Im vergangenen Herbst, ein ganzes Jahr vor der Premiere der fünften Staffel von Die KroneDabei tauchten Fotos im Paparazzi-Stil auf, die den Fans einen ersten Blick auf Elizabeth Debicki als Prinzessin Diana gaben. Das war nicht irgendein Modemoment, das war es das Fashion-Moment, die Schauspielerin in einem Remake des berühmten „Revenge Dress“. Das schwarze, schulterfreie, über dem Knie liegende Kleid von Christina Stambolian, das 1994 von Diana getragen wurde, war eine hautentleerte Rückblende auf das Eingeständnis der Untreue des damaligen Prinzen Charles.
Bilder von Debicki und Diana nebeneinander überschwemmten die sozialen Medien, eine virtuelle Katzenminze für Kommentatoren, die die Bilder schadenfroh sezierten. Vogue bezeichnete das Kleid als „bemerkenswert ähnlich“ zum ursprünglichen Design, während das People-Magazin es für „perfekt genäht“ erklärte.
Darin liegt, was die Leute köstlich – und gefährlich – finden Die Krone. Die Serie bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen Fakten und Fiktionen und fügt erfundene Dialoge in die Nacherzählung tatsächlicher Ereignisse ein. Die Kostüme spielen eine entscheidende Rolle bei der Kunstfertigkeit und verleihen der aufwändigen Produktion eine zusätzliche Ebene der Authentizität.
Die Veröffentlichung der fünften Staffel in dieser Woche, nur zwei Monate nach dem Tod von Königin Elizabeth II., verursachte einen Wirbel von Perlenketten über diesen verschwommenen Linien. Dame Judi Dench schrieb in einem Brief an die Times, es sei „grausam ungerecht gegenüber den Individuen und schädlich für die Institution, die sie vertreten“. Die Oscar-Preisträgerin ging so weit, zu Beginn jeder Folge einen Haftungsausschluss zu fordern.
Imelda Staunton als Queen Elizabeth II. Kostüme spielen eine entscheidende Rolle, wenn es darum geht, die Grenze zwischen Realität und Fiktion in der Show zu verwischen
Ähnlich wie das Drehbuch, das zwischen dem, was wirklich passiert ist, und dem, was sich Mastermind Peter Morgan ausgedacht hat, auf und ab geht, schwankt die Mode zwischen Beinahe-Repliken bestimmter Stücke, Verschmelzungen verschiedener Outfits und vollständig ausgedachten Looks.
Das erste Lager, diese Ensembles, die als sofort wiedererkennbar von der Leinwand springen, spielen eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Glaubwürdigkeit, sagt Amy Roberts, die in der dritten Staffel der Serie als Kostümdesignerin übernahm. Die Uniformabteilung zum Beispiel platziert jede Medaille akribisch. „Das muss genau richtig sein“, sagte Roberts Anfang dieser Woche in einem Anruf. „Das erdet das ganze Stück.“ Mitte der ersten Staffelhälfte hält Imelda Staunton als alternde Queen Elizabeth II. die vielzitierte „Annus Horribilis“-Rede. Sie trägt ein dunkelgrünes Ensemble, das fast dem entspricht, was die Monarchin trug, bis hin zu den Ärmeldetails.
Die königliche Familie, wie sie sich der Drehbuchautor Peter Morgan und die Kostümdesignerin Amy Roberts vorstellen © Keith Bernstein
Diese Erholungen sind schwieriger als man denkt. Nehmen Sie das oben erwähnte Revenge-Kleid, das laut Roberts „so schwierig zu machen“ war, mit seinem eng anliegenden Oberteil und dem zarten Chiffon. Die Proportionen mussten überarbeitet werden, um zu Debickis Körperform zu passen, die sich von der von Diana unterscheidet. Die Schauspielerin ist laut Haar- und Make-up-Designerin Cate Hall natürlich auch viel blasser als die Prinzessin. Um die „Kopf-bis-Fuß-Verwandlung“ abzuschließen, sagt Hall, verließen sie sich auf „ständiges Bräunen und Make-up, um sie zu der Art von Diana zu bringen, an die wir uns erinnern – und ich denke, jeder erinnert sich so an diese Diana leicht. Dem Druck dieser Momente kann man sich einfach nicht entziehen.“
Die Serie hat sich von ihrem Ausgangspunkt in den 1950er Jahren, als eine junge Prinzessin den Thron bestieg, bis in die 1990er Jahre entwickelt, eine Zeit, die viele Zuschauer selbst durchlebten. So wie das Drehbuch eine Grenze zwischen real und imaginär bewegt, Die KroneDie Haar- und Make-up-Teams von suchen nach Überschneidungen zwischen dem Schauspieler und der Person, die sie darstellen. Für Hall und ihr Team, die sich um die äußerst wichtigen Perücken kümmern, muss der Form und Silhouette jeder Figur besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. „Wir versuchen, genug vom Schauspieler einzubeziehen, damit wir keine Parodie machen“, sagt Hall. „Ich denke immer, wenn jemand so aussieht wie die Person von hinten, dann gewinnen wir irgendwie.“
