Der vierzehnte Monat vor Sónar wurde mit der neuen Show von Merca Bae oder der Direktion in Verbindung mit Santiago Latorre und Colin Self reklamiert. Sie gingen um 16.30 Uhr los und die Musa Keys-Befürworter kehrten aus dem Innenbereich zurück. Mein Ziel ist klar: Bendik Giske.
Der norwegische Saxofonist war eine einzige Show, in der Überzeugung, dass es unmöglich sei, ihn nicht gleich zu sehen. Er war allein im SónarHall-Szenario und wollte sich mit seiner Anwesenheit und dem Klang seines Saxofons, der seinem Antojo angehörte, beruhigen.
Sie erwartete das Szenario mit einem eleganten schwarzen Gabardina-Kleid und empfing den Projektor mit der Beschwörung von Nebeln in Saxofonien, während sie die Wirkung von Humor und Licht in eine Aura des „schwarzen Lichts“ einhüllte. Im zweiten Moment verließ Giske die Gabardina und offenbarte ihren nackten Oberkörper, eskulturell, während sie weiterhin ihr Instrument spielte oder auch perkutierte, während sie mit den Göttern tanzte. Leider hat eine Gruppe von Personen in den ersten Filas die Möglichkeit, vor lauter Musik in Skandalös zu geraten und die Verwirrung des Konzerts zu verhindern. Die Öffentlichkeit spricht im Allgemeinen, obwohl es sich nicht um eine konkrete Personengruppe handelt, die, wenn man sie nicht kennt, nur darauf wartet, sich den Filas de Atras zuzuwenden.
Das ist kein Problem mehr Ryoji Ikeda: Sería unmöglich hablar por encima de semejante bombardeo musical. Das Beste der Gefühle: Es war ein Konzert von Ikeda, das ich mit den erneuerten Pauken und dem zerriebenen Gehirn verrichten musste. El set no decepciona. Ikeda präsentierte seine „Ultrasonics“-Disco und wurde von seinem üblichen ultramechanischen Beats-Projekt und intensiven Visuals begleitet, die nicht für unsere Sinne geeignet sind. Die extreme Elektrotechnik von Ikeda übertrifft die Schwingungen und Frequenzen des Unmöglichen, ihre Nutzung des weißen Rudels und der Polirritationen führt zur ultimativen Musik der Zukunft. Ich hätte mehr davon ausgehen können, dass dies eine absolute Reduzierung der Musik auf null und ein paar Leute war, die das Gefühl hatten, dass ich in den Momenten der großen Intensität eine Taquikardie durchführen musste. Da es sich bei Ikedas Finanzen und Unternehmen um die Musik von Ikeda handelt, kann man sich auf das Spiel einlassen und jeden Teil seines Lebens vibrieren. Música avanzada… o, mejor dicho, directamente unalcanzable. Brutal.
Der Erfolg des Ikeda-Konzerts hätte dazu führen können, dass das Äußere nicht mehr als ein virtueller Blick auf die Welt und die reale Welt entweichen würde. Ahí está MikeQ Präsentiert mit unaufhörlichen Modebeats und Samples von „Break My Soul“ von Beyoncé (MikeQ wurde in „Renaissance“ gesampelt). Am 19. Dezember 2019 im SónarVillage, mit warmer Wärme und animierter Atmosphäre, sang das MikeQ-Set für einen motorisierten Kalender und machte einen Moment mit abwechslungsreichen Ballsaal- und Perkussions-Karnevalsritualen.
Igual de divertida, a su manera, es the propuesta de Lorenzo Senni. Es ist nicht sehr wahrscheinlich, dass der Sintetizador ruidismo ist. Senni hat sich sehr geärgert und ist zurückgekehrt, seine Rhythmus-Arpegien und die kontinuierliche automatische Unterbrechung sagen uns alle, dass es sich um ein elektronisches Konzert handelt: Es ist kein IDM, es ist keine Technik, aber es ist alles in Ordnung und nichts anderes als die Zeit. Es gibt Sounds aus Videospielen und viel Dekonstruktion. Anekdotenhafterweise tauchte der Ball in einem Moment auf. A Senni su anti-electrónica no le impide pegarse ein buenos saltos über das Szenario, als ein Kind in einer Kinderkrippe. Es ist nicht sicher, ob das so ist, aber gleichzeitig ist es unterhaltsam, sich zu engagieren. Ja, deine Musik, ein Wunsch.
