Die schöne Welt des Ancien Régime wetteiferte darum, von ihr dargestellt zu werden. Und 350 Jahre nach seiner Geburt zeigt eine Ausstellung die Seite "versteckt": in Venedig, der einzigen Stadt, die ihr so ​​viel geben konnte

ROsalba Carriera porträtierte die habsburgischen Prinzessinnen, einen sehr jungen Ludwig XV. von Frankreich, den König von Dänemark („inkognito“). Natürlich die venezianischen Adligen, aber auch die berühmtesten Ballerinas und Opernsängerinnen. Und vor allem das ausgewählte internationale Milieu derjenigen, die in Venedig übernachteten oder zur Grand Tour dorthin kamen.

Darüber hinaus verwaltete er selbst ein solides Netzwerk von Kunsthändlern und Sammlern. Er blieb in Kontakt mit Staatsoberhäuptern und Würdenträgern und sorgte für das wirtschaftliche Wohl seines Geschäfts und seiner Familie, seiner Mutter und zwei Schwestern. Ohne zu heiraten oder sich der Autorität eines Mannes unterordnen zu müssen. Aus diesem Grund Rosalba Karriereder 1673 in Venedig geboren wurde und 1757 starb, ist in den letzten Jahren nicht nur zu einem festen Bestandteil von Ausstellungen in Italien und im Ausland geworden, sondern auch eine Flagge der weiblichen Ermächtigung. Dieses Etikett läuft jedoch Gefahr, die künstlerische Erfahrung eines außergewöhnlichen Innovators in den Schatten zu stellen.

Rosalba Carriera, die Pastellrevolution

«Dreißig Jahre lang hatte er keine Rivalen, weder Männer noch Frauen in dem, worauf es angewendet wurde“, erklärt Alberto Craievich, Kurator von Ca‘ Rezzonico Museum des 18. Jahrhunderts nach Venedig. „Zweimal Rosalba Er hat sich hervorgetan. In Pastelldie Technik, für die ihre Zeitgenossen sie feierten und für die sie heute am bekanntesten ist, die sie nach Rom, Paris, Wien führte.

Und heute in Ausstellungen in ganz Europa: Zum 350. Jahrestag seiner Geburt beispielsweise ist in Dresden, wo der sächsische Kurfürst August der Starke das „Rosalba-Kabinett“ geschaffen hatte, das bis 1918 157 Pastellwerke beherbergte, gerade eine Ausstellung mit über 100 Porträts zu Ende gegangen. «Doch schon vorher revolutionierte Rosalba die Miniaturtechnik auf Elfenbein und erhebt es von einem Handwerk zu einer wahren Kunst.“ Das Herzstück der Ausstellung Rosalba Karriere. Miniaturen auf Elfenbein das gerade im Ca‘ Rezzonico eröffnet wurde.

Das Glück, Bürger der Serenissima zu sein

Als Tochter eines Spitzenklöpplers und Beamten der Republik, der immer auf dem Festland unterwegs war, wuchs Rosalba in einem wohlhabenden Umfeld auf, wo sie zusammen mit ihren beiden Schwestern Giovanna und Angela Latein, Französisch, Musik, Poesie sowie Stickerei und Kunst erlernen konnte Malerei. Zu diesem Zeitpunkt hatte Venedig bereits einen Großteil seiner politischen Macht eingebüßt, die es im Laufe der Jahrhunderte ausgezeichnet hatte, nicht aber seine Eleganz und Pracht. Es zeichnet sich unter anderem durch seine hohe Handwerkskunst aus: Eine Spezialität sind die Schnupftabakdosen, deren Böden Rosalba als Mädchen mit nicht allzu raffinierten Frauenfiguren und oft erotischen Szenen bemalte. Über alles, Was die den Frauen gewährte Freiheit angeht, ist Venedig nach wie vor eine Spitzenstadt: Sie können die Vormundschaft für ihre Kinder übernehmen, erben, Häuser, Waren oder ein Geschäft besitzen. Rosalba hat daher keine Hürden mehr, ihr Leben selbstständig zu meistern und ihre eigene Managerin zu sein. Gewiss, betont Craievich, habe sie nie mehr beansprucht, als die damaligen Gepflogenheiten ihr erlaubten. „Selbst als er 1720 nach Paris ging, wurde er von seiner Mutter, seinen Schwestern und seinem Schwager begleitet, um Skandale und Klatsch zu vermeiden.“

