Die Kunstmarktsaison hat gerade erst begonnen, Galeristen und Sammler sind bereits von der Fülle an Messen überwältigt, und das in einem Umfeld, das in den ersten sechs Monaten des Jahres von Unsicherheit geprägt war. In den letzten Tagen fanden in zwei Teilen der Welt zwei große Messen mit allen damit verbundenen Parallelveranstaltungen statt: in Seoul die zweite Ausgabe der asiatischen Version von Frieze (6.-9. September) und in New York die Armory Show (8 -9 10. September), die historische amerikanische Messe, die im Juli mit einer überraschenden Akquisition auch in die Umlaufbahn von Frieze gelangte und die englische Messe zum einzigen Teilnehmer zweier konkurrierender Veranstaltungen machte – zumindest aus kalendermäßiger Sicht.
In Wirklichkeit sind die Zielgruppen sehr unterschiedlich: Einerseits New York, das historische Zentrum des Kunst- und Sammlermarktes; auf der anderen Seite Seoul, das eine lange Tradition hat, aber ein neues Ziel für den internationalen Markt darstellt. „Seoul war schon immer ein wichtiges kulturelles Zentrum“, kommentierte er Pat Lee, Direktor von Frieze Seoul, „was sich in seiner anspruchsvollen künstlerischen Infrastruktur widerspiegelt, die aus Galerien, Institutionen, einer blühenden kreativen Gemeinschaft und einer starken Sammlerbasis besteht.“ Dieser Kontext hat sich in den letzten Jahrzehnten organisch weiterentwickelt: Die koreanische Kulturproduktion hat sich beschleunigt und internationales Interesse geweckt, wobei ein globales Publikum koreanische Musik, Kino, Mode und jetzt auch Kunst entdeckt, von historisch bis zeitgenössisch. Große internationale Galerien haben hier Außenposten eröffnet, darunter White Cube, Lehmann Maupin, Perrotin, Pace, Thaddaeus Ropac und Gladstone Gallery. Die Messe ist eine Bestätigung der Stärke der Kunstszene und eine Plattform, um das Interesse weiter zu steigern. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe hat die Seoul Fashion Week auch ihre Termine auf die Messe verlegt, was den Hype um die Frieze Week und die kreative Dynamik Seouls weiter steigert.“
Die italienischen Galerien in Frieze
Auf der Messe waren 70.000 Besucher, Sammler aus 36 Ländern reisten an. Zeitgleich fand die koreanische Kiaf-Messe statt, die mit ihrem stärker auf koreanische Kunst ausgerichteten Angebot zur Bereicherung der Frieze-Woche beitrug. An letzterer nahmen mehr als 120 Galerien teil, darunter sechs italienische, die alle im gehobenen Kunstmarkt tätig sind und erstklassige Künstler präsentieren: Cardi, Continua, Massimo De Carlo, Mazzoleni, Robilant+Voena und Tornabuoni. „Der Markt in Korea ist sehr lebhaft und interessiert an den großen Namen der zeitgenössischen Kunst und der großen Tradition der europäischen Malerei“, kommentierte er Marco Voena„vom Impressionismus bis Lucio Fontanaauf der Durchreise Picasso Und Kandinsky. Frieze Seoul hat ein junges und aufmerksames Publikum.“ Die Galerie, die letztes Jahr ebenfalls teilnahm, konnte große Erfolge mit berühmten Künstlern verzeichnen, wie z Twombly, Fontana, Hirst Und Koons in der Gegenwart, Renoir, Picasso, Kandinsky, Chagall in der Moderne, aber auch für die Alten Meister, von der Gotik über den Caravaggismus bis hin zu Canaletto. „Letztes Jahr haben wir ein Florentiner Gemälde aus dem 13. Jahrhundert verkauft, denn bedenken wir, dass mehr als 30 % der Koreaner Christen sind. Dieses Jahr haben wir einen unglaublichen Publikumserfolg mit Warteschlangen am Eingang zum Stand und dem Verkauf historischer Werke aus dem 20. Jahrhundert.“
Auch Mazzoleni kehrte zum zweiten Mal zurück. „Wir beobachten ein wachsendes Interesse an italienischer Nachkriegskunst“, erklärten die Galeristen. „Nach dem Erfolg des VIP-Eröffnungstages konnten wir auch am zweiten Messetag einen konstanten Verkaufsfluss beobachten.“ Insbesondere am zehnten Todestag von Agostino BonalumiDas Interesse am Werk des Künstlers war groß, dessen Werk „Bianco“ aus dem Jahr 1975 von der Galerie verkauft wurde (Preisspanne: 70.000 – 90.000 $) und von dem sie im Herbst zwei wichtige Ausstellungen in Turin und London veranstalten wird. „Sogar die Arbeit von Speichern erfreut sich weiterhin eines unglaublichen Erfolgs und wird für seine Landschaften und die meisterhafte Wiedergabe des natürlichen Lichts geschätzt. Endlich die Werke von Nuntius haben das Interesse der Öffentlichkeit geweckt, insbesondere seine Combustions (Preisspanne: 90.000 – 150.000 $)“.
