Ein Großteil des in Berlin lebenden Künstlers Donna HuancaSeine Karriere war nomadisch, er schuf und stellte in Asien, Europa und Nordamerika aus. Aber in New York hat Huanca ihre ersten Erfahrungen gemacht. Es ist ein Ort, der für ihre Entwicklung als Künstlerin von entscheidender Bedeutung war, da sie von 2007 bis 2009 in der Stadt lebte, bevor sie nach Berlin zog und zwischen 2013 und 2016 wieder zurückzog.
Jetzt macht sie ihre erste große institutionelle Präsentation in New York City mit großem Erfolg: Sie eröffnet gleichzeitige Ausstellungen in zwei verschiedenen großen Galerien. „Narbengewebe (verschwommene Erde)“ wurde im Oktober in Faurschou New York eröffnet, dem Greenpoint-Außenposten der in Kopenhagen ansässigen Galerie. Zwei Wochen später wurde Huanca eröffnet „Venas Del Capullo“ was aus dem Spanischen „Cocoon Veins“ bedeutet, bei Sean Kelly, der berühmten Galerie, die in den 90er Jahren für die Ausstellung experimenteller Werke bekannt war.
Wenn es bei „Scar Tissue (Blurred Earth)“, einer Installation, die riesige, lebendige Gemälde, durchbohrte Skulpturen, Live-Performances sowie Klang- und Duftarbeiten umfasst, um die Öffnung geht, geht es bei „Venas Del Capullo“ um die Annäherung, insbesondere um die Ideen von Transformation und Metamorphose. Huanca hat den Galerieraum umgestaltet Sie bedeckt die Wände und Böden mit einer Membran aus umweltfreundlichem, biologisch abbaubarem Kunststoff – ein in ihrer Praxis wiederkehrendes Material, das die Körper und Oberflächen, die es umhüllt, schützen, tarnen und freilegen soll. Der Effekt ist ein geschlossener, kokonartiger Raum, der die Art und Weise verändert, wie der Betrachter mit Huancas Gemälden und Skulpturen interagiert.
„Jedes Mal, wenn ich eine Ausstellung veranstalte, ist das immer eine Reaktion auf die Architektur“, sagt Huanca. „Die Ausstellungen aktivieren mich dazu, auf die Geschichte des Raums zu reagieren: Ich habe in Burgen, Freimaurertempeln, Kellern gearbeitet – all diesen Räumen, die Geschichte haben.“
Als Huanca im vergangenen Frühjahr zum ersten Mal Faurschou, das 12.000 Quadratmeter große umgebaute Industrielager, besuchte, war die Installation „Ex It,1997-2013“ von Yoko Ono im Gange, die aus 100 mit lebenden Bäumen bepflanzten Särgen bestand. Huanca wusste, dass ihre Ausstellung gigantisch sein sollte. „Ich mag es wirklich, Maßstab zu verwenden, weil es fast so ist, als hätte ein Riese etwas geschaffen und nicht ich. Ich arbeite gerne mit etwas, das einem das Gefühl gibt, wirklich klein zu sein.“
Huancas Praxis reagiert auf ihre Bedingungen: die Form der Galerien, in denen ihre Arbeiten ausgestellt werden, sowie die Formen der menschlichen Körper, die als Ausgangspunkt für ihre Arbeit dienen.
„Der Anfang aller Arbeiten ist die Körperbemalung, die ich an meinen Freunden mache, und ich weiß nicht wirklich, was ich mache, wenn ich sie male“, sagt Huanca. „Ich rede einfach mit ihnen und mache ein Kiki, und dann wähle ich Farben aus und male sie nach meinen Wünschen. Irgendwann werden diese Bilder dokumentiert … Es macht mir Mut, auf Leinwand zu malen, weil ich nicht wirklich daran interessiert bin, auf etwas zu malen, das keine Geschichte hat oder einfach nur leer ist.“
Völlig immersive, sensorische Elemente sind für Huancas Arbeit von wesentlicher Bedeutung, und „Scar Tissue (Blurred Earth)“ beinhaltet insbesondere die Verwendung von Düften, die seit langem ein Bestandteil von Huancas Werken sind. Huancas olfaktorische Arbeit, zu der ein Duft gehört, der nach verbrannten Federn und nassem Holz riecht und aus einem Diffusor verteilt wird, soll die Sinne des Betrachters anregen und Erinnerungen aktivieren, die den Betrachter tiefer in den gegenwärtigen Moment versetzen und ihn stärker mit seinem Körper verbinden.
