Die Filmfestspiele von Venedig haben mit Emma Stone bereits eine Oscar-Kandidatin

Emma Stone wurde gesichtet. Nicht auf der Insel Lido di Venezia, wo ihr neuer Film gedreht wird Arme Dinger wird nach der Weltpremiere auf dem großen Filmfestival einhellig gefeiert. Na ja, irgendwo auf der anderen Seite der Welt: das eher kleine Telluride-Festival hoch in den Bergen Colorados. Sie hat sich dort gerade selbst eine Besucherkarte gekauft, um sich ein paar Filme anzusehen. Denn was kann man als herausragende Starschauspielerin sonst noch tun?

„Es ist eine Schande, dass Emma heute nicht dabei sein kann“, sagt der griechische Filmemacher Yorgos Lanthimos (49) gegenüber der Presse des italienischen Festivals. „Jetzt rede ich nur noch.“

Wie Frankenstein

Arme Dingerbasierend auf dem komischen und sexuell gewagten Roman von Alasdair Gray aus dem Jahr 1992, folgt den Abenteuern von Bella Baxter (Stone), einer jungen Frau im Frankenstein-Stil, die von einem exzentrischen Wissenschaftler (Willem Dafoe) wiederbelebt wurde, der ein frisches Gehirn geschenkt wurde, das fröhlich zerbricht mit allen viktorianischen Sitten der Zeit.

Etwas, mit dem besonders die Männer um sie herum zu kämpfen haben. Mark Ruffalo spielt einen urkomischen Charmeur und insgeheim engstirnigen „Mann von Welt“, der ihr alles zeigen will, aber gegen ihren wahrhaft freien Geist verliert.

Bei den Filmfestspielen in Venedig, die längst als idealer Sprungbrett in die kommende Filmpreissaison gelten, ist es eine Pflicht: Schon am ersten Wochenende muss etwas oder jemand als „Oscar-Kandidat“ nominiert werden. Und die 34-jährige Stone besetzt diese Position trotz ihrer Abwesenheit mit Leichtigkeit.

„Sex ist ein ‚wesentlicher Teil des Romans‘“, erklärt Lanthimos, der 2009 mit seiner düsteren Komödie das griechische Kino wiederbelebte Hundezahn, der für einen Oscar nominiert wurde. Heute lässt er seine Faszination für verdrehte soziale Codes und seinen Hang zum Absurden in englischsprachige Filme einfließen (Die Hummer Und Der Favorit, auch mit Stone).

Kein prüder Film

Damit hat der immer wieder erfolgreiche Lanthimos Einzug in das amerikanische Studiosystem gehalten und seine Filme werden immer größer. Doch dem Regisseur scheint es zu gelingen, seine Freiheiten zu wahren, was nur eine begrenzte Anzahl von Regisseuren von ihm behaupten kann. Wegen der Menge an Nacktheit, die es gab Arme Dinger Für die USA gibt es bereits einen R-Stempel: nur für Personen ab 17 Jahren geeignet.

Lanthimos: „Ich hielt es für wichtig, einen Film zu machen, der nicht prüde ist, weil das die Hauptfigur verraten würde.“ Emma musste in all diesen Szenen schamlos sein, auch was ihren nackten Körper anging. Und sie verstand es sofort. Es hat auch geholfen, dass wir schon früher zusammengearbeitet haben. „Ja natürlich“, sagte sie, als ich das Geschlecht ansprach, „das ist Bella, wir tun, was wir tun müssen.“

Auf ihrer Entdeckungsreise durch die wunderschön stilisierte Welt der Bilderbücher Arme Dinger, Bella, die sowohl viktorianisch als auch futuristisch aussieht, sucht mit Begeisterung auch eine Anstellung in einem französischen Bordell. Am Set sei ein Intimitätskoordinator anwesend gewesen, betont der Regisseur. „Zuerst empfand dieser neue Beruf für die meisten Filmemacher eine gewisse Bedrohung, aber ich denke, er funktioniert wie so ziemlich alles: Wenn man einen guten Job bekommt, ist das großartig. Und dann merkt man, dass man so jemanden wirklich braucht. Es hat alles für alle so viel einfacher gemacht.‘

Unnötige Gefühle loswerden

Arme Dinger ist eine Produktion von Searchlight Pictures, die zum Disney-Studio gehört. Ihr Chef Bob Iger machte die amerikanische Gewerkschaft im vergangenen Sommer höllisch, als er die Gehaltsforderungen der streikenden Schauspieler als „unrealistisch“ bezeichnete – der Regisseur selbst erhält 25 Millionen Euro im Jahr. Solange der Streik andauert, wird Stone keine Werbearbeit für ihren neuen Film leisten, der nach der Hälfte des Festivals in Venedig die besten Chancen auf den Hauptpreis, den Goldenen Löwen, zu haben scheint.

Die Deformation des Menschen durch den Einsatz von Wissenschaft, Maschinen und Technologie scheint eines der wiederkehrenden Themen der 80. Ausgabe des Festivals zu sein. Von der Sensation Arme Dinger zu Michael Manns biografischem Spielfilm Ferrari, in dem unglückliche Fahrer manchmal mit der Dose eins zu sein scheinen, nur um dann als verdrehter Haufen aus Stahl und Fleisch zu enden. Oder im Traumhaften La bete des französischen Filmemachers Bertrand Bonello mit Hauptdarstellerin Léa Seydoux, eine düstere Zukunftsvision, in der Menschen auf Anraten einer künstlichen Intelligenz, die eine Gesellschaft voller Arbeitsloser kontrolliert, „unnötige“ Gefühle loswerden können.