„Frieze Seoul ist eine Messe mit vielen jungen Sammlern, viel Aufmerksamkeit, Neugier und Fragen zu den Werken“, erklärte er Maurizio Rigillo von Weiter. „Cruz-Diez e Kapoor die gefragtesten Künstler, von 300.000 bis 800.000 US-Dollar.“
Massimo De Carlo In seinem Stand unterstrich er die Verbindung zwischen koreanischer und italienischer Kunst, indem er den Meister der Abstraktion ins Gespräch brachte Giorgio Griffa mit Yeesookyung, eine Künstlerin, die für ihre Skulpturenserie aus den Überresten koreanischer Vasen bekannt ist, deren Preise zwischen 20.000 und 140.000 US-Dollar liegen. „Die Messe war dieses Jahr wirklich international, mit Besuchern aus aller Welt“, erklärte der Galerist. Cardi hat ein Werk verkauft Mimmo Paladino ab 350.000 $ und a Dan Flavin auf 250.000 US-Dollar.
Die Stärke koreanischer Künstler und das Interesse an ausländischen
Für internationale Galerien lohnt es sich daher, in den Markt zu investieren und den Kontakt zu koreanischen Sammlern zu suchen. Zu den Betreibern, die schon seit längerem in diesen Breitengraden tätig sind, gehört der Amerikaner Lehmann Maupin, der auch 10 % koreanische Künstler in sein Repertoire aufgenommen hat. „Trotz allgemeiner wirtschaftlicher Bedenken hatten wir einen positiven Start in die Messe“, sagte er Emma Sohn, leitender Direktor der Galerie. „Sowohl lokale Sammler als auch Institutionen führten am Stand intensive Gespräche, die häufig zu Verkäufen führten, beispielsweise für koreanische Namen wie Mach Ho Suh Und Lee Bulvon denen ein neues Gemälde für 190.000 US-Dollar verkauft wurde, oder sogar für wenig bekannte Namen, wie z Sung Neung Kyungein Pionier der südkoreanischen Avantgarde, jetzt in einer Gruppenausstellung im Guggenheim in New York zu sehen.“
Unter jungen Leuten, Moka Lee27, erstellt hyperrealistische Porträts basierend auf Fotografien aus sozialen Medien. Jason Haam Er verkaufte eines seiner Gemälde für 55.000 Dollar an einen jungen Sammler. Aber auch internationale Künstler haben große Erfolge erzielt. Im Vergleich zum letzten Jahr ist eine Entwicklung zu beobachten, die bestätigt, wie vielversprechend der Markt ist und Seoul immer mehr zu einem Zentrum in Asien wird, mit Sammlern aus der ganzen Region, die nicht nur von asiatischer Kunst, sondern auch vom Angebot großer Namen angezogen werden europäischer und amerikanischer Kunst.