Mit den Elfenbeinminiaturen der Wendepunkt seiner Karriere

Doch wie schafft er es, die Adligen von Versailles und den jungen Dauphin darzustellen? Aus ihrer reichen Korrespondenz geht hervor, dass sie 1695 mit der Herstellung von Schnupftabakdosen fertig war und dank ihres aufkeimenden Talents bereits dazu übergegangen war, Miniaturporträts auf Elfenbeinbasis zu malen. Es sind diese Arbeiten (maximaler Durchmesser 8-10 Zentimeter), die seiner Karriere den Durchbruch verschafften. Er verwendet schnelle und flüssige Pinselstriche, die bisher nur bei der Malerei auf Leinwand üblich waren, um den begehrten „Gadgets“ Bewegung zu verleihen, die die unbeschwerte Atmosphäre des Ancien Régime vermitteln. Das Elfenbein dringt in den Teint der Porträts ein und verleiht ihnen eine noch nie dagewesene Zartheit und einen Glanz. Hier stellt Rosalba diese zarte und „verdunstete“ Eigenschaft auf die Probe, wie Roberto Longhi es definierte, was den anmutigen Geschmack des Rokoko am besten zum Ausdruck bringt. Dies sind die Werke, die ihr am meisten einbrachten, sogar das Dreifache eines Pastells, und die ihr, als sie bereits 1705 eine Karriere als „Teigkünstlerin“ begonnen hatte, die Türen zu einer der renommiertesten Akademien, der von San Luca, öffneten in Rom.

Die Herrscher gehen zu ihr, um sich porträtieren zu lassen

Auch Europa öffnet sich: Zu seinem Kontaktnetzwerk gehörten im Jahr 1700 der Kurfürst von Sachsen, den er 1714 porträtierte, der französische Sammler und Künstler Louis Vatin. Und Christian Cole, Sekretär der englischen Botschaft in Venedig, der sich als einer der ersten Agenten unter den Reisenden der Grand Tour betrachtet. Das Haus in Venedig ist der Treffpunkt von Künstlern, Sammlern und Kunsthändlern wo ihr Ruhm steigt und sie Einladungen von den Höfen Europas erhält. Vor 1720 blieb sie jedoch, vielleicht weil ihr Vater noch am Leben war, in der Lagune und ließ die Herrscher zu sich kommen, um sich porträtieren zu lassen: Friedrich IV., König von Dänemark zum Beispiel, der 1708 inkognito in ihrer Werkstatt ankam .

Er kommt auf Einladung von Pierre Crozat, einem großen Sammler, mit dem er 25 Jahre lang korrespondierte, nach Paris Sie wurde sofort als erste Ausländerin in die Königliche Akademie der Malerei Frankreichs aufgenommen, lernte er Jean-Antoine Watteau und viele andere Künstler dieser Zeit kennen. Vor allem besuchte er mehrmals den Königspalast, um den blutjungen König Ludwig XV. zu porträtieren. Rosalba verleiht der Pastellmalerei einen luftigen Stil, indem sie die Puder mit Wasser verdünnt und sich erneut durch die Liebe zum Detail auszeichnet, die sie in den Miniaturen so sehr geübt hatte: Spitze, Perücken, Hauttöne.

In Paris schuf Rosalba Carriera mehr als 50 Pastellporträts

Auch Stoffe und Schmuck glänzen durch die Verwendung dunkler Hintergründe (Halsketten und Ohrringe sind in verschiedenen Werken oft identisch, da Rosalba ihre eigenen als Bühnenutensilien verwendet). Er schafft Porträts von großer Wahrhaftigkeit, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln, weil das Motiv immer geradeaus blickt und aus denen man scheinbar seinen Charakter erraten kann. Alles wird mit jener Anmut wiedergegeben, die die Wirkung körperlicher Mängel dämpft und nicht verschont. In Paris schuf er mehr als 50 Pastellporträts, doch 1721 kehrte er erneut nach Venedig in sein Haus am Canal Grande zurück mit Mutter und Schwestern. Joseph Smith schließt sich seinem Netzwerk von Mitarbeitern an und macht die Werkstatt noch florierender, indem er Werke nach England verschickt (sie reisen mit einer heiligen Karte auf der Rückseite, um sie zu schützen) und sie zu einem Muss für die Engländer auf der Grand Tour macht.

Die ersten Schülerinnen erscheinen: Marianna Carlevarijs, Feilicita Sartori, Catherine Read. An Talent kommt ihr jedoch keiner gleich. Im Jahr 1730, im selben Jahr, in dem sie nach Wien ging, um Amalia von Habsburg darzustellen, malte sie sich selbst als Allegorie des Winters, einer älteren Frau mit weißem Haar. Einige Jahre später kam es zu einem Rückgang mit der Verschlimmerung der Sehstörungen, die auch durch eine Operation nicht gestoppt werden konnten. Sie starb allein und blind im Alter von 84 Jahren.

Eine Ausstellung in Venedig

Bis zum 9. Januar 2024, Ca‘ Rezzonico Das Museum des Venedig des 18. Jahrhunderts Exponate mit Elfenbeinminiaturen von Rosalba Carriera 36 Elfenbeinminiaturen, ein Fünftel der gesamten Produktion, die die Künstlerin mit diesem Material geschaffen hat. Pastelle, Dokumente, Zeichnungen und Drucke aus der Museumssammlung oder Leihgaben von Stiftungen, Bürgermuseen oder andere Institutionen bereichern den künstlerischen Weg. Die Ausstellung findet in den Räumen eines Museums statt, das mit seiner Ausstattung der erste Zeuge jener „Zivilisation des Gesprächs“ ist, deren Interpretin und Zeugin Rosalba Carriera war.

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