El set de Max Cooper Es ist eine merkwürdige Antwort auf die Vielfalt der Facetten der Elektronik: Die Crescendos kehren zu einem Moderat zurück, aber die Musik hat schon das IDM erreicht, bloße Breakbeat-Rituale aus den 90er Jahren oder ein paar typische Brostep-Motive. Als die Musik losging, hatte ich das elegantere Tecno-House, die Leute lebten. Das Set von Cooper ist einer der letzten Sónar de Day (sonst um 21.00 Uhr am Abend), aber auf dem anderen Festival war es ein spektakulärer Abend. Um Barco aufzugeben, ohne Embargo, könnte sich der Tag in den Abend verwandeln und den Plato für die Ausgabe verlassen.
La rave inversa von Aphex Twin
40 Minuten lang, bis 22.00 Uhr am Abend, am Eingang von Fira Montjuïc, wird es in der Atmosphäre zu Beginn der gemeinsamen Geschichte ertastet. Die Cola für die Lanzaderas ist quilometrisch und empezamos, nachdem sie vor dem Wetter nichts gegessen hatte. Algunos, Desperados, fuhren mit dem Taxi oder echan mano mano del Bicing, um die Zeit zu sichern. Aphex-Zwilling Es ist eine Frage des Empezars und sie möchte, dass sie sich auf das Szenario einlässt. Bitte warten: 15 Minuten später, aber Richard D. James spielt zwei Stunden, da das Drama nicht so groß ist, wie es jetzt der Fall ist.
Auf dem Weg zum Industrieschiff Fira Gran Via L’Hospitalet und in der Mitte eines Aphex Twin-Konzerts kann es in der Ferne zum Abstieg kommen. Im Großen und Ganzen ist es die Show von Richard D. James, die geradezu katastrophal ist, weil sie die Nachricht zurückgibt, dass es ein Rave ist und die Elektrik in völlig unmögliche Weise verwandelt hat que te deja los ojos como platos o directamente volado.
Kurioserweise ist es für James unmöglich, kurz darauf auf die ersten Filas zu stoßen: Du hast in letzter Zeit kein Veo gesehen. Wenn ich der Meinung bin, dass ich über das Szenario nicht menschlich informiert bin, habe ich es geschafft. Deshalb ist es wichtig, dass die Technik, die man braucht, von einigen absolut beeindruckenden Bildern getragen wird, die man in die Zukunft blicken lassen will. James hat den mittelmäßigen Verlust eines geliebten Menschen erlitten. Unterdessen leitet ein leuchtender Würfel das Projektszenario mit unterschiedlichen geometrischen Bildern, Psi-Delikaten oder dem von Aphex Twin bewohnten Planeten. Und ab dem Szenario liegt ein Laserstrahlmeer direkt vor dem Publikum. Die Show von Aphex Twin wurde in ihrer reinen Science-Fiction-Fantasie mit frenetischen und ununterbrochenen Acid-House-Ritualen entführt und schuf eine demenzielle Atmosphäre, einen totalen Ort und die Idee, den Noche-Sound von allen Seiten zu eröffnen.
Hablando de Alienígenas, Fieberstrahl. Neugierig auf die spektakuläre Propuesta von Karen Dreijer, die aus dem klassischen Rennen hervorgeht. Fever Ray tritt in Begleitung seiner vierköpfigen Musikbande auf und wird vom Licht einer Farola begleitet … Parecerían Frank Sinatra und seine Banda sind nicht mehr für die Musikanten der nächsten Generation und für Karen Dreijer, die von einem anderen Planeten gesegnet wurde direkt. Die Lieder von „Radical Romantics“ haben sich nach und nach in ein Elektropop-Aquarell verwandelt, das in den Neonlichtern nicht auf die Stammesritual verzichtet.
In der Mitte des torbellino duro tecno, das als Sonar de Noche dienen könnte, das Konzert von Schüchternes Mädchen Es ist ein Oasis-Pop, eine Chuchería. Die Öffentlichkeit empfing Blane Muise mit Leidenschaft und interpretierte seine Lieder mit Gnade über das Szenario. Auf den Bildschirmen werden verschiedene Shygirl-Logos projiziert. Ella, ihre Gemüter und ihr Club-Pop mit den passenden Beats und süßen Melodien, um die Intensität der Zuschauer vorher zu steigern.
Funcionales, aber nicht genau das, was ich wollte, Bizeps Der SónarClub empfing eine klassische Techno- und House-Session in der Zeit, in der er zufällig zu zwei Diskotheken traf. Allein die farbenfrohen Bilder, die uns Andy Ferguson und Matthew McBriar in dieser Welt vorgestellt hatten, spielten während der Musik in der Realität weiter in der Dunkelheit des Abends.