Die Musikindustrie ist nicht dafür bekannt, rückwärts zu blicken. Im Gegensatz zu Fans, die zu Shows gehen und hoffen, dass Bands „ihr altes Zeug spielen“, verlangt die Musikindustrie von arbeitenden Musikern, sich dem Teufelskreis aus Schreiben, Aufnehmen, Tourneen zu ergeben: Spülen und Wiederholen. Trotzdem, oder vielleicht gerade deshalb, ist es ein Klischee, dass sich Fans nach dem „alten Zeug“ einer Band sehnen. Aber oft ist das Verlangen nach der Vergangenheit keine Ablehnung dessen, wer eine Band heute ist: Die Leute wollen etwas, das dem Kern eines Künstlers näher kommt, etwas, das reduzierter, rauer und verletzlicher ist.
The Kills, die aus Jamie Hince und Alison Mosshart bestehende bahnbrechende Indie-Rock-Band, die für das Kettenrauchen auf der Bühne in Leoparden- und Lederoptik bekannt ist, ist seit fast zwei Jahrzehnten im Tourzyklus. Aber jetzt blicken sie zurück, während die zuverlässigen Räder des Trendzyklus auf Hochtouren laufen, um das goldene Zeitalter des Indie-Sleaze wiederaufleben zu lassen. Am 3. Juni veröffentlichten The Kills ihr klassisches Album von 2005 neu Nein wow – ein Schlag aus Indie-Rock-Knurren, rohen, feedbackgetränkten Gitarren und Herz.
„Es war emotional, diese Songs wieder zu lernen“, sagt Mosshart gegenüber NYLON. „Es war so sehr der Beginn unserer Karriere. Alles war neu und aufregend und beängstigend und wunderbar und ich erinnere mich, dass wir monatelang in New York waren, und es versetzt dich zurück, aber es ist wirklich interessant, dir die zweite Platte anzuhören, die du jemals geschrieben hast, und zu sehen, wie du dich als Songwriter oder deine Ideen entwickelt hast Rückgeld.“
Es gibt einen Grund, warum die meisten Leute ihre alten Tagebücher nicht lesen, aber es gibt einen Grund, warum manche Leute es tun: um an frühere, mutigere Versionen von uns selbst erinnert zu werden. Auch wenn es jemand ist, den du nicht mehr wiedererkennst, wirst du daran erinnert, wer du einmal warst.
„Ich denke, das war einer der erleichterten Seufzer beim Zuhören Nein wow wieder“, sagt Hince. „Zum Beispiel, es sind nur ich und Alison, ein paar Glühbirnen und ein Drumcomputer, zwei Verstärker. Ich habe ein bisschen Angst davor, dass es abgespeckt wird, weil du wirklich verletzlich bist, aber ich freue mich darauf, solche Shows zu machen.“
„Es ist, als würde man sich selbst in einem Jahrbuch betrachten“, fügt Mosshart hinzu. „Es ist ziemlich wild.“
17 Jahre sind seit der Veröffentlichung von vergangen Nein wow. Warum wolltest du es neu auflegen?
Jamie Hince: Vieles davon ist wirklich auf das Lockdown-Problem zurückzuführen. Das Timing ist tadellos; Wir beendeten unsere Tour im Winter 2019 und setzten uns hin, um eine neue Platte zu schreiben, und all diese Dinge begannen zu passieren. Die Zeit beschleunigte sich und das Leben verlangsamte sich und einerseits hörte alles auf und andererseits hast du diesen kreativen Weg vor dir – diesen offenen Weg, den du erschaffen kannst, was immer du willst. Wir wollten keine neue Platte herausbringen, obwohl wir viele neue Songs geschrieben haben. Domino, unser Plattenlabel, schlug vor, was wir tun könnten, um Musik herauszubringen, und es schien ein wirklich guter Zeitpunkt für eine Neuauflage zu sein Nein wow weil die Platte vergriffen war. Du konntest es nicht mehr bekommen und wie jeder auf Streaming-Plattformen weiß, werden ältere Alben begraben.
