Es ist schwierig, eine Lanze von Beyoncé mit einem Grado de Cinismo zu schließen. ‚RENAISSANCE‘ ist ein wahrer Disco-Bailable, Espontáneo, Libado. Kautionspflichtig es. Liberado también, pero espontáneo no tanto cuando enthält ungefähr 100.000 Kredite zwischen Autoren, Co-Autoren, Proben, Interpolationen und demás contribuciones. Y, aún así, el mero hecho que Beyoncé haya entregado un proyecto ambicioso, de título épico que promete un cambio de paradigma, parece ser suficiente para ponerlo por los altares. Criticas como las de Rollender Stein o Pitchfork, más que valoraciones musicales, parecen notas de prensa. Tanto es así que Beyoncé parece haberlas predicho. Y algo que en ‚RENAISSANCE‘ sucede continuamente es que ninguno de sus elementos parece dejado al azar. Todo suena pensado y medido al milímetro. Es ist eine Disco, die busca ser fleischlich, humano, pero que tampoco deja de ser un proyecto empresarial ist. Y se nota.
Con ‚RENAISSANCE‘ vuelve a ser obligado escribir ríos de texto, investigar más en sus créditos que en la universidad, escribir reseñas bíblicas como la que se avecina. En parte se agradece. In einem musikalischen Kontext, der donde manda, precisamente, la espontaneidad, en el que canciones compuestas y grabadas en 20 minutes y que duran 2 se convated en instantáneos números 1 globals, en el que artistas de su misma talla como Drake improvisan discos y los sacan como si fueran churros sin medir el mercado porque saben que van a triunfar igualmente, Beyoncé entrega un plato denso, lleno de sabores que se supplementan pero que también se contradicen, y que degustar con tiempo. Es Exactamente lo que se espera de ella y, a la vez, nein.
Lo firsto que lama la atención de ‚RENAISSANCE‘ es la falta de estribillos o singles. Auf jeden Fall ist ‚BREAK MY SOUL‘ kein Repräsentant der Disco. Es un tema magnífico de piano house (o «diva house», como he leído por ahí) que invita a dejar atrás el estrés y entregarse al baile. Pero tampoco se puede obviar que suena demasiado familiar y diseñado para Sonar Exactamente como lo hace desde que incluye una melodía muy parecida a la de ‚Show Me Love‘ de Robin S, tanto que sus authores aparecen acreditados en los créditos por requisitos de la industria . Es ist ein Klassiker, der nicht in die Welt kam, wo die Diskomusik „renacer“ von Dua Lipa, Lady Gaga, Jessie Ware und Kylie Minogue gespielt wurde. Es ist ein Beispiel für ein Thema von Big Freedia, das Sie zu diesem Thema finden können. El probe de ‚Explodieren‚ es, sin duda, lo mejor de ‚BREAK MY SOUL‘, especialmente cuando «explota» en un final completamente desbocado que debería durar más. De los mejores momentos que ha dejado el pop en 2022.
Si ‚RENAISSANCE‘ llega demasiado tarde a la moda disco como para capturar el «zeitgeist», pues de hecho tampoco es un álbum que suene especialmente moderno, por lo menos sí planta su bandera de otra forma, as ser un trabajo específicamente centrado en celebrar la cultura de baile desde una perspectiva afro y queer. En este sentido, Beyoncé está diciendo a las Duas ya las Gagas que todo lo que han hecho se lo deben a los negros que vinieron antes. Y no solo tiene razón, también tiene la capacidad de hacerlo.
Cuando Beyoncé ist Reggaeton, kommt in den Tremebunda ‚I’M THAT GIRL‘, que inaugura el álbum entre gruñidos, cambios de tempo and un sample insólito de Prinzessin Loko, rapera pionera de Memphis que murió en 2020 sin que prácticamente nadie se acordase de ella, no suena a otra cosa que a la reina del mundo. Cuando hace disco, suena deliberadamente clásica como en ‚CUFF IT‘, una canción tan fina y glamurosa como esa Teena Marie a la que hace referencia. Cuando se pone un vestido jamaicano, como en ‚COSY‘, no lo hace de manera edulcorada: nos lleva directamente a las sudorosas discotecas de épocas pasadas. En ‚MOVE‘ hat eine Einladung zur Fiesta zur Mismísima Grace Jones… und esta acepta. El Homenaje de Beyoncé pasa incluso por the Detroit industrializado of the Los Años 80 cuando, en la abstracta ‚THIQUE‘, sehen Sie ein kokettes Beats Prestados von Deep-House und Techno. Wenn ‚RENAISSANCE‘ kein „Renacimiento“ ist, ist es eine Enciclopedia de Géneros, Subgéneros, Samples und Referencias que, en Opinión de Beyoncé, no deben caer en el olvido. Ella los hace renacer.
