Die Verantwortliche für die Puppen bei Pixar versteht es, den Betrachter zu berühren: „Alles beginnt mit einer Seele“

Wenn Art Director für Charaktere Von Pixar spricht Deanna Marsigliese über die Puppen Toy Story 4, von innen nach außen und andere Erfolgsfilme. Was macht eine gute Animationsfilmfigur aus? „Wir suchen immer nach Nostalgie, Charme, Verspieltheit, Wärme – und wir wollen ein Herz.“

Jeder, der Deanna Marsigliese sieht, könnte denken, sie sei einem Pixar-Film entsprungen. Mit ihren leuchtend roten Locken, dem klassischen grünen Kleid und der goldenen Brosche sieht die kanadisch-italienische Figur aus wie eine klassische Zeichentrickfilmfigur, die einem in Sekundenschnelle ein großes Filmlachen beschert. Doch an einem verregneten Mittwochnachmittag läuft die Figur tatsächlich leibhaftig zwischen etwa zwanzig Kindern in einem Pathé-Kino in Amsterdam-Noord umher. Die Kinder haben sich dort zu einem Meisterkurs versammelt Charakter-Design beim Cinekid Festival, wo Marsigliese einer der prominenten Gäste ist, eingeflogen zu Ehren des 100-jährigen Jubiläums von Disney.

Diese Einladung ist nicht seltsam. Als Animator und Art Director für Charaktere Vom Filmstudio Pixar – dem renommierten Animationsfilmunternehmen, das 2006 von Disney übernommen wurde – arbeitet Marsigliese seit 2012 an erfolgreichen Animationsfilmen wie z von innen nach außen, Toy Story 4, Die Unglaublichen 2 Und Luca. Marsigliese arbeitete zunächst als Animatorin, später wurde sie Character Art Director und ist in dieser Position für das Design und die Dekoration der Charaktere in Pixar-Filmen verantwortlich.

Doch die meisten Kinder werden keine Ahnung haben, was ihre Arbeit genau beinhaltet. Sie sind hauptsächlich zum Zeichnen hier. Astronauten, Cowboys, Schildkröten auf Karren: Alles zieht vorbei und alles wird von Marsigliese – mit Hilfe eines Dolmetschers – mit rein positiven Kommentaren („Wow, das ist so schön!“) versehen. Als einer der Schüler fragt, ob er selbst „neue Puppen“ erfinden könne, springt Marsigliese nicht ganz vor Freude auf. Individualität ist das höchste erreichbare Ziel und dies muss den Kindern sofort vermittelt werden.

Ein paar Stunden später treffen wir Marsigliese in einer Hotellobby direkt neben dem Kino. Auf die Frage, ob sie während des Meisterkurses potenzielle Pixar-Animatoren bei der Arbeit gesehen habe, antwortet sie fröhlich: „Ich werde in ein paar Jahren wiederkommen, um sie auszukundschaften.“ Die Prahlerei erregt sie der Kinder, die sich ihrer Meinung nach oft „viel mehr trauen als Erwachsene“. „Kinder haben keine Angst, wenn sie zeichnen.“ Das bringt immer die beste Arbeit hervor.“

Spüren Sie bei Ihrer Arbeit immer noch Angst?
‚Nein überhaupt nicht. Zu Beginn meiner Karriere war ich unsicher, aber je mehr Erfahrung man sammelt, desto schneller kann man seine Angst loslassen. In der Animationsbranche geht es um Fähigkeiten und Talent, vor allem aber um Ideen, darum, inwieweit man Probleme lösen kann. Die meisten Pixar-Charaktere brauchen Monate, um sich zu formen, denn sie müssen mehr als nur lustig sein oder Spaß machen. Um das zu erreichen, braucht es mehr als nur Talent.“

Auch die Präsentation einzelner Talente scheint in einem großen Unternehmen wie Pixar recht kompliziert zu sein.
„Mit einem Film wie Luca Ich habe mit einem Animationsteam von etwa 65 Leuten zusammengearbeitet. Glücklicherweise ist mein eigenes Team, mit dem ich die Grundzüge der Charakterentwicklung vorlege, viel kleiner: Ich arbeite nur mit dem Regisseur, dem Produktionsdesigner und zwei weiteren Designern zusammen. Aber natürlich kann man die eigene Vision eines Charakters nie vollständig wiedergeben. Bei Pixar kommt es auf eine gute Zusammenarbeit an, wobei ich immer versuche, etwas von meinem eigenen Gefühl oder meiner Identität in eine solche Figur einzubringen.“

