Atención: El Disco de Baile de Florence + the Machine ist nicht genau so, wie es eine Disco de Baile im Jahr 2022 in Betracht zieht. Inspirado en la Coreomanie hasta el punto de que se Considera ‚Choreomania‘ de alguna manera la canción titular de este álbum, ‚Dance Fever‘ remite a lo que se conoció como «la epidemia del baile». Un extraño fenómeno que se produjo en Europe entre los siglos XIV y XVI, según el cual miles de personas se reunían para bailar, en algunos casos hasta caer Exhaustos o incluso fenecer.
Escrita en parte antes de la pandemia con temas que parecen premonitorios, y en parte después, esta obra conecta aquellos hechos con el coronavirus, la salud mental durante el condonamiento y de qué manera el baile nos sirve a todos los que dedicamos nuestro tiempo a escribir y leer sobre música como forma de liberación y recomposición. Ahí apunta muy directamente el single ‚Free‘, construido con una agitada caja de ritmos, hablando de cómo nos domina la ansiedad; o el beat de ‚My Love‘, que ya ha consentido alguna que otra remezcla para la pista.
„My Love“ ist eine der besten Canciones von Florence Welch. Contiene el punto de intensidad y desesperación justo, al tiempo que una secuencia de acordes al piano con la que The Rapture habrían construido un pelotazo en 2006. No es tan indicativa del resto del álbum, lo que se compensa con una «extended version» que incluye una intro diferente, prueba de una secuencia que funciona de manera excelsa.
Y es que puede que este no sea la «fiebre dance» que esperabas, pero sí lo es a la manera de Florence. La artista ha hablado mucho sobre cuánto ha echado de menos hacer conciertos porque suponen su «sentido de la espiritualidad». De lo que para ella es Dios a través de unas canciones que siguen referenciando a ángeles y demonios. «Conocí al Diablo y me dio una opción: o un corazón de oro o una voz de oro», Würfel ‚Girls Against God‘. Pero mi declaración favorita de esta era es aquella en la que presenta este disco como «una mezcla de los otros 3», lo cual significa que odia su Debüt ‚Lungs‘ más de lo que incluso creías.
Fue a partir de ‚Ceremonials‘, su segundo álbum, con el címax que supuso suuso su tercer álbum ‚How Big, How Blue, How Beautiful‘, cuando Florence + the Machine se convirtió en a specie de ánima en el purgatorio, the hada de los bosques o incluso de Diosa para sus fields, como ha podido comprobarse en sus directos, donde ha mostrado el carisma de los grandes. Ein weiteres Extra, das dieses Konzept in dieser Disco von Baja Edad Media hat, und die Produktion, die von Jack Antonoff und Dave Bayley realisiert wurde, ist mehr viszeral, mehr Vorfahren, mehr Tribal … und tatsächlich. Hay ist eine Aura des Blues im Grueso del álbum, einschließlich Jazz, und es ist nicht extra, dass die Disco mit einem Elvis-Thema gewidmet ist, das den Titel „Fever“ enthält. ‚Fever‘ parece una referencia clara en canciones como la jadeante ‚Prayer Factory‘.
El modo en que se susurran pistas como ‚Back in Town‘ o en que los Primal Scream mes puretas parecen una referencia a menudo, hace despuntar aún más algunas grabaciones como ‚Dream Girl Evil‘; ‚Cassandra‘, de catárquico final con una de las muchas menciones a su superada adicción al Alcohol; o la vampírica ‚Daffodil‘ («No hay mal ni bien, me bebí toda la sangre que pude»).
Después de todo esto, ya casi ni te acuerdas de que el disco se presentó con una canción sobre el papel de la mujer y de ella misma en la industria llamada ‚King‘. Para empezar, porque el cierre del álbum va a ser una debilidad para los que crecimos en los años 90. Sin parecerse demasiado, Florence + the Machine siempre me ha conectado con ídolos de aquella década como Dolores O’Riordan, Sinéad O’Connor o Linda Perry. Será su vulnerabilidad, su sensibilidad, sudependencia del Alcohol en el momento más álgido de su fama, o los gorgoritos. Vielleicht erscheinst du mir besser als ‚Dance Fever‘ oder ‚The Bomb‘ -desesperada en su «que no esté available es lo único que te pone»- und ‚Morning Elvis‘, una delicia de guitarras surferas y coros aventureros , con una de sus humanas contradicciones: «si consigo llegar al escenario, te enseñaré lo que es estar triste».