„Für mich ist die Verwendung von Düften eine Möglichkeit, Ihnen ein umfassendes Erlebnis zu bieten, das diese starke Erinnerung schafft. Es erinnert mich an meine Kindheit: das erste Parfüm, das ich hatte, oder diese wirklich kitschigen Shampoos, Dinge, die wirklich etwas ganz Besonderes sind. Der Geruch, als ich zum ersten Mal eine Zigarette geraucht habe, erinnert mich immer an einen ganz bestimmten Ort und eine ganz bestimmte Zeit“, sagt Huanca. „Es geht wirklich darum, innezuhalten und einem das volle Spektrum an Erfahrungen zu bieten. Ich glaube wirklich, dass das heutzutage wichtig ist, wenn man Kunst erlebt.“
Besonders bei den New Yorker Shows, die für Huanca eine Art Heimkehr darstellen, spielt das Hervorrufen von Erinnerungen eine persönliche Rolle. Sie kehrt in ein völlig neues New York zurück, verglichen mit dem, das sie vor mehr als einem Jahrzehnt verlassen hat. Eine große Veränderung besteht darin, dass viele der Künstler, die Teil ihrer New Yorker Familie waren, kommerziellen Erfolg hatten: Telfar Clemens, Shayne Oliverund ihre ehemalige Mitbewohnerin Richie Shazam.
„Jeder hat irgendwie weitergemacht und sein eigenes Ding auf seine eigene authentische Art und Weise gemacht, und es ist einfach so aufregend zu sehen, wie Telfar zum Beispiel die Popkultur überschreitet und an einen Punkt gelangt, an dem sie angekommen sind Wendy Williams oder haben Kooperationen mit White Castle“, sagt Huanca. „Es ist cool zu sehen, wie Menschen ihre Gemeinschaften auf unterschiedliche Weise aufbauen.“
„In gewisser Weise ist es mein Ziel, die Zeit zu verlängern.“
Ein Teil dieser Gemeinschaftsmentalität ist wesentlich dafür, wie Huanca sich selbst in der Kunstwelt sieht, die größtenteils als Außenseiterin agiert. Sie lässt sich weniger von der Welt der zeitgenössischen Kunst als vielmehr von Geschichte und Erfahrungen inspirieren – Nachtclubs zum Beispiel oder sogar Geschichtsmuseen. Obwohl Huanca Kunst als Reaktion auf bestimmte Räume schafft, ist sie ebenso von ihrer Außenseiterbeziehung zu denselben Räumen geprägt.
„Galerien sind immer problematisch, weil es dort ausschließlich um Handel und Transaktionen geht“, sagt Huanca. „[At Faurschou]„Ich wollte wirklich das Erlebnis eines Raums vermitteln, der mehr im Prozess ist und dem eines Künstlerateliers ähnlicher ist.“
„Scar Tissue (Blurred Earth)“ ist eine Ausstellung, die dazu gedacht ist, dass sich der Betrachter Zeit nimmt und die exquisite Schönheit des Sich-Verlierens, sagen wir, in einem Labyrinth aus fast zwei Dutzend verspiegelten Skulpturen, die Huanca als „Scar Tissue (Blurred Earth)“ beschreibt, erfährt. Gestaltwandler“, die den Betrachter einladen. Ihre Abhängigkeit vom Publikum entzieht sich jeder Kategorisierung: Jede Bewegung, die jemand davor macht, verändert das Stück.
„In gewisser Weise ist es mein Ziel, die Zeit zu verlängern. Hoffentlich können die Leute das rausholen, denn wir leben in einer Zeit, in der wir einfach so damit beschäftigt sind, Dinge zu verstehen und zu begreifen, die Seite zu aktualisieren und Scheiße herunterzuladen, und alles geht so schnell, dass es das hoffentlich kann ermöglichen es Ihnen, sich Zeit zu nehmen und Dinge zu sehen“, sagt Huanca.
Momente des Friedens sind ihrer Meinung nach in einer Stadt wie New York besonders wichtig.
„New York ist eine Stadt, in die all diese Künstler ziehen. Es ist immer traurig, denn es ist ein Ort, an dem es finanziell wirklich schwierig ist, Künstler zu sein, weil das Überleben einfach so teuer ist“, sagt Huanca. „Die meisten Leute haben dort gar nicht erst die Möglichkeit, die Kunst zu machen, die sie machen wollen. Für mich ist es wie ein Liebesbrief an New York, denn ich möchte den Menschen in gewisser Weise Frieden schenken. Ich sehe die Werke immer als eine Oase: Ich möchte eine Oase der Heilung, der Begegnung und der Verbundenheit schaffen.“