Wie war die Erfahrung? War es überhaupt emotional?
Alison Mosshart: Es war emotional, diese Lieder wieder zu lernen. Es war wirklich wild. Jamie und ich haben diese Platte in New York aufgenommen und es war so sehr der Beginn unserer Karriere. Alles war neu und aufregend und beängstigend und wunderbar und ich erinnere mich, dass wir monatelang in New York waren, und es versetzt dich zurück, aber es ist wirklich interessant, dir die zweite Platte anzuhören, die du jemals geschrieben hast, und zu sehen, wie du dich als Songwriter oder deine Ideen entwickelt hast Rückgeld. Es ist, als würde man sich in einem Jahrbuch anschauen. Es ist ziemlich wild.
Hinz: Bei der ersten Platte hatten wir den Luxus, Zeit zu haben, und die zweite Platte war dieses Klischee –
Mooshart: Oh mein Gott – beeil dich!
Hinz: Exakt. Es ist nur eine Art Verwirrung und Angst und die Aufregung und die Angst, eine zweite Platte zu machen, und ich denke, aus diesen Gründen hat es bis jetzt noch nie so bequem gesessen. Wie Alison sagte, wir proben und hören uns die Platte an, und es ist wie okay, jetzt gibt es eigentlich keine Distanz mehr.
Mooshart: Ich bin wirklich stolz darauf. Es ist so seltsam. Ich liebe es. Ich weiß nicht, welches Gehirn ich hatte, aber ich liebe dieses Gehirn.
Hinz: Zurückblickend auf die Zeit, die vor dem Streaming war, vor dem WLAN … Es gab natürlich das Internet, aber es hatte die Welt noch nicht so erobert wie jetzt, und zurückblickend auf diese Zeit, die Technologie ist nicht das, was sie jetzt ist. Diese Platte hat eine Einfachheit.
Mooshart: Jamie, ich glaube nicht, dass Sie und ich zu diesem Zeitpunkt Handys hatten, was so ein seltsames Konzept ist, darüber nachzudenken.
Hinz: Da ist ein Schuss in die [music video] wo wir in einem Diner sitzen und ich habe dieses seltsame Flip-Phone, das wir uns, glaube ich, ausgeliehen haben, und es ist das Seltsamste. Es ist ein schönes Fenster in diese Zeit. Das Hören dieser Platte war offensichtlich ein anderes Kriterium. Es war keine perfekte Produktion oder Komplexität oder gar virtuoses Spiel. Es war etwas ganz anderes: eine einfache, herzliche Einstellung, und es ist einfach schön, das zu hören.
Mooshart: Das Interessante an der Neuauflage dieser Platte ist, dass wir sie von Tchad von Grund auf remixen ließen. Wir haben die letzten drei Alben mit Tchad zusammengearbeitet, um Dinge zu mischen, und ich habe mich gefragt, wie es klingen würde, wenn wir heute mischen würden. Ich dachte, es wäre ein lustiges Experiment, und es war unglaublich, was Tchad gemacht hat. Dieses Ding hat keine Knochen; es ist einfach klanglich voller und kraftvoller, und es ist interessant, es so zu hören. Ich glaube, wir haben eine weitere Platte auf Band aufgenommen, und diese Platte war auf Band, und wir hatten diese Bänder fast 20 Jahre lang in unserer Wohnung in London. Wir hatten sie seit dem Tag, an dem die Platte gemischt wurde, nie wieder geöffnet. Wir haben all diese Bänder an Tchad geschickt und es ist, als würde man einen Sarg öffnen. Es hatte dieses interessante Bluten, das wie ein Übersprechen stattfand, wo sich das Band selbst berührte, also gibt es seltsame Echos, die aufgrund von Zeit und Alter natürlich auftreten. Es ist unglaublich schön.
Die Veröffentlichung dieser Platte fühlt sich besonders zeitgemäß an, weil wir gerade diese Nostalgie für die Indie-Sleaze-Ära haben. Denken Sie darüber nach?