Von dort wird der Staffelstab an den Betrachter weitergegeben. „Ich verlasse mich auf den Intellekt und die Reife des Publikums, dass es die Lücken füllen wird“, sagt Hall. „Sie brauchen niemanden, der eine Nasenprothese hat, um das Drama zu bewohnen.“
Obwohl mehr als 90 Prozent der Kostüme für die Schauspieler angefertigt werden, konnte das Team in dieser Saison auch ein bisschen Vintage einkaufen, insbesondere für Diana. „Wir sind in einer Zeit angelangt, in der dies vollständig zugänglich ist und Sie auf makellose Stücke zugreifen können“, sagt Sidonie Roberts, stellvertretende Kostümdesignerin und Chefeinkäuferin. „Diana ist die 90er, sie ist das Sinnbild für Mode.“
Debicki trägt zum Weihnachtstag einen karierten roten Mantel und einen verschleierten Hut © Keith Bernstein
Die Trennung des damaligen Prinzen Charles, gespielt von Dominic West, und Prinzessin Diana steht im Mittelpunkt der fünften Staffel © Keith Bernstein
Wie damals ist Diana der Style-Star der Saison. Die Mode der Prinzessin hat sich von den Piecrust-Kragen ihrer frühen Tage zu eleganten Rollkragenpullovern unter Power-Blazern und Rockanzügen entwickelt. Die Kostümabteilung stellt geschickt Aspekte der Silhouetten und Stile zusammen, die Diana bevorzugte – gelegentlich greift sie auf ihre unverschämteren 80er-Jahre-Stile zurück, wenn es zur Handlung passt – und rationalisiert dann jedes Ensemble, um ein bisschen weniger veraltet auszusehen. Der karierte rote Mantel und der verschleierte Hut, der kurz bei einem Spaziergang am Weihnachtstag zu sehen war, ist so schick, dass man erwarten könnte, ihn heute an Catherine, der neuen Prinzessin von Wales, zu sehen. In den 10 Folgen sind auch die Mode-Lieblingsstücke verstreut, darunter ein Trio von Sweatshirts, die jeweils mit Harvard, Virgin Atlantic und der British Lung Foundation geschmückt sind und mit Genehmigung nachgebildet wurden.
Mehr von Dianas Geschichte in dieser Staffel spielt hinter verschlossenen Türen, als sich die Prinzessin nach ihrer Trennung von Charles aus dem öffentlichen Leben zurückzieht. Die Krone zeigt sie, wie sie sich häufig in den Privatgemächern des Kensington Palace versteckt – was die Kostümdesigner entzückte und ihnen die Chance gab, ein bisschen mehr kreative Freiheit zu nehmen. Die Momente der Genauigkeit ermöglichen dies laut Sidonie Roberts, weil sie ein überaus wichtiges Vertrauen zum Publikum aufgebaut haben. „Du bringst sie dorthin“, sagt sie, „dann bringst du sie hierher.“ Die Krone’s Darstellung von Dianas Stil zu Hause macht ein schickes – und glaubwürdiges – Profil, mit lässigen Pullovern mit Zopfmuster, ärmellosen Rollkragenpullovern und schwarzen, kurz geschnittenen Hosen.
Selbst die flüchtigsten Momente auf dem Bildschirm erhalten eine beeindruckende Liebe zum Detail. Sekundenschnell ist eines der Lieblingsstücke der Kostümdesigner zu sehen: ein Samt-Morgenmantel für Wallis Simpson in einem zur Tapete passenden Druck. Die Witwe des abgedankten Königs liegt im Sterben, leidet an Arthritis und Demenz – „Es ist fast so, als würde sie in den Wänden verschwinden“, sagt Sidonie Roberts.
Imelda Staunton hält die „Annus Horribilis“-Rede von Königin Elizabeth II. in einem dunkelgrünen Kleid, das stark dem ähnelt, das die Monarchin 1992 trug © Keith Bernstein
Prinzessin Margaret, gespielt von Lesley Manville, sieht sich die Rede im Fernsehen an © Keith Bernstein
In dieser Saison gibt es eine bemerkenswerte Verschiebung zu herbstlichen Farbtönen, da sich die Erzählung einem dunkleren, gedämpfteren Ort zuwendet. „Diese Episoden haben eine gewisse Melancholie“, sagt Amy Roberts und nimmt damit die Sichtweise der Queen ein: „Du wirst älter, deine Familie ist erwachsen geworden, deine Erwartungen werden zunichte gemacht und es ist hart.“
Die letzte Folge der fünften Staffel endet nur wenige Wochen vor Dianas Tod. Wir sehen die Prinzessin in ihrem Schlafzimmer, wie sie planlos für einen Urlaub auf einer Yacht in Südfrankreich packt. Es ist ein imaginärer Moment, aber wieder einer, der in der realen Welt verwurzelt ist, als sie einen blaugrünen Badeanzug in ihren Koffer wirft. Paparazzi-Fotos, die letzten Monat vom Set der sechsten und letzten Staffel aufgetaucht sind, zeigten eine Nachbildung der berühmten Diana-Sprungbrettaufnahme. Es ist eines der letzten Bilder der verstorbenen Prinzessin. Debicki sieht in ihrem meerblauen Panzeranzug aus wie ihre Zwillingsschwester, während sie ihre Füße über das Wasser baumeln lässt.
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