‚Renaissance‘ arranca fuerte. Además de algunas de las pistas mencionadas, en la primera mitad del álbum suena ‚ALIEN SUPERSTAR‘, una bestia de gqom sudafricano aplicada a la pasarela de voguing que, en este caso sí, apunta a las discotecas del futuro. Rompe con todo lo que se está haciendo en el pop mainstream actual, incluida la propia Beyoncé. Du hast die Dancehall-Bruttote von ‚ENERGY‘ mit Beams verloren, du hast die Geschichte der Polemik mit Kelis erreicht, aber jetzt ist die Disko mit dem Underground im Gange. El paso de ‚ENERGY‘ a ‚BREAK MY SOUL‘, además, es el mejor desde aquella transición de ‚Chromatica‘ que volvió loco a media Twitter. Y después, ‚CHURCH GIRL‘ es lo más parecido a single de radiofórmula que incluye ‚RENAISSANCE‘. Ein Thema von R&B Contemporáneo, Sustentado und ein Sample von las Clark Sisters, das an die Epoche von ‚B’Day‘ erinnert, an die Beyoncé defiende que puede ser una chica religiosa ya la vez mover el culo y desnudarse si le apetece, porque ha «nacido libre».
La fiesta de «grooves» -que no de singles formulaicos- de ‚RENAISSANCE‘ se enfría pasada la visita la iglesia del twerking en el momento en que las canciones se empiezan a difuminar. ‚PLASTIC OFF THE SOFA‘, la única producción del disco carente de samples, es la típica cancioncilla de «chill disco» que toca la banda de jazz invitada para amenizar el ambiente mientras el público se retira al baño oa pedir bebidas. Beyoncé aprovecha la ocasión para celebrar su longeva relación con Jay-Z y, como consciente de que a nadie le interesa, lo hace en el «filler» más evidente del largo. Eine Fortsetzung, ‚VIRGO’S GROOVE‘ kalienta el ambiente de nuevo con seis minutos de liberación disco, pero nunca alcanza el estado de «éxtasis» al que referiere la letra, aunque sea provocado por el amor porque sabemos que Beyoncé no se droga. El Mayor delito lo comete ‚SUMMER RENAISSANCE‘, que recrea ‚I Feel Love‘ von Donna Summer und Giorgio Moroder pero nunca suena igual de embriagadora. Más bien parece la canción que suena al final en los créditos de una película.
Es en la segunda mitad de ‚RENAISSANCE‘ donde más se percibe la intención de Beyoncé de centrarse en trabajar estructuras centradas en el baile y no en otras más convencionales y pop. ‚MOVE‘ schafft ein escenario de diversión y desafío en la pista. Dentro del meollo, Beyoncé verlangt «espacio» para que sus amigas y ella puedan bailar como quien exige que no se pisen sus derechos. La idea es excelente, pero parece mentira que Grace Jones aparezca por aquí y ni se note. Después, el electro-trap oscuro de ‚ALL UP IN YOUR MIND‘ hace echar de menos la sensibilidad melodica de BANKS. Y lo más interesante de ‚AMERICA HAS A PROBLEM‘ es su título, sacado del single de Kilo Ali de 1990 ‚Amerika hat ein Problem (Kokain)‚. En la canción de Beyoncé, la cocaína es ella porque es igual de adictiva para su hombre.
En este tramo de ‚RENAISSANCE‘ sí se incluyen algunas pistas especialmente efectivas o interesantes. ‚HEATED‘ funciona pese a que no deja de ser otra de esas canciones que Drake es capaz de escribir dormido. El final con megáfono es otro momento álgido del disco. Por su parte, la tenebrosa ‚THIQUE‘ -voluptuosa como el cuerpo de Beyoncé, al que va dedicadase crece gracias a un desarrollo que pasa de lo abstracto a lo pegadizo y perverso. Y ‚PURE/HONEY‘ ist Directamente la Joya de la Corona, otro homenaje a la cultura del ballroom que samplea a dos iconos de este mundo como Kevin Aviance y Jevin JZ Prodigy y que representa lo mejor que ‚RENAISSANCE‘ es capaz de ofrecer, al menos, en esta primera parte de la prometida trilogía.
En la ultima década, Beyoncé se ha convertido en una estrella dedicada a celebrar la cultura negra desde un punto de vista abiertamente politizado, como ha demostrado en sus ultimos pasos artísticos, desde su actuación en Coachella hasta el disco de ‚El rey león‘. Sin embargo, su reticencia a conceder entrevistas de manera libre a los medios sigue alejándola de la posibilidad de hacernos comprender su obra mejor, desde un punto de vista más personal y politico. En ese sentido, ‚RENAISSANCE‘ suena diversitido pero también calculado, alejado incluso de la propia realidad de Beyoncé. Quizá es ingenuo esperar otra cosa de una artista que representa toda una institution, y lo cierto es que ‚RENAISSANCE‘, en el fondo, no deja de ser a disco de pop fantástico. Quizá no vale la pena pensar las cosas tanto.