Die Regisseurin feiert den 50. Jahrestag ihrer „Theaterzitadelle“. Einweihung eines geheimen Gartens, eines neuen Raumes namens „Sie“. Und den Blick in die Zukunft richten

ZUndrée Ruth Shammah hatte als Lehrerinnen Eduardo De Filippo, Giorgio Strehler, Franco Parenti. Er hat bei mehr als 150 Filmen Regie geführt. Und er verwandelte auch ein verlassenes Kino in Mailand in einen wunderschönen und multifunktionalen Theaterraum mit angrenzendem Swimmingpool, der vom Architekten Michele De Lucchi renoviert wurde.

Zur Feier des 50-jährigen Jubiläums des Franco Parenti Theaters dieses Jahr hat sie sich selbst geschenkt: den Dokufilm Kutscher und Kobolde (zur Geschichte des Franco-Parenti-Theaters und seiner 50-jährigen Leitung), die Leitung von Der Misanthropoder von Molière mit dem Schauspieler und Bariton Luca Micheletti und einem neuen Theatersaal namens Lei, der im kommenden März mit eingeweiht wird Wer mag mich von Roy Chen, seinem neuesten Regisseur. Und er sagt: „Die Zeit ist gekommen, den Staffelstab an die Jugend weiterzugeben.“

Frau Shammah, sollen wir Ihnen glauben?
Die Tatsache, dass ich nicht Regie führen werde, bedeutet nicht, dass ich in den Ruhestand gehe. Ich werde mich um das Theater kümmern, ich möchte mich auf die Zukunft konzentrieren. Die nächsten drei Jahre sind ganz den jungen Regisseuren gewidmet. Ich werde ihnen helfen und mich um die wirtschaftliche Nachhaltigkeit kümmern. Kinder müssen sich in die Idee verlieben, einen Text auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Ich werde meine Ohren offen halten, um zu hören, was passiert.

Andrée Ruth Shammah, eine Frau an der Spitze

Seit einem halben Jahrhundert steht sie als Frau an der Spitze eines renommierten Theaters. Der einzige Fall in Italien. Es war schwierig?
Theater war mein Leben. Am Anfang war es einfacher, weil du ein junges, hübsches Mädchen bist, sehr direkt und spontan, vielleicht sogar nett. Das eigentliche Problem bestand darin, weiter zu gehen, aber ich habe einen guten Charakter. Ich nehme es nie zu sehr. Erst jetzt, mit 75, habe ich meine künstlerische Seite erkannt. Die Kritiker haben mich entweder ignoriert oder massakriert. Ich lebte unter Vorurteilen: Da ich eine Frau bin, hatte ich eine Affäre mit meinem ersten Schauspieler (Franco Parenti, Hrsg), weil ich ein craxianischer Sozialist war, weil ich ein pro-israelischer Jude bin.

Weil sie nicht arm ist…
Ja, das auch. Aber wenn Sie Häuser in den Bergen und am Meer besitzen und, anstatt in den Urlaub zu fahren, die Sommer in Mailand arbeiten, dann wird das für etwas sein, für das Sie eine Leidenschaft haben, oder? Ich habe immer darum gekämpft, Geld für das Theater zu finden, ich habe meine Kreativität auch genutzt, um private Gelder für die Renovierung zu beschaffen und dann das Schwimmbad nebenan zu renovieren (das ehemalige Caimi, das jahrzehntelang ungenutzt blieb und als Bagni Misteriosi wiedergeboren wurde, Hrsg). Ich nähere mich den Überresten der großen Mailänder Bourgeoisie und versuche ihnen klarzumachen, dass sie der Kultur helfen müssen. Die Reichen waren schon immer Gönner, ein Konzept, das heute etwas aus der Mode gekommen ist. Mein Vorteil, mein wahres Privileg besteht darin, die Dinge zu tun, an die ich glaube. Ich war eine freie Frau. Freiheit bedeutet, nicht von anderen abhängig zu sein.

