Die Youtuber Michael und Danny Philippou über ihren Debütfilm: „Jeder Upload war eine neue Übung“

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Danny (links) und Michael Philippou anlässlich ihres Films „Talk to Me“ auf der Unterhaltungsmesse Comic-Con in San Diego, 20. Juli 2023.Bild Michael Buckner/Getty

Danny Philippou: „Wir sind Möchtegern-Filmemacher.“
Michael Philippou: „Youtuber.“
Sie lachen.
Den australischen Zwillingen (30 Jahre alt, Danny zeichnet sich seit Jahren durch einen wasserstoffblond gefärbten Haarschnitt aus) kann man keine falsche Bescheidenheit vorwerfen. Die Frage war, wie sie ihre Arbeit bis vor Kurzem beschrieben haben und ob sie Möchtegern-Filmemacher und professionelle Youtuber waren. Bis sie Anfang dieses Jahres mit einem Film debütierten – einem echten. Man könnte sie als Vertreter einer neuen Generation von Filmemachern bezeichnen: Autodidakten, im Internet aufgewachsen, schon in jungen Jahren Stars ihres eigenen Filmuniversums.

Sprechen Sie mit mir ist ihr mit sichtbarer Begeisterung gedrehtes Kinodebüt über eine Gruppe Teenager, die sich während eines gruseligen Gesellschaftsspiels von monströsen, übernatürlichen Erscheinungen besessen machen. Die Philippous waren eine große Überraschung beim American Sundance und den Berliner Filmfestspielen, weil sie Genres auf eine Weise verschmelzen, wie es normalerweise nur die anspruchsvollsten Filmemacher tun. Sprechen Sie mit mir ist Horror der unverschämteren Art, aber auch düstere Komödie über Gruppendynamik und Social-Media-Nutzung der Generation Z und Drama über eine junge Frau, die mit dem Selbstmord ihrer depressiven Mutter zu kämpfen hat.

Vor ihrem filmischen Durchbruch erreichten die Zwillinge, die während des Interviews ständig übereinander stolperten, um die Sätze des anderen zu Ende zu bringen, mit ihrem YouTube-Kanal bereits ein Millionenpublikum RackaRacka, eine köstlich alberne Sammlung von Stunts, Blockbuster-Parodien und kaum wiederzugebenden Albernheiten, die manchmal höchstens ein paar Minuten dauert. Beobachten Sie den Kampf auf einem Sportplatz immer größer werdende Tennisbälle als Waffe verwendet werden. Oder das Video über ein ziemlich beeindruckendes eigene unsinnige Erfindung: ein Auto, dessen Sitze durch ein abgestuftes Kühlsystem bis zum Dach geflutet wurden. Sie waren damit unterwegs und erhielten aufgrund des Videos ein mehrfaches Bußgeld und ein vorübergehendes Fahrverbot.

Der persönliche Favorit: ihr Remake einer Actionszene aus der japanischen Zeichentrickserie Naruto, mit echten Schauspielern. Das hat etwas von dem anmutigen Martial-Arts-Drama Hockender Tiger, versteckter Drache, mit Schauspielern, die durch die Luft schweben und kämpfen. Clever gemacht. „Es war ein riesiger Stunt für uns“, sagt Danny. „Wir haben zwei Krananlagen gebaut, um das Geschehen so gut wie möglich filmen zu können.“ Und das alles für ein vierminütiges Internetvideo.“

Michael: „Mir hat es noch mehr Spaß gemacht gefälschter Livestream von 45 Minuten. Wir sind bei einem Stunt hinter den Kulissen, doch dann geht der Stunt angeblich komplett schief. Es kommt zu einer Entführung und schließlich werden wir von einem Monster angegriffen. Wir haben mindestens eine Woche daran gearbeitet und so getan, als wäre es uns live passiert. Die Leute sind in den Kommentaren völlig verrückt geworden.‘ Einer der Kommentare unter dem Film: „Das sah so echt aus, ich habe sogar geglaubt, dass es wirklich passiert ist, bis sich diese alte Dame in ein Monster verwandelt hat.“

Aber die Ambitionen waren immer größer. Zwischenzeitlich erledigten sie auch Gelegenheitsarbeiten am Set des (gefeierten) australischen Horrorfilms Der Babadook (2014), in dem, wie in Sprechen Sie mit mir Eine monströse Erscheinung symbolisiert ein Trauma der Charaktere. Danny schaffte es in den Abspann als GelegenheitselektrikerMichael war Produktionsläufer. Sie würden alles tun, um ihrer bewunderten Regisseurin und Drehbuchautorin Jennifer Kent nahe zu sein. „Zu diesem Zeitpunkt hatten wir noch nie eine Filmemacherin getroffen, deren Film ihr so ​​am Herzen lag“, sagt Michael. „Als wir zu ihr nach Hause kamen, hatte sie eine ganze Wand mit dem Layout des Films geschmückt. Das war enorm inspirierend. Danach sagte ich: Jen, wenn du jederzeit eine Mitfahrgelegenheit brauchst, ruf mich an. Ich wollte in ihrem Wissen und ihrer Energie schwelgen.‘

Du warst 9 Jahre alt, als du angefangen hast, mit der Videokamera deines Vaters zu filmen. Das ist früher als Steven Spielberg, der 12 Jahre alt war.