Mooshart: Das ist gut, das wäre schön, wenn wir pünktlich wären. Wir wissen nie, was los ist. Ich finde es gut, dass auch Schallplatten wieder Wertschätzung erfahren. Der Grund, warum wir es wieder herausgebracht haben, war, dass es vergriffen war und jahrelang niemand kaufen konnte. Ich denke immer, dass es wichtig ist, diese Dinge für die Leute verfügbar zu haben, weil ich persönlich Platten liebe, also gibt es diese zwei Dinge: Die Leute können diese Platte tatsächlich besitzen, und es ist meiner Meinung nach schöner, so zu sehen, als sie zu streamen, aber nenn mich alt gestaltet.
Wie fühlt es sich an, diese Lieder noch einmal neu zu lernen? Gibt es welche, die Sie gerne früher abgestaubt hätten?
Hinz: Ich bekomme langsam dieses Muskelgedächtnis zurück; Es ist irgendwie faszinierend und überraschend für mich, die Songs, die ich so leise gemacht habe, und mir wird klar, was ich getan habe – es klingt nur dunkler und schrecklicher als diese Standardstimmung. Es klingt nicht so klirrend, also waren einige der Entscheidungen, die ich getroffen habe, ziemlich –
Mooshart: Bizarr. Es ist so wild, an einige der Songs zu denken, die ich geschrieben habe, als ich 22 oder so war. Es macht wirklich Spaß und die Texte sind wirklich lustig und ich denke: „Wie bin ich darauf gekommen? Das ist so seltsam, ich liebe es.“ Ich wünschte, ich hätte noch dieses Gehirn. Die Zeit vergeht und du spielst immer das letzte, was du getan hast. Wir verbringen normalerweise keine Zeit in unserer Karriere damit, zurückzublicken, und niemand tut das wirklich, wenn man ständig neue Platten herausbringt, also ist es eine interessante Sache.
Hinz: Ich glaube nicht, dass wir es hätten machen können, ohne dass die Plattenfirma es vorgeschlagen hätte und davon begeistert gewesen wäre. Wir schauen wirklich nicht gerne zurück.
Mooshart: Nun, es ist nie Zeit. Während der Pandemie haben wir eine Platte mit dem Titel herausgebracht Kleine Bastarde und es hat Spaß gemacht, das zusammenzustellen, weil es eine Million verlorener Tracks waren, die wir liebten, und wir dachten: „Warte, was für ein 7-Zoll-Track ist das? In welchem Jahr kam das heraus? Das haben wir nicht gespielt. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, dass wir aufgenommen haben.“ Es gab eine Menge davon und die Arbeit, die wir geleistet haben, ist außergewöhnlich. Es hat wirklich Spaß gemacht, sich das Zeug noch einmal anzusehen, und es hat Spaß gemacht, es für die Leute zusammenzustellen. Wenn du keine Gigs spielen oder neue Dinge aufnehmen kannst, ist es eine gute Zeit, alles zu schätzen, was du getan hast, was du verdammt noch mal vergessen hast.
Glaubst du, dass ein erneuter Besuch dieses Albums aktuelle oder zukünftige Arbeiten beeinflussen wird?
Mooshart: Wir werden sehen. Wir sind irgendwie mitten in der Aufnahme. Ich glaube schon. Ich denke, alles ist von allem anderen inspiriert. Es war eine wirklich schöne Erfahrung, also glaube ich nicht, dass wir es vergessen werden.
Hinz: Es hat mich dazu gebracht, Gitarre zu spielen und den Klang der Gitarre zu lieben, und ich weiß, das klingt nach einer Selbstverständlichkeit, aber seit ich viele neue Songs geschrieben habe, habe ich nicht mehr mit Gitarre konzipiert. Ich hatte irgendwie die Nase voll von Gitarre und Spielen Nein wow jetzt könnte ich nicht mehr gegensätzlich fühlen.