Was ist der Preis der Freiheit?
Ich werde etwas Banales sagen: Einsamkeit. Und wenn man dann nach Hause zurückkehrt, ist da noch die Einsamkeit, der Vater meines Sohnes ist schon seit zehn Jahren tot.

Aber ihr Zuhause ist das Theater, sie ist nie allein auf der Bühne und im Saal!
Ja, es stimmt, es sind viele Kinder da, Familie, eine große Familie.

Seine erste freie Wahl bestand darin, 1973 das Theater in der Via Pier Lombardo in Mailand in einem heruntergekommenen Kino mit dem Kommunisten Franco Parenti und dem unbequemen Katholiken Giovanni Testori zu gründen. War sie der Klebstoff zwischen verschiedenen Ideen, Seelen und Kulturen?
Natürlich, absolut. Auch weil Testori und Franco historische Auseinandersetzungen hatten.

Gibt es heute Raum für einen Dialog zwischen unterschiedlichen Denkweisen?
Nein. Das ist die schlimmste Zeit. Während der Demonstration am 25. November in Rom gegen Gewalt gegen Frauen war es Israelis verboten, über die Ereignisse vom 7. Oktober zu sprechen. Schweigen zum Massenmord von Hamas-Milizionären an israelischen Frauen, die auf Rave-Partys oder in Kibbuzim vergewaltigt, entführt, gefoltert und getötet wurden. Dies zeigt, wie das Klima ist.

Wie erleben Sie den Krieg zwischen Israel und dem Gazastreifen?
Israel kann nicht anders, als die Hamas anzugreifen, die darauf abzielt, Israel zu zerstören. Palästinenser sind Geiseln der Hamas. Wollen die Menschen ihre Augen öffnen oder nicht?

Gehen wir zurück ins Theater. Wie bleibt man im Gleichgewicht zwischen Vergangenheit und Gegenwart und blickt in die Zukunft?
Durch das Theater wird man daran gewöhnt, in der Gegenwart, im „Hier und Jetzt“ zu sein. Alles vergeht, alles wird zu Asche. Man baut mühsam eine Show auf, wählt zunächst den Text aus, wählt die Schauspieler aus, probt und geht schließlich auf die Bühne. Und nach der letzten Antwort ist nichts mehr übrig. Die Szene wird demontiert, die Schauspieler, die schon so lange zusammen sind, Komplizen, gehen. Der Regisseur ist wie ein Mönch, der ein Mandala gemacht hat und dann alles mit der Hand ausradiert. Im Moment tut es dir leid, deshalb baue ich Mauern, Theaterräume, die Menschen dazu ermutigen, Shows zu veranstalten. Die Freude, die man bei der Arbeit an den Bühnentischen verspürt, ist groß. Ich hatte wunderbare Begegnungen im Theater.

Erzählen Sie uns von Eduardo De Filippo.
Eduardo ist das Theater. Ich hatte die Gelegenheit, eine wunderbare Beziehung zu ihm zu haben, bei ihm zu Mittag zu essen und mich über alles Mögliche zu unterhalten. Ich fungierte als sein Assistent. Ich liebte es, ihm nahe zu sein, ich mochte seine Weltanschauung. Ich war schon immer von Intelligenz fasziniert. Dann, viele Jahre später, denkt man zurück und staunt: „Aber wie? Eduardo, als ich zu Gast in seinem Haus war, hat er mir dann Kaffee mit einer Rose ans Bett gebracht?“ Ich glaube es immer noch nicht. Ich erinnere mich an mich selbst als hingebungsvollen Schüler, der sich an die Lippen anderer hielt, um zu lernen.

