„Elia“, von Fermín Solís
Als Fermín Solís in früheren extremen Arbeiten auf der anderen Seite des Szenarios den Prozess der Veränderung ständig im Blick hatte.
Da die Kataloge wie die Evolution erst vor Kurzem erschienen sind, ist es wahrscheinlich, dass sie sich in einer Reihe von Texten, wiederkehrenden Erzählungen oder farbigen Texten befinden. Ich habe einen konkreten Stil entwickelt und mir jedes Jahr aufs Neue ein exklusives Traktat überreicht.
Vor 10 Jahren wurde er von „Mi organismo en obras“, dem Meister von „Buñuel en el laberinto de las tortugas“ und „Medea a la deriva“ begleitet. Dies ist das Letzte, was „Elia“ mit der Absicht zu tun hat, weibliche Persönlichkeiten tiefgründiger zu machen. Der Horizont, den Solís mit Valentin verlassen hat, ist von den autobiografischen Farbtönen ihrer Anfänge distanziert und hat die Empathie mit einem jungen Schreiber geweckt, der einen emotionalen Streit erlitten hat.
Es geht darum, dass Elia, als Person, die in der Nähe von Milímetro aufgebaut ist, sich durch ihre Fähigkeit auszeichnet, die Widerstände einer Gesellschaft zu beseitigen, die sie mit ihren Persönlichkeiten bespricht. Themen wie der Machismus oder die Homophobie werden mit anderen wie der Aufrichtigkeit, der Vertrautheit oder dem Valentinstag interkaliert. Eine Welle von Emotionen, die das Eintauchen in das andere Territorium erleichtert. Erwähnen Sie dies insbesondere für den Rückgriff auf die Verwendung von Papierflugzeugen in der Kommunikation zwischen Personen. 8,2.
„Fuego de Bengala“, von David Sánchez
Das Künstlertalent von David Sánchez definierte sich in seinen Werken aus Laborebenen: Es gibt Räume, in denen es nicht erlaubt ist, ein exklusives Lied zu erstellen. Die Inhaltsinhalte sind so groß, dass der Leser im Inneren der eigenen Geschichte äußerst vorsichtig ist und sich auf einen Verbindungsstadium zwischen dem Schöpfer und dem Empfänger konzentriert, der einer liturgischen Feier nahe steht.
Die Art des Schreibens und die Farbrotation signalisieren, dass Ihr Auge auf den ersten Blick erkennbar ist. Das könnte enttäuschend sein, aber in „Fuego de Bengala“ finden sich zwei Novitäten wieder, die ihn vor mehr als einem Jahr durch neue Erfindungen erfreuen. Der erste Teil ist die Erzählung, die wie ein Videospiel die Geschwindigkeit einer Gruppe steigert. Im zweiten Durchgang mit der Fernsehsprache kann sich die Fantasie mit zwei Serien verbinden, die zwischen „Lost“ und „The Mandalorian“ unterschieden werden. 8.
„La sangre de la virgen“, von Sammy Harkham
Der nordamerikanische Sammy Harkham hat die 14-jährige Friolera mit dem Abschluss „Der Gesang der Jungfrau“ beendet. Seymour, sein Protagonist, hatte die Absicht, sich in den letzten 70 Jahren als Regisseur eines Terrorfilms zu etablieren. Es ist wahr, dass er mit Filmen von alten Zeiten wie „Babylon“ von Damien Chazelle und einem Jahr in Hollywood auftrat „von Tarantino und der Serie wie „Hollywood“ von Ryan Murphy, die Öffentlichkeit könnte sich dieser Epoche verpflichtet fühlen, weil sie von den Machern der Filmindustrie sehr bewundert wird.
Dies ist jedoch kein Grund, die Aufmerksamkeit auf Harkhams winzige Aufmerksamkeit zu lenken. Jede Person wurde von ihrem Autor in eine Erzählung eingebunden, die ihm die Geheimnisse tragischer Ereignisse vor Augen führte. Wir mussten unsere Tage verhandeln, als wir uns in einer prekären Arbeitssituation befanden, die Zeit, die wir in der Arbeit angestellt und aufgegeben hatten, die Versöhnung, die uns vertraut war, als wir uns trafen, die Improvisation der Männer vor dem Widersacher (oder ohne sie) … Eine Inspiration, die von der tiefgründigen Freundschaft mit Joe Dante, dem Regisseur von „Gremlins“, erklärt wurde, ist die falsche Beziehung, die die Padres von Harkham, eine in Los Angeles lebende Auswandererehe, aufrechterhält. 8.