Die Geschichte einer neuen Rolling-Stones-Diskothek war das Ende ihrer Karriere, als sie von den Erwartungsvollsten erwartet wurde. Wenn Sie sehr zufrieden sind, ist die Rezeption sehr enthusiastisch und nichts, was Sie von uns erwartet haben. Andererseits ist die Täuschung, wenn sie mit dem Besten ihres hervorragenden Legados vergleichbar ist, sicher. Also, viele Reaktionen und Rückschlüsse auf die letzten Tage im Orbit, bis zu diesen beiden Polos.
In diesem Fall ist das, was mich am meisten von „Hackney Diamonds“ überzeugt hat, nicht das unregelmäßige Niveau der Songkomposition (auch seit einer Gruppe, die vor 18 Jahren noch nicht in der Lage war, eine neue Disko zu spielen), alle problematischen Aspekte de su envoltorio sonoro. Aufgrund der zerstörerischen Sensation, als wir die Gesangsarbeit auf meiner eigenen Single „Angry“ hörten, bestätigte das neue Album in vollem Umfang, dass es sich nicht um eine kapriziöse Handlung handelte, sondern dass diese detaillierten Produktionsdetails zum guten Teil erweitert wurden Disco-Cual Hongo Cordyceps. Und es handelte sich nicht nur um eine Korrektur der Affinitätskorrektur, die mit einigen diskreteren Korrekturen durchgeführt wurde, als auch durch eine Ultratratamiento der Stimme von Jagger auf der Grundlage einer Verzerrung, die die Stimme erst in einen wirklich irritierenden Papillenton umwandeln musste, zur Kenntnis genommen wurde .
Nada im Gegensatz zu den Effekten in der Stimme von Mick: Er ist in der Discothek der Rolling Stones aufgetaucht und hat mich mit dem Experimentieren beschäftigt. Aber in diesem Fall ist die Idee von Andrew Watt (Produzent der letzten Dua Lipa-, Iggy Pop- oder Pearl Jam-Doktoranden) sehr engagiert, das Quiz besteht aus der Absicht, die gesättigten Stimmen der Strokes nachzuahmen. Das Meer ist so schön, dass es sich um eine gute Tropenbehandlung handelt, die Teil des „Hackney Diamonds“-Erlebnisses ist und viel Gesang auf extravaganten künstlichen Pisten vereint. Vergleichen Sie zunächst die Stimmen von Elas („Get Close“, „Abhängig von Ihnen“) mit beispielsweise „Driving Me Too Hard“ (die Stimmführung ist natürlicher), um die natürliche Wirkung zu vergleichen Finale. Die Lieder, die dort entstehen, sind besonders in den Abschnitten mit meinen Instrumenten besonders deutlich wahrnehmbar Dies ist der Moment von „Whole Wide World“Donde el Jagger konnte wirklich nicht von einem von IA generierten Autor gefunden werden.
Das Problem erschwert sich, sobald die Stimmen und Gesangsarmonien auf diese Weise gelöst werden, indem sie mit digitalen Plug-Ins verarbeitet werden, die in Kombination mit anderen Stimmen in einer Kombination aus brillanter Barativität hergestellt werden. Die musikalisch-ästhetische Musik ist seit jeher sehr respektabel, aber letzten Endes mussten die Rolling Stones wie Aerosmith oder Bon Jovi klingen. Das ist es, was man in der Mitte der Disco erleben kann, vor allem in Kombination mit einer Produktion, die mit den Exzessen der „Ratos“ kokettiert.guerras del volumen“.
Andererseits ist es einfach zu sagen, dass „Hackney Diamonds“ auch in letzter Zeit gespielt werden muss, und ob die Gesangsproduktion zeitweilig abbaubar ist, vorausgesetzt, es handelt sich um eine Sammlung von Liedern von Stones, die in letzter Zeit durchaus akzeptabel sind. Zum Beispiel sagten einige unserer „Rocker“: „Angry“ wurde nicht an die Hard-Rocker der 90er Jahre erinnert, die Watt mit seiner Produktion druckte. Die Gitarren auf der Bühne von Keith und Ron zeichnen sich durch hervorragende, sehr aufregende Lieder aus, besonders in einem Text, der sich normalisiert, nachdem er vor ein paar Jahren sein sexuelles Leben wiederbelebt hat.