Michael: Na ja, für das, was es wert ist, haha. Wir haben die Kamera ziemlich schnell kaputt gemacht. Papa sagte: Du holst dir deine eigene Kamera, also zerstörst du wenigstens meine nicht. Wir hielten es für vernünftig.‘

Danny: „Wir haben die Kamera wirklich als Kinderspielzeug genutzt.“ Wir haben das Ganze fallen lassen. Oder haben wir die Schutzkappe auf dem Objektiv vergessen?

Michael: „Wir haben angefangen, Wrestling-Kämpfe in unserem Hinterhof zu filmen. Dann ist jemand aus Spaß vom Dach gesprungen – und wir haben gefilmt. Wir haben Grenzen überschritten. Gefährlich, auf den zweiten Blick. Und wir haben einfach weiter gefilmt und unsere eigene Show gemacht. Achtzig Episoden, in denen wir mit Stunts und Spezialeffekten experimentiert, aber auch eigene Szenarien gedreht haben.“

Mit etwa 20 Jahren hast du den YouTube-Kanal RackaRacka gegründet. Davon sehe ich viel Esel-ähnliche Stunts, aber auch jede Menge Filmemacher-Ehrgeiz. Ihr seid kreativ, was Stunts, Make-up und Kamerabewegungen angeht. Dann seid ihr mehr als nur Möchtegern-Filmemacher, oder?

Danny: „Es war schon immer unser Ziel, einen echten Film zu machen.“ „Jeder Upload auf YouTube war eine neue Übung.“

Michael: „Wir haben die Messlatte für jedes Video immer höher gelegt. Ein Live-Action-Remake eines animierten Kampfes? Das tun wir! Das hat uns bei der Herstellung sehr geholfen Sprechen Sie mit mir. „Wir haben uns nie gefragt, wie wir etwas lösen können: Wir wussten bereits alles.“

Danny: „Wir haben durch Handeln gelernt.“ Wir haben die Schule noch nicht beendet. Wenn Sie sich diese Filme jetzt ansehen, können Sie sehen, wie wir als Filmemacher wachsen.“

Michael: „Wir haben alles online geworfen, ohne Qualitätsfilter.“ Das ist jetzt alles noch auf YouTube. Manchmal denke ich: Nimm es weg! Wir waren kreativ, aber auch oft kindisch. Aber es ist auch schön, dich wiederzusehen.‘

Danny: „Wir haben wirklich versucht, immer besser zu werden.“ „Man sieht unsere Motivation, aber man sieht auch, dass wir gleichzeitig ziemliche Idioten waren.“

Sophie Wilde als Mia in „Talk to Me“ von Danny und Michael Philippou.  Bild

Sophie Wilde als Mia in „Talk to Me“ von Danny und Michael Philippou.

Sprechen Sie mit mir ist in puncto Horror angenehm delirierend, handelt aber auch von Trauer und Depression. Bist du erwachsen?

Michael: „Wir wollten etwas machen, wofür YouTube keinen Platz hat: einen Film mit dreidimensionalen Charakteren und einer starken Geschichte.“ „Ein Genrefilm, aber mit emotionalem Kern.“

Danny: „Wir konnten uns auf YouTube nie vollständig ausdrücken.“ Es war kein Ort für uns, persönlich zu sein. Plötzlich wurde uns klar, wie wir Online-Persönlichkeiten für unsere YouTube-Videos entwickelt hatten. Draufgänger. lustige Hose. Wir haben auch immer daran gezweifelt, wie wir uns in diesen Filmen positionieren sollten, was das Publikum über uns denken würde. Sind wir zu beschäftigt? Zu langweilig? Wir haben viel über das Publikum nachgedacht. Von Sprechen Sie mit mir Wir haben die Emotion zum ersten Mal nachgeschaut. Ich glaube, dieser Film hat mich auf die Idee gebracht, dass wir auch etwas für uns selbst machen. Das fühlte sich befreiend an.‘

In Sprechen Sie mit mir Hauptfigur Mia verliert ihre Mutter durch Depressionen. Inwieweit ist das für Sie eine persönliche Geschichte?

Danny: „Unsere Mutter leidet an einer schweren Depression. Aus diesem Grund beging ihre Mutter, unsere Großmutter, Selbstmord. Aus diesem Grund habe ich regelmäßig Angst, dass Michael und mir irgendwann etwas Ähnliches bevorsteht. Es ist ein hartnäckiger, quälender Gedanke. Insofern sind die Dämonen in diesem Film eine Metapher für Ängste, die einen nicht loslassen. „Alles, was in dem Film irgendwie beängstigend ist, hat mit Dingen zu tun, die wir in unserem eigenen Leben fürchten.“

Die Charaktere filmen sich regelmäßig gegenseitig, auch wenn sie sich eigentlich gegenseitig helfen sollten. Ist das eine Kritik an Ihrer Generation?