Marsigliese vermittelt dieses Gefühl in ihren Charakteren auf unterschiedliche Weise. Wenn sie „Spaß“ will, sucht sie danach, indem sie komische Spielzeugfiguren wie Ducky und Bunny kreiert Toy Story 4, die seit Jahren wie Preise in einer Jahrmarktsattraktion hängen und unbedingt gewonnen („befreit“) werden wollen. „Durch dieses Setting hat man sofort ein wenig Mitleid mit ihnen, aber vor allem sind sie sehr lustig.“ „Es gibt kaum etwas, das mich glücklicher macht, als solche verspielten Figuren zu entwickeln.“

Die emotionalste Affinität empfindet sie zu der Bücherwurm Giulia Luca, der Film, auf den Marsigliese während des Interviews oft zurückkommt. Luca, Eine heitere Abenteuergeschichte, in der sich ein Seeungeheuer an einer italienischen Küste in einen gewöhnlichen Jungen verwandelt, ist ein etwas vergessener Pixar-Titel, denn der Film ließ auf dem Höhepunkt der Corona-Pandemie einen Kinostart aus und landete direkt bei Disney Plus.

Fragen Sie Marsigliese nach Beispielen ihrer Arbeit und sie wird Ihnen eines einfallen lassen Luca, Auf den Film sei sie am stolzesten, weil er eine „einzigartige, eigene Welt“ erschaffe, in der die Gestaltung der Charaktere „äußerst gelungen“ sei. Auf die Ähnlichkeiten zwischen ihr und Giulia angesprochen, betont Marsgliese die Körperhaltung und den extrovertierten Charakter. „Von allen Pixar-Charakteren, an denen ich gearbeitet habe, steht mir Giulia am nächsten.“ Wenn ich sehe, wie sie spricht und sich bewegt, sehe ich insgeheim viel von mir selbst. Das geschah nicht einmal bewusst; Dies geschieht manchmal automatisch während der Animation.‘

Während des Meisterkurses nennt Marsigliese die Figur Anger von innen nach außen, das das Gefühl der Wut darstellt, ist auch ein wichtiges Beispiel für eine Figur, auf der sie sich ausdrücken konnte. Beispielsweise hat Marsigliese das Gesicht von Anger bewusst kantig gestaltet, weil die Emotionen dieser Figur flach und klar sein sollten. Sie ahmt ihn sogar für einen Moment nach, indem sie wütend über die Bühne stampft. Animation sei vor allem eine Frage der Empathie, möchte sie sagen.

Pixar-Filme werden oft hoch gelobt, weil die Charaktere so reichhaltig und vielschichtig sind. Wie erreichen Sie das?
„Wir sind immer auf der Suche nach Nostalgie, Charme, Verspieltheit, Wärme – und wir wollen ein Herz.“ Das bildet die Grundlage jeder Pixar-Hauptfigur, von Riley an von innen nach außen an die Familie Parr Unglaubliche 2. Das klingt einfacher als es ist; Wir verbringen oft mehr als ein Jahr damit, an unseren Hauptfiguren zu arbeiten. Die Entscheidungen, die wir über eine Hauptfigur treffen, bestimmen oft das Design aller anderen Figuren und damit das Erscheinungsbild des gesamten Films. In einem Film wie Luca Beispielsweise wollten wir, dass jeder Charakter jugendlich wirkt. Dies erreichen Sie durch die Gestaltung ihres Mundes und ihrer Augen, die in Luca absichtlich sehr groß sein. Wenn alles gut läuft, hat man als Zuschauer sofort den Eindruck, dass diese Charaktere über alles staunen und unvoreingenommen der Welt begegnen. Einer solchen Entscheidung gehen zahlreiche Besprechungen voraus. Animation ist auch eine Frage der ständigen Absprache über Bewegungen, Mimik und Dekoration. Beispielsweise bewegt sich eine aufgeschlossene Hauptfigur wie Luca ganz anders als eine unsichere Hauptfigur wie Riley von innen nach außen. Dies sollte sich auch in Frisur und Kleidung widerspiegeln. „Jedes visuelle Detail erzählt eine Geschichte.“

