Die chilenische Malerin-Dichterin-Bildhauerin-Performerin erzählt selbst, von ihrer Kindheit im Garten Eden bis zu den sozialen Kämpfen, die sie zu einer von ihnen gemacht haben "Öko-feministisch" noch bevor der Begriff erfunden wurde

„Wilde Kinder“

Glückwünsche! In einer tragischen Zeit wie der unseren fragt man sich jedoch, welche Rolle die Kunst spielen könnte.
César Vallejo, der peruanische Dichter, sagte das Wichtigste: die Herzen in Richtung Gerechtigkeit zu treiben, hin zu dem, was uns zu Menschen macht. Es ist ein System, das uns leitet, wie der Erdmagnetismus Vögel bei ihren Wanderungen leitet: Es betrifft nicht nur den Verstand, es ist eine komplexe Angelegenheit. Die Quechua der Anden haben einen passenden Begriff: Sohndie Energie des Herzens, die sich in Aktion, in Schönheit, in Großzügigkeit bewegt.

Aber hat der Künstler eine soziale Verantwortung oder reagiert er nur auf die Musen?
Beides ist wahr. Die Musen beziehen sich nicht auf das einzelne Individuum, es ist westlicher Unsinn. Ich arbeite viel mit der indigenen mündlichen Tradition Chiles (um sie 2009 zu bewahren er gründete mit seinem Kameraden James O’Hern die NGO Oysi, ed), wo es dieses schöne Konzept gibt: Wenn ein Künstler denkt, dass sie – oder er – handelt, ist sein Verständnis getrübt, weil diese Sprachen in Wahrheit aus alten Quellen stammen und durch uns wirken.

Wann haben Sie zum ersten Mal verstanden, dass die Kunst durch Sie sprechen wollte?
Meine Mutter erinnert sich immer – ich war vielleicht zwei Jahre alt – dass sie mich zum Mittagessen anrief und ich antwortete: „Nein, ich male!“ (lächelt). Mit neun wurde mir klar: Oh, ich bin Schriftsteller! Ich wurde in eine Familie – väterlicher Zweig baskischer und italienischer Herkunft, indigener mütterlicher Zweig – von Künstlern und Intellektuellen hineingeboren, in der viele Frauen Bildhauerinnen waren. Ein Clan von etwa 20 Menschen, die als Gemeinschaft frei in der Natur lebten, eine Stunde von Santiago entfernt. Eine wunderbare Mischung aus europäischen und einheimischen Migranten, die Juden aufgenommen hatten, die während der Shoah geflohen waren, und Spanier, die vor dem Francoismus geflohen waren… Es war eine Ära des Friedens und der Kreativität für Chile, die zur demokratischen Wahl von Salvador Allende geführt hätte.

Cecilia Vicuña in ihrem Atelier (Foto William Jess Laird).

„Der Wind, die Sonne“

Eine märchenhafte Kindheit.
Meine Eltern waren sehr jung, als ich geboren wurde. Meine Mutter begrüßte mich morgens mit „Bis später“ und verschwand den ganzen Tag. Ich wurde allein gelassen inmitten der großen Bewässerungskanäle: Ich hätte ertrinken können, aber es ist nicht passiert: Die Frösche, der Wind, die Sonne haben sich um mich gekümmert. Ich fühlte mich von der Natur umarmt und beschützt, und das fühle ich immer noch. Aber dann…

Aber dann?
Als ich neun Jahre alt war, entschieden meine Eltern, dass wir nicht weiter wilde Kinder sein und nackt herumlaufen könnten (lacht) unter den Geschöpfen des Waldes. Wir zogen nach Santiago, ich war in einer englischen Schule eingeschrieben: Die meisten Klassenkameraden waren viel reicher als ich, groß und blond, während ich klein und dunkelhäutig war: Ich wurde heftig gemobbt. Meine Antwort? Ich fing an, fantastische, erstaunliche Geschichten zu erzählen. Der Lehrer bemerkte es und eines Tages ließ er mich die Geschichte vor der Klasse erzählen. Ich glaube, das war meine Rettung: Sie konnten mich nicht länger schikanieren, weil ich die Worte hatte!

Cecilia Vicuña während einer Performance (Foto Daniela Aravena).

Bald im Guggenheim

Welcher Vorbild dich inspiriert?
Die Frauen der Familie, freie und starke Bildhauerinnen, die sich voll am politischen und intellektuellen Leben beteiligten: meine erste quipu („Textilskulpturen“, die mit Seilen und Knoten an das Rechensystem der Inka erinnern, ed) Ich habe es erstellt, nachdem ich im Arbeitszimmer meiner Tante Rosa Vicuña durch ein Buch über präkolumbianische Artefakte geblättert hatte. Für Poesie, mein Großvater: Anwalt – verfolgt und inhaftiert – der für Bürgerrechte kämpfte (1948 verteidigte er Neruda vor der Videla-Regierung), Schriftsteller, Freund von Gabriela Mistral (erste Lateinamerikanerin, die den Nobelpreis für Literatur erhielt, ed).

Und zum Malen?
Leonora Carrington. Als Teenager hatte ich eine Reproduktion eines seiner Gemälde aus einer Zeitschrift herausgerissen und auf eine Holztafel geklebt.

Der Titel der Biennale 2022, Die Milch der Träume / Die Milch der Träume, ist von Carrington inspiriert. Glaubst du an Zeichen?
Natürlich! Als ich 20 war, lud mich Leonora ein, bei ihr zu Hause in Mexiko-Stadt zu bleiben. Als ich den Patio überquerte, sah ich sein Atelier mit riesigen Fenstern: ja, das war eine Welt der Träume!

Ein Beispiel weiblicher Solidarität. Seltenheit?
Ziemlich selten, ja. Ich könnte jedoch noch andere erwähnen. Allen voran meine Großmütter. Wie meine Mutter liebten sie, was sie in mir sahen, und das erlaubte mir, mich auszudrücken: Schönheit in anderen zu sehen, ist ein sehr kraftvoller kreativer Akt. Grundlegend war 1980 (bevor die Protagonisten des künstlerischen Umfelds individualistisch und geschäftsorientiert wurden) auch der Moment von New York. Als ich zu einer Aufführung aus London ankam (wo ich nach dem Putsch von 1973 im Exil war), wurde ich von einer feministischen Gruppe, der TheKollektiv Ketzereien: eine wunderbare Erfahrung, ich bin sogar umgezogen.

Kein Geschlecht

Aber gibt es einen „femininen Weg“ oder ist Kunst kein Geschlecht?
In Wirklichkeit bedeutet Frausein, kein Geschlecht zu haben (lacht). Aus indigener Sichtweise ist Geschlecht relativ: Jedes verkörpert in den verschiedenen Lebensabschnitten das eine oder das andere. Schauen Sie sich die Kinder an, die keine Wahrnehmung haben, ob sie männlich oder weiblich sind. In manchen Andengemeinschaften gibt es die Vorstellung, dass Frauen Frauen im gebärfähigen Alter sind, aber – wenn sie älter werden – zu Männern werden: Oft sind die Familienoberhