Madonnas New-York-City-Mythologie beginnt 1978 mit der Ankunft eines Taxis am Times Square. Die 19-Jährige betritt die Stadt, die sie definieren würde, und sie ist frisch von ihrer allerersten Flugreise aus einem Vorort von Detroit, angeblich mit 35 Dollar in der Tasche. „Es hat mich nicht mit offenen Armen empfangen“, schreibt sie in einem Aufsatz von 2013 Beschreibung der zahlreichen Raubüberfälle und Übergriffe, die sie nur in ihrem ersten Jahr erlebt hat. Wenn die Stadt abweisend war, war es das Nachtleben nicht. Wie viele Nonkonformisten, die um ihre Kunst kämpfen, fand Madonna Gemeinschaft und schaffte Möglichkeiten in der expansiven Clubszene der Stadt. Es war die richtige Zeit und der richtige Ort, mit einem Nachtleben, das es heute nicht mehr geben könnte. Weitläufige Underground-Megaclubs, die jede Nacht bis auf den letzten Platz gefüllt sind mit Mode-, Kunst- und Musik-Avantgarde-Szenen. Madonna ist ein Nachkomme dieser aufstrebenden Künstler, die sich gegenseitig auf der Tanzfläche beeinflussen und die Kultur schaffen, die bald die Welt verschlingen würde, in den heiligen Räumen, die sie weit nach Sonnenaufgang beherbergen würden.
Ab Ende der 70er Jahre machte sich die von Warhol geführte Szene aus dem Studio 54 auf den Weg in die Innenstadt Mud Club, ein TriBeCa-Loft, das Künstler wie Blondie, The B-52’s und The Talking Heads anzog, um für eine Vielzahl von heutigen Legenden wie Alan Ginsberg und Betsey Johnson aufzutreten. In diesen frühen Tagen trat Madonna noch mit den Bands The Breakfast Club und Emmy and the Emmys auf. Die Mudd-Club-Szene zog ein A-List-Publikum an, das sich nach Downtowns Punk-Innovation sehnte. Es verschmolz bald mit der jüngeren, rauflustigeren DIY-Szene im Club 57 am St. Mark’s Place und brachte Keith Haring und Jean-Michel Basquiat, Madonnas späteren Freund, mit. Sie wurde Stammgast in beiden Clubs und mischte sich auf Partys voller Schockwert, Treffen mit den Künstlern sie würde den Raum für die kommenden Jahre teilen. Die Auswahl der DJs war so vielseitig wie die Menge, die in die 77 White St. kam, um der Prahlerei im Studio 54 zu entfliehen und in den ultimativen Kunstkultur-Schmelztiegel einzutauchen, bevor beide Clubs 1983 schlossen.
1981 wurde Jellybean Benitez Resident-DJ bei Das Spaßhaus. Der Club hatte sich an die übliche Schließzeit von 4 Uhr morgens gehalten und Hunderte von verschwitzten Tänzern auf die W 26th Street geschickt. Als The Fun House wuchs, ging die Party sonntags bis Mittag, wobei Benitez 14-Stunden-Sets spielte. Das Publikum war jung, durchdrungen von der Underground-Musikkultur und ernsthaft am Tanzen. In dieser regelmäßigen Mischung aus fast 3.000 Leuten auf dem Höhepunkt des Clubs lernte der aus der Bronx stammende Benitez Madonna kennen, seine baldige Verlobte. Seine Sets waren vielseitig, mit frühen elektronisch, Underground-Disco und Freistil, die Antwort der Bronx auf übertriebene Disco. Die einzigen Pausen, die er bekam, waren Auftritte von Bands wie New Order aus England, für die das Video gedreht wurde „Verwirrtheit“ vor einem Wochenende am Morgen und ließ sich von dem Club inspirieren, als er die Hacienda in Manchester eröffnete, wie im Film von 2002 verewigt 24-Stunden-Party-People.
Während all dies geschah, war Madonna eine feste Größe auf der Tanzfläche und hinter der DJ-Kabine ihres Freundes und fand Einfluss im Freestyle für ihre eigene Musik, die bald zu Fun House-Hymnen werden sollte. Nachdem Benitez mehrere Tracks auf ihrem Debütalbum von 1983 produziert und remixt hatte, darunter „Holiday“, teilte er sie mit DJ-Freunden wie Larry Levan in Paradise Garage; Noch bevor das Album herauskam, brachen die Tracks in der subversiven Szene aus, mit Clubbesuchern, die begierig darauf waren, sich für einen der ihren einzusetzen. Das Paar blieb zusammen, aber mit der Veröffentlichung des „Borderline“-Videos und Benitez, der für Künstler wie Whitney Houston produzierte, kam der Ruhm dazwischen. Ihre Beziehung verschoben und endete schließlich 1985, im selben Jahr, in dem das Fun House seine Türen schloss.
