr kommendes Album voller Popsongs wie „Car Crash“ oder mehr „Power-Balladen“-Songs, zu denen wir weinen können?
Ich glaube, ich habe es halb und halbiert. Es gibt viele Balladenparts, wie kraftvolle, vokale Balladenparts. Aber ich habe versucht, dieses Mal ein bisschen mehr Pop zu schreiben, nur um es zu können. Ich weiß nicht. Ich bin so neu und so frisch auf dem amerikanischen Markt, dass ich mir noch nicht ganz sicher bin, was meine Nische ist, aber im Moment schreibe ich nur, um zu schreiben und um zu sehen, wozu ich fähig bin.
Wie unterscheiden sich die Musikmärkte in Amerika und Korea?
Ich denke, der Hauptunterschied für mich persönlich war, dass ich vorher immer eine Referenz hatte. Mir wurde gesagt: „Das ist das Konzept, schreibe diese Art von Song.“ Sie gaben uns einen Song und manchmal fühlte ich mich wie ein Song-Automat, weil sie uns eine Referenz gaben und wir ihn dann einfach an einem Tag herausbrachten. Und dann kamen sie zurück und sagten: „Ah, weißt du was, egal, lass uns das versuchen.“ Das würde ungefähr 30 Mal für ein Album passieren.
Jetzt, da Sie ein unbeschriebenes Blatt haben, an dem Sie arbeiten können, gibt es noch andere Genres, die Sie ausprobieren möchten?
Ich wollte unbedingt etwas Gospel machen, wie Pop-Gospel, und ich habe kürzlich etwas ausprobiert. Es ist ein Song namens „In My Civic“, und ich mag diesen Song wirklich, also hoffe ich, dass die Zuhörer es auch tun.
Bist du religiös aufgewachsen oder hast du dich nur für diese Art von Musik interessiert?
Meine Familie ist christlich und ich war offensichtlich mein ganzes Leben lang in der Kirche. Ich meine, es muss andere Inspiration geben [too]Ich denke, Chance the Rapper ist wahrscheinlich ein großer. Justin Bieber hat kürzlich ein Album herausgebracht. Songs wie „Holy“ oder „Always“ sprachen mich auf einer anderen Frequenz an als [the] andere Songs auf diesem Album. Ich glaube, ich habe mich von denen sehr inspirieren lassen.
Gibt es Künstler, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten?
Ich habe so viele, aber ehrlich gesagt bin ich gerade so damit beschäftigt, meinen eigenen Sound zu finden, dass ich das Gefühl habe, dass in Zukunft ein bisschen zusammengearbeitet werden könnte.
Kannst du das Art-Cover von „Car Crash“ erklären? Ich fand es wirklich interessant.
Ist es nicht? Ich fand es wirklich gut gemacht, und es ist wirklich interessant, weil ein Freund es mir geschenkt hat. Er ist ein Künstler, und er ist jetzt ein Ersteller von Inhalten, aber ich hatte ihn auf der Plattform Push getroffen, und dann hat er einfach ein Video gemacht, und dann hat er es mir geschickt. Ich dachte: „Das ist erstaunlich. Wir sollten das nutzen.“ Und seitdem verwende ich das als mein Logo.
Wo sehen Sie Ihre Karriere in fünf Jahren? Wo willst du sein?
Ich habe ein Ziel, das ich verwirkliche – ich möchte in den nächsten zwei Jahren zu den Top 50 oder Top 100 der Chartkünstler gehören. Die nächsten beiden [years] ist ein wenig ehrgeizig, aber ich habe „nach den Sternen schießen“ gehört. Ich meine, schieße zum Mond und du triffst die Sterne. Hoffentlich landen wir irgendwo dort, aber ich bin bereit, ihm zu geben, was ich habe.
Ich habe das Gefühl, dass mich die letzten 10 Jahre gelehrt haben, wirklich einzutauchen, mich zu konzentrieren, mich zu konzentrieren und es zu mahlen. Es hat mir beigebracht, wie harte Arbeit wirklich aussieht, egal, was mein dummes 17-jähriges Selbst für harte Arbeit hielt, wie das Lernen für die Abschlussprüfung. Die reale Welt hat mir definitiv gezeigt, dass sie grausam sein kann. Und ich denke, ich habe genug gelernt, um in zwei Jahren dorthin zu gelangen, wo ich sein muss.
Was können Fans von Ihrem Debütalbum erwarten?
Ich hoffe, dass ich das Vertrauen der aktuellen Fans gewinnen kann und sogar neue Fans, die an Bord kommen, dass sie immer ein Album mit guter Musik erwarten können. Ich hoffe, das ist ein Vertrauen, das ich auch in den Staaten aufbauen kann.
Die Fangemeinde, die Sie bereits aufgebaut haben, ist bereits ziemlich loyal. Warum denkst Du, das ist?
Ich bin durchsichtig. Ich denke, ich bin sehr, sehr transparent, fast zu sehr. Ich bekomme immer Ärger, wenn ich Dinge lecke. Ich bin nur sehr aufgeregt zu teilen, weil ich schon sehr lange nicht mehr teilen konnte. Und jetzt, wo ich kann, teile ich einfach alles. Da gibt es definitiv eine persönlichere Interaktion, eine Form des Engagements.
Ich denke, damit haben mir die Leute, die meine Musik hören, ein bisschen mehr Vertrauen geschenkt, und das weiß ich wirklich sehr zu schätzen. Letztes Jahr ist viel passiert, vielleicht sogar in den letzten vier Monaten. Sie sind mit mir durch dick und dünn gegangen und es war eine Fahrt und ein Abenteuer. Ich muss nur sagen: Es tut mir aufrichtig leid. Ich wünschte, du müsstest diesen ganzen Mist nicht durchmachen und mit Fingern auf dich zeigen, weil du mich unterstützt hast.
Aber ich hoffe, sie mit diesen nächsten Alben auf jeden Fall stolz zu machen.