Trauer und Muttermilch

Der einzige niederländische Spielfilm, der für Venedig ausgewählt wurde, ist Milch, das im Unterprogramm Giornate degli autori läuft. Und auch dieser Film der Regisseurin Stefanie Kolk fällt in gewisser Weise unter das übergreifende Thema: Wie die Mutter eines totgeborenen Kindes ihre Trauer dadurch formt, dass sie die Milchproduktion mechanisch fortsetzt; ganze Kühlschränke voll. Eine einfühlsame und präzise inszenierte Studie über eine junge Frau (gespielt von Frieda Barnhard), die noch nicht bereit ist für die Trauerrituale ihres wohlmeinenden Umfelds und danach ihren eigenen Weg wählt.

Auf die Idee kam Kolk (37), als sie mit dem Abpumpen aufhörte, für ihr erstes Kind. Die Regisseurin, gerade zurück von einer Vorführung ihres Films im Zentrum von Venedig: „Sie war schon 11 Monate alt, aber es fühlte sich immer noch seltsam an, abzuschalten.“ Du gehst dreißig Jahre lang mit diesem Körper herum, dann kommt plötzlich Milch heraus und dann hörst du wieder damit auf. Warum betrifft mich das so? Ich dachte an meine ältere Schwester, die vor einiger Zeit ein totgeborenes Kind zur Welt brachte. Anschließend mussten ihr die Brüste abgebunden werden. Was ist, wenn jemand es nicht tut?

Für ihr Spielfilmdebüt führte sie Gespräche mit Müttern totgeborener Kinder. „Einschließlich Mütter, die ihre Milchproduktion gegen Spende fortgesetzt hatten.“ Eine Frau sagte: Der Gedanke, dass mir diese Milch nichts nützt, war unerträglich. Das hat mich bewegt, ebenso wie die Ruhe, mit der sie es gesagt hat.“

Echte Gänsehaut

Stellen Sie für die Nebencharaktere strenge echte Sanitäter ein Milch. „Als Arzt ist man natürlich auch eine Art Schauspieler.“ Nicht in dem Sinne, dass Ihre Gefühle falsch sind – die Gefühle von Schauspielern sind es auch nicht –, aber Sie spielen eine bestimmte Rolle. „Viele Ärzte sind gute Schauspieler, das hat mich wirklich beeindruckt.“

Der Drehbuchautor, mit dem sie das Drehbuch geschrieben hat, sitzt neben ihr im Festspielpalast. Nena van Driel (33) war auch an drei Filmen beteiligt, die Anfang des Jahres auf den Berliner Filmfestspielen liefen: den Kurzfilmen Magma Und Ma mere et moi und der Spielfilm Kleiner. „Ziemlich absurd“, sagt sie dazu. „Ich habe es ein bisschen gespart: Das sind die ersten Drehbücher, die ich geschrieben habe, und sie erscheinen alle in einem Jahr.“

In all diesen Filmen ging es auf die eine oder andere Weise um Eltern-Kind-Beziehungen. Van Driel: „Ich habe das Thema jetzt komplett durchgespielt.“

Die Premiere von Milch, in der Haupthalle des herrschaftlichen Palazzo del Casinò di Venezia, war am Tag zuvor voll. „Ich hatte wirklich Gänsehaut“, sagt Kolk. „Wie die Leute, die vorne sitzen, einem hinterher beim Applaus direkt in die Augen schauen.“ Heute gibt es Interviews mit der ausländischen Presse, unter anderem aus dem Iran, Deutschland und Rumänien. „Dieser Iraner hat meine Lieblingsfrage gestellt: Ist diese Milch ein Symbol?“ Er sah mich schelmisch an, als würde er sagen: „Überlege dir eine gute Antwort.“

Die Antwort ist nein, sagen Kolk und Van Driel fast gleichzeitig. „Ja, natürlich, wegen der Mutterschaft oder dem Verlust eines Kindes. Aber was zählt, ist, dass die Milch echt ist. Etwas Physisches und nicht Symbolisches.‘

„Diese Direktheit“, sagt Kolk, „das interessiert mich.“ Dass diese Milch einfach da ist, dass daraus immer mehr Milch wird, wenn man eingreift und den Melkprozess am Laufen hält. „Übrigens: Ich hasse Filme, in denen Symbole eindeutig dargestellt werden, absolut.“

Filmemachen ist wie Wissenschaft

Nach seinem Abschluss in Biophysik drehte Kolk mehrere Kurzfilme (u. a Augen auf der Straße Und Clan). „Eine ziemlich genaue Studie.“ Danach habe ich zwei Jahre in einem Labor verbracht, aber jetzt mache ich nichts mehr damit.“

Sie sieht vor allem Ähnlichkeiten zwischen der Ausübung der Wissenschaft und dem Filmemachen. „Man lässt sich etwas einfallen, das dann aber nicht funktioniert, und dann sucht man weiter.“ Und auch Wissenschaftler haben ein Ego. Sie alle wollen eine Idee haben, die noch niemand zuvor hatte. Genau wie Filmemacher.‘