Während dieser Jahre, beginnend im Jahr 1982, machte sich Madonna wahrscheinlich auf den Weg ein paar Straßen weiter, immer noch zwischen der Fifth und Sixth Avenue, zur 21st Street, wo die zweite Iteration von stattfand Danceteria wurde legendär. Es war vielleicht nicht der Punk, Anti-Studio 54, aber es war es voller kreativer Energie, und diejenigen, die auf dem neuesten Stand ihres Handwerks waren, standen an der Spitze der sozialen Hierarchie, keine prominenten VIPs aus der Oberstadt. Es war auch der perfekte „Tagesjob“ für Pre-Fame-Stars: Debi Mazar arbeitete mit LL Cool J im Aufzug; Sade machte Drinks hinter der Bar, wo Keith Haring Kellner war, zusammen mit dem Omen des Nachtlebens Michael Alig. Wenn Madonna nicht Kellnerin oder auf der Tanzfläche war, war sie am DJ-Pult, wo sie zum ersten Mal den Resident-DJ traf Markus Kamins, der ihr half, ihren ersten Plattenvertrag bei Sire Records abzuschließen – und auch ihr Freund wurde. Neben einem Dach hatte der riesige vierstöckige Veranstaltungsort DJs im ersten Stock, einen kompletten Veranstaltungsraum im zweiten und im dritten ein Restaurant und die allererste Video-Lounge, ein neues Multimedia-Konzept, das bald durchstarten würde .
RuPaul und Vivienne Westwood würden aufgehängt; Grace Jones, The Smiths und Whodini würden auftreten. Genres und Szenen verschmolzen und vermischten sich wie an keinem anderen Ort der Stadt. In der Danceteria zementierte sich Madonna als Künstlerin unter den hochkarätigen Mode-, Kunst- und Musikpublikum, indem sie Kamins überredete, ihre neu aufgenommene Debütsingle „Everybody“ zu spielen, und gab ihr die Ehre erster Live-Auftritt ihrer Solokarriere auf der Bühne im zweiten Stock. Das Schicksal diente ihr weiterhin im Club, als sie in dem Film von 1985 mitspielte Susanne verzweifelt gesucht. Während einer legendären Disco-Szene, die in der Danceteria gedreht wurde, benötigte die Produktion einen Track für die tanzenden Hintergrunddarsteller. Madonna geschoben für eine Kassette, die sie zur Verfügung hatte, ihr neuestes Demo „Into the Groove“. Ein neuer Track von Kamins und Rising Star Cheyne sollte über die Szene geschnitten werden, aber nachdem sie die Schauspieler mit Madonnas neuem Hit gesehen hatten, behielten die Cutter schließlich „Into the Groove“ für die endgültige Schnittfassung des Films.
1986 endete dieser historische Ort, während der Außenposten von Danceteria in Hamptons weitergeführt wurde. Eine dritte Manhattan-Inkarnation lief von 1990 bis 1993 in der E 30th Street, erreichte aber nie die Höhe ihres früheren Ruhms. Bei der Benennung der begehrten Stehplatzabschnitte ihrer bevorstehenden Celebration Tour zollte Madonna Tribut und benannte General Admission Pit 1 nach dem Club, der ihr die erste Etappe bescherte. Was Pit 2 betrifft, so hob sie einen weiteren entscheidenden einflussreichen Raum hervor, die Sound Factory.
Bis 1989 hatte Madonna vier Studioalben veröffentlicht. „Like a Prayer“ sorgte für Kontroversen, und obwohl ihre Musik den Mainstream erreicht hatte, blieb sie von der Subkultur durchdrungen, die sie in eine umgebaute Lagerhalle in der 530 W 27th St. führte. Die angeblich schwule Sound Factory zog über die bullige Chelsea-Demografie hinaus. bringt die „Bridge and Tunnel“-Crowd, „Suits“, Yuppies, die meisten für einen bestimmten DJ: Junior Vasquez. Als Ehrenmitglied des Hauses Xtravaganza könnte Vasquez als alleinverantwortlich dafür angesehen werden, die Modekultur den Massen vorzustellen, insbesondere seiner engen Freundin Madonna. Die Szene hatte ihre Ballsäle in Harlem nur selten verlassen und verblüffte die Menge der Sound Factory frühen Sonntagmorgen Auftritte auf der provisorischen Landebahn des Clubs.
Ohne den Verkauf von Alkohol umging der Club die Schließungsgesetze um 4 Uhr morgens, und die Shows begannen um 8 Uhr morgens und dauerten bis zum Nachmittag. Galvanisiert schrieb Madonna angeblich 1990 ihren Hit „Vogue“. aufgenommen in einem Keller in Midtown, und zementierte Voguing in der Mainstream-Kultur. Vasquez hat ihre enge Freundschaft mit der von Geschwistern verglichen. Es war besitzergreifend, besonders zwischen Madonna und ihrer Rivalin Cyndi Lauper, und führte zu einer feurigen Zusammenarbeit, die bis 1996 andauerte, als er den Track „Wenn Madonna anruft“ mit einer Voicemail, die sie ihm ohne ihre Erlaubnis hinterlassen hatte. Als Campy-Diss-Track gesehen, fielen die beiden hin und her seitdem nicht mehr gesprochen. Die Sound Factory schloss 1994 ihre Pforten. In den späteren Jahren wurde die Ruhm des Clubs und von Vasquez selbst konzentrierte sich von der Musik und dem leidenschaftlichen Engagement für das Tanzen der Sound Factory.
Schuld daran ist Giulianis Beharren darauf, dass die Stadt „sauber“ sein muss, oder die Entwicklung der Branche, die den 400-Dollar-Flaschenservice gegenüber Live-Auftritten oder Avantgarde-DJs bevorzugt, aber das Manhattaner Nachtleben, das diese Clubs hervorgebracht hat, ist verschwunden. Ären gehen zu Ende, aber Spuren ihres Vermächtnisses lassen sich immer wieder finden, inspirieren neue Veranstaltungsorte, neue Künstler und, wenn wir Glück haben, neue Arbeiten von jemandem, der tatsächlich dort war.