Danny: „Ich denke, diese Szenen ergeben sich in erster Linie aus dem, was wir um uns herum sehen – wir wollen auf keinen Fall predigen.“ In Australien waren wir wie große Brüder für drei jüngere Jungs von nebenan. Einer experimentierte mit Drogen und landete zuckend auf dem Boden. Seine Freunde kamen ihm nicht sofort zu Hilfe, sondern begannen zunächst, ihn zu filmen. Dieses Bild hat mich nie verlassen.‘

Michael: „Das ist natürlich sehr aktuell.“ Du machst auf einer Party etwas Dummes – Das haben wir alle schon durchgemacht – aber wo ein solches Ereignis früher eine vage Erinnerung war, aus der man vielleicht eine weise Lektion hätte lernen können, wird ein solcher Moment heutzutage durch diese Filme in der Zeit gefestigt.“

Danny: „Die Statistiken lügen natürlich nicht: Depressionen unter Teenagern haben seit dem Aufkommen der sozialen Medien enorm zugenommen.“ Aber ich habe nicht das Bedürfnis, die Nutzung von sozialen Medien oder Telefonen zu verurteilen. Es wird auch etwas Gutes dabei herauskommen, und wir verdanken ihm einen Teil unserer Filmkarriere.“

Sie haben viel Lob erhalten, unter anderem vom Horrorautor Stephen King und den Filmemachern Jordan Peele, Steven Spielberg und Ari Aster. Die Filmangebote werden Sie umkreisen. Was jetzt?

Danny: „Es ist ein seltsames Gefühl.“ Als würden sich die Türen, die bis vor Kurzem verschlossen blieben, plötzlich alle auf einmal öffnen. Wir werden die Angebote in den kommenden Monaten stillschweigend auf den Tisch legen. Wir wollen etwas wählen, das unser Herz höher schlagen lässt. „Wir suchen nicht nach dem lukrativsten Geschäft.“

Die Zwillinge haben in den Monaten seit diesem Interview – Mitte Februar während der Berliner Filmfestspiele – nicht still gesessen. Sie werden als Direktoren von erwähnt StraßenkämpferBasierend auf der beliebten Videospielserie drehten sie ihr eigenes Prequel mit kleinem Budget Sprechen Sie mit mirdie vollständig aus der Perspektive von Mobiltelefonen und sozialen Medien gezeigt werden und vom US-Produzenten A24 für eine offizielle Fortsetzung engagiert wurden. Sprich mit mir.

Michael, in Berlin: „Der zweite Film ist wichtiger als der erste, haben wir von den Leuten gehört, die es wissen.“ „Wir müssen uns erneut beweisen.“

Die vielfältigen und stets originellen Horrorfilme von A24

Nach der Weltpremiere von Sprechen Sie mit mir Beim Sundance Film Festival gewann A24 den Debütfilm der Australier Danny und Michael Philippou. Das amerikanische Produktionsstudio und Verleih hat sich in den letzten Jahren zu einem Qualitätssiegel entwickelt, insbesondere wenn es um gute, vielschichtige Horrorfilme geht.

Schaut man sich den A24-Katalog an, erkennt man vor allem die Vielfalt des Genres. Körper, Körper, Körper (2022) von Halina Reijn ist ein unbeschwerter Serienmord-Horror und eine Gen-Z-Satire. Erblich (2018) und Mittsommer (2019) von Ari Aster sind äußerst schwere Geschichten über Traumata, als Horrorvariante der Beziehungsdramen Ingmar Bergmans.

Die berauschend Energievolle Höhepunkt (2018) von Gaspar Noé zeigt den Horror einer Gruppe von Tänzern, die unter Drogen gesetzt werden und heimlich mit LSD getropft sind. Die Hexe (2015) von Robert Eggers ist ein historisch entleerter und zugleich erschreckender Abstieg in die Zeit der Hexenverfolgung und ihrer Folgen Der Leuchtturm (2019) ist eine Freak-Seemann-Geschichte.
Die Tötung eines heiligen Hirsches (2017) von Yorgos Lanthimos gibt dem Konzept eines Außenseiters, der das Leben einer Familie auf den Kopf stellt, endlich eine herrlich perverse Wendung: hier in der Gestalt eines scheinbar netten Teenagers, der vermutlich kein anderer als der Teufel selbst ist.

Der Geschmack des Philippus

Der Lieblingsfilmer der australischen Filmzwillinge Philippou ist Bong Joon-ho, der Südkoreaner von Parasit, Schneepiercer Und Der Gastgeber. „Die Art und Weise, wie Bong zwischen den Genres wechselt, ist beispiellos“, sagt Michael Philippou. ‚Erinnerungen an Mord ist unser Favorit: ein todernster Thriller über eine Mordermittlung, in den Bong jedoch nahtlos den dunkelsten Humor einfügt. Weil die Charaktere so lustig sind, werden sie wiedererkennbar, und dann trifft es einen nur noch mehr, wenn etwas mit ihnen schief geht. So clever gemacht.‘



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