„Bite My Head Off“ funktionierte auch, mit seinem überwältigenden Tollwut-Hit und der besonderen Protagonistin von Paul McCartney, die eine unglaubliche Mischung aus Fuzz und „Birthday“ von den Beatles als Punkrock-Klassiker hatte. Das Ergebnis war ein verwertbares Ergebnis, denn eine Zusammenarbeit erforderte keine einfache Formalität und einen echten Druckcharakter für den Gesang. Nebenbei singt Jagger Abwechslung und Tollwut mit den Worten „Si fuera un perro, me patearías… pero no llevo correa“ und dem komischen „You think I’m your bitch / I’m fuckin‘ with your brain“, das er sagt überzeugende Provokation. Claramente, die Anwesenheit eines Eingeladenen (wie wir ihn am meisten verspäteten), überzeugte mich davon, den Besten von Mick zu sehen.
„Driving Me Too Hard“ ist die Freude über den größten Teil der Rock-Disco-Szene: In einem Augenblick sehnt er sich nach dem Finale von Cara B, ohne die Stimme zu verlieren, bevor die Gruppe einen Song in die Band mischt Jeder einzelne Teil befand sich auf ihrem Sitz und die Musen von Jagger/Richards schenkten ihm eine hervorragende Melodie. Preciosos Gitarrentöne und Slides, um einen Song zu hören, der für den interessanten Teil seines Legados zur Ruhe kommen könnte. Quizá la única del disco, aber hey, Sohn 60 Jahre Karriere. Es gibt nur wenige Momente, in denen man glaubt, dass die Produktionstruppen von Watt funktionieren, da er viele „Low-End“-Diskussionen (Gräberbänder) verwendet, um seinen Ton zu aktualisieren.
Während wir im Apartment von Cortes Aburridos Platz für ein paar weitere Lieder haben, heißt es auch: „Get Close“ fällt auf seine Missionare, die mit einem völlig planmäßigen Verkauf, abgesehen von der Produktionsproduktion, unterwegs sind. In „Whole Wide World“ erklang der hochverarbeitete Klang zu untragbaren Momenten mit einer sehr mittelmäßigen Melodie, die es nicht schaffte, dieses Riff-Ergebnis zu überwinden. Die Diskotheken gehen dahin, dass Beweise dafür vorliegen, dass die Stones Gras, Unvollkommenheit und Unvollkommenheit, Zerstörung und Desorientierung benötigen und keine Hyperrestilisierung mit zusätzlichen Esteroiden haben.
Tampoco begeisterte sich für „Live by the Sword“, das die schöne Begegnung mit Charlie Watts und den Freunden von Bill Wyman (eine Idee, die ich an Andrew Watt vergeben hatte) enthielt, aber nicht viel mehr als ein attraktiver Groove-Roller Dazu gehörte auch ein Elton John, der ein Klavier gespielt hatte, weil er so unhörbar war. Als es so war, oder weil der übertriebene Sprachfilter (De-Esser) aus Momenten, die Jagger sagte, so viele Details hatte, konnte man den Song einfach lesen.
Im mittelfristigen Abstand hörten sie: „Abhängig von dir“ enthielt eine weitere schöne Melodie, die melancholisch mit einem sentimentalen Text zusammenhing, den Jagger am Ende des Piloten automatisch schrieb: „Las marcas de tus dedos en la oscuridad / Tu Pasado y presente se enredan en mis brazos / Nuestros Secretos, Sellados en nuestras cicatrices / Compartiendo un pitillo en los escalones de un bar / Estaba convencido de que tenía tu corazón en mis manos“. Auch „Mess it Up“ ist richtig, der andere aus den vorherigen Abschnitten mit Charlie Watts wieder aufgenommene Song, mit seinem geballten Disco-Sound und den unwiderstehlichen Stones-Songs, Impulsen von Jubiläen auf Gitarrengitarren und einem guten Post-Song mit Funk-Faktor .
Unter anderem wurde die Stones-Disco nicht in einer von Keith Richards gesungenen mittelmäßigen Melodie gespielt, und „Tell Me Straight“ hat einen interessanten Ton angenommen, mit Melodie und Text: „Todo el mundo tiene preguntas, y yo tengo una o dos / Ist das meine Zukunft in der Zukunft? / Es bedarf nur einer Zeitspanne, um meine Gedanken zu klären / „Y averiguar si es cierto“. Jetzt habe ich mich von Richards mit einem Existentialisten verabschiedet, der uns die anderen guten Momente der Liedtexte des Albums mitteilte.
Da es sich um einen Liedtext handelt, der „Driving Me Too Fast“ mit zwei Sängern enthält, bildet er einen soliden Abschluss aus vier Liedern, die er in den Disco-Stil bringt. Aus ihrem Namen „Sweet Sounds of Heaven“, einem anderen Teil der klassischen Klassiker der Gruppe und dem Clave de Himno („You Can’t Always Get What You Want“, zum Beispiel mit einer Melodie, die mit einigen Ähnlichkeiten vergleichbar ist), noch heute Dies ist ein Gospel-Künstler mit mehr Marcado-Charakter und sehr gefühlvollen Gitarren- und Arpegiaten (im Stil des aktuellen Tages „I Got the Blues“ von „Sticky Fingers“).
In ihr, in der Gegenwart von Stevie Wonder und über Lady Gaga und ein unbrauchbares Leben in der Interpretation, direkt, leicht mittelmäßig improvisiert, inklusive einer abschließenden Coda, die die Gruppe mit ihrer brillanten Majestät erfüllt. Gaga nein Fröhlicher Clayton (Als Mencionó, nein, nein), aber ich bin der Meinung, dass Mick seine beste Disco-Gesangsinterpretation produziert hat: feierlich, emotional, amüsant und in seinen interkulturellen Finales. Y por supuesto (sí, voy a volver a decirlo) sin absurdos filtros. Es ist bedauerlich, dass ich das letzte Mal auf der Bühne stehen musste, um die Stimme ohne Jaggers Zusatzstoffe zu hören.
Aufgrund der Ergänzungen zu „Sweet Sounds of Heaven“ wurden die beiden anderen mit hochkarätigen Akustikstücken geliefert: „Dreamy Skies“, wertvoll, komplett mit Dylans neuestem Wissen, mit dieser exquisiten und überzeugenden Country-Blues-Stimme. Ron und Keith waren beide Magistrale, einer von beiden hatte ihre vollkommen unvollkommenen Riffs durchbrochen, als sie daran dachten, dass sie die Arthrose bemerkten (was zu einem Bruch führen konnte, ohne dass sie ihn liebten). Se completa con una letra en favor de un bucolismo frente a lo moderno („Voy a tomarme un respiro de todo / Donde no haya un alma a cien millas a la redonda / Cortaré leña, y una vieja radio AM es todo lo que tendré / „Solo suenan canciones de Hank Williams y algo de honky-tonk malo“). Ein echter Anti-Technologie-Poetiker, der die digitalen Plug-Ins von Andrew Watt mit einbeziehen konnte.
Das Finale der B-Cobra ist besonders symbolisch: Es handelt sich um eine Version des Liedes, das seit Jahrzehnten heißt, den „Rolling Stone Blues“ von Muddy Waters. Großartiger Gesang von Mick und eine ganze Menge brutaler Schönheit von Keith mit einem Gitarrensong von Martin im Alter von 30 Jahren, einem unglaublichen Talentblitz vor langer Zeit. Als sich die Rolling-Stones-Diskothek schließlich auf diese Art und Weise zusammensetzte, entstand ein sehr poetischer Kreis aus einem Musical-Zyklus, der die Friolera von 60 Jahren beendete.