Ein weiterer seiner Lehrer, Giorgio Strehler.
Ich habe sehr lange, ewige Telefongespräche mit ihm geführt. Kürzlich besuchte ich ihn in der Via Medici, im selben Haus, in das wir als Kinder zum Reden eingeladen wurden, er hörte uns immer zu. Haus mit weißem Teppich, er kam im weißen Bademantel barfuß an. Es brauchte diese Reinigung. Wir haben Piccolo nicht verlassen, sie haben uns rausgeschmissen. Aber Strehler und Franco liebten sich sehr. Als Parenti während einer Probe stürzte und beinahe gestorben wäre, besuchte Strehler ihn im Krankenhaus und versprach ihm zu helfen: Tatsächlich spielte er an seiner Stelle am Pier Lombardo und ich führte bei dieser Gelegenheit Regie bei Strehler! Das Zimmer in der Via Rovello war uns zugesagt worden, nachdem das neue Hauptquartier des Piccolo fertiggestellt worden war. Als es im Inneren des Pier Lombardo regnete, hatte Emilio Tadini Trichter aufgestellt, und der Regen, der in die Eimer fiel, erzeugte eine Art Symphonie. Ich erinnere mich an den Tag, als Strehler mich anrief und sagte: „Aber würden Sie sich freuen, wenn Ihr Theater, das Theater, das Sie gebaut haben, von einem anderen bezogen würde?“ Wenn ich nicht mehr hier bin, wird die Via Rovello Ihnen gehören, Sie und Ihr Theater werden das wahre Erbe des Piccolo Teatro sein.“ Doch anstatt zu warten, krempelte ich die Ärmel hoch und machte mich auf den Weg, einen anderen Weg einzuschlagen. Unser Theater gehört der Gemeinde. Ich habe 20 Millionen Euro an Investitionen für die Renovierung der Räume mitgebracht, dieses Geld habe ich nie für meine Shows verwendet. Der Geheime Garten neben dem „Lei“-Raum wird ein weiteres Geschenk an die Stadt sein. Wenn ich nicht mehr hier bin, werde ich einen wunderschönen Komplex in Mailand hinterlassen.

Die vier Säle des Franco-Parenti-Theaters sind immer voller junger Leute.
Wir haben ein transversales Publikum seit der ersten Show: 16. Januar 1973 zur Premiere von Der Ambleto Aus Testori kamen der Industrielle Pirelli und die Kinder aus der Nachbarschaft. Wir waren auch Alternativen zur Linken. Wir sind ein offenes Debattentheater. Die Schwierigkeit besteht darin, einen roten Faden beizubehalten. Meine Parameter sind Menschlichkeit, absolute Nicht-Intellektualität. Wenn der Zuschauer es nicht versteht, ist die Show schuld. Der Misanthrop von Molière ist kein einfacher Text, aber es gab niemanden im Raum, der ihn nicht verstand.

Jeder Regisseur hat eine Lieblingssendung in seinem Lebenslauf. Was ist sein? Woran erinnern Sie sich am liebsten?
Der Wald bei Nacht (1982) von Gaetano Sansone. Mir hat es auch sehr gut gefallen Ondine von Jean Giraudoux für die Gärten der Villa Reale, mit Philippe Daverio auf einem weißen Pferd, der das Publikum begrüßt. UND Die doppelte Unbeständigkeita von Pierre de Marivaux, in einer Tourneeversion im Sommer 1979 im Chiostri dell’Umanitaria.

Warum haben Sie das neue Zimmer Lei genannt, für Frauen?
Es ist ein Raum, der viele Aspekte haben kann, wie eine Frau. Das letzte Stück dieser Theaterzitadelle. Franco Parenti ist kein Ort, sondern ein Ort. Wenn ich im Raum sitze, verstehe ich, dass dies der Ort ist, an dem ich sein wollte. Theater ist eine Fiktion, die wahrer ist als die Wahrheit. Durch Fiktion können Sie in Gefühle und Beziehungen eindringen. Wenn Sie sich für die Inszenierung eines Textes entscheiden, stehen Sie im Dienste dieses Textes. Und die Öffentlichkeit.

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