Laut Marsigliese besteht die Schaffung von Pixar-Charakteren daher hauptsächlich aus Recherche. Viel Recherche. Wenn sie Seeungeheuer entwerfen muss Luca Sie verbringt Monate damit, über alten Karten, mittelalterlicher Kunst und klassischen Bildern zu brüten, und sie verbringt Tage damit, durch Aquarien zu wandern. Jedes zuvor vorgestellte Meerestier kann den Designprozess von Marsigliese beeinflussen, und all diese kleinen Einflüsse führen letztendlich zu einer neuen, ikonischen Pixar-Figur. Und dieser Einfluss kann auf Marsigliese in allen möglichen Formen einwirken. Für die Figur Alberto Luca, Als agiles, mutiges Waisenkind ließ sie sich beispielsweise von den „charakteristischen Bewegungen“ der Thunfische inspirieren. „Der Forschungsprozess geht oft in alle Richtungen und meine Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass am Ende alles logisch zusammenpasst.“

Trotz all dieser Bemühungen ist Ihre Arbeit in gewisser Weise auch ziemlich unsichtbar. Viele Menschen werden kaum wissen, was Sie in der Praxis genau tun.
„Wir denken über die kleinsten Details nach, aber die Kunst besteht darin, sicherzustellen, dass der Betrachter den ganzen Aufwand nie bemerkt.“ Das Design eines Charakters sollte sich natürlich anfühlen, als wäre es absolut einfach. Unsere Hände müssen unsichtbar bleiben. Das ist die Kunst. Wenn ein Charakter gut gestaltet ist, versteht das Publikum auf einen Blick, wer er ist und welche Rolle er in der Geschichte spielt. „Bei meiner Arbeit muss ich vor allem darauf achten, dass wir dem Zuschauer möglichst wenig über die Charaktere erklären müssen und dass alle Charaktere ein Herz und eine Seele haben.“

Doch „Herz und Seele“ scheinen durch den Aufstieg der künstlichen Intelligenz unter erheblichem Druck zu stehen. Wie riskant ist das für Ihr Handwerk?
„Natürlich ist der Computer ein unverzichtbares Werkzeug, genau wie ein Stift oder Bleistift.“ Aber ein guter Charakter oder eine gute Geschichte kann nie allein aus dem Computer entstehen. Alles beginnt mit einer Seele. Dafür braucht es Hände und Herz. Ich hoffe, wir verlieren nie aus den Augen, dass man dafür wirklich die menschliche Erfahrung braucht. Aus diesem Grund wird künstliche Intelligenz niemals in der Lage sein, eine Verbindung auf einer tiefen menschlichen Ebene herzustellen. Darüber hinaus lebt künstliche Intelligenz vor allem von Plagiaten: Sie nutzt vorhandene Kunst, um ihre eigene Schöpfung zu erschaffen. „Während sich jeder Künstler hauptsächlich von seinen eigenen Erfahrungen inspirieren lässt.“

Themen wie Trauer (Hoch), Reifung (Spielzeuggeschichte), Teenagergefühle (von innen nach außen) und Abschied (Coco) ergeben sich hauptsächlich aus persönlichen Gründen Erfahrungen, will sie sagen, hat die KI einfach nicht gemacht. Um welche persönlichen Erfahrungen es sich im Fall Marsigliese handelt, will sie nicht verraten. Wie es sich für eine Mitarbeiterin eines großen Filmstudios gehört, betont sie, dass Kreationen immer vom „Kollektiv“ und „nie vom Einzelnen“ ausgehen.

Dennoch möchte sie eines Tages auf der Grundlage ihrer eigenen Erfahrungen ein Projekt ins Leben rufen, in dem sie ihre „Reise durch die Animationswelt“ nacherzählen und ihre Liebe zu klassischer, extravaganter Mode zeigen möchte. Doch vorerst wird sie weiterhin liebevoll die Erlebniswelten anderer Menschen für Pixar erschaffen. Vielleicht sehen wir eines Tages Marsiglieses eigene Geschichte, aber bis dahin müssen wir uns mit Ausschnitten ihrer Persönlichkeit in den Pixar-Figuren begnügen: in der Verspieltheit von Ducky und Bunny aus Toy Story 4in Giulias extrovertierter Haltung Luca oder in den verschiedenen Emotionen Von innen nach außen (Marsigliese ist derzeit damit beschäftigt, an der Fortsetzung dieses Films zu arbeiten, aber zu spät Nach einem strengen Blick des PR-Mitarbeiters von Disney wurde kein einziges Detail verraten.

Vielleicht eine gute Sache, denn Pixar brilliert oft durch Überraschungen. Es ist auch der wichtigste Tipp, den Marsigliese letztendlich den angehenden Animatoren der Cinekid-Meisterklasse gibt. „Zeichne weiter von dir selbst und sei nie langweilig!“ Mit ein wenig Fantasie hätten es leicht die Worte einer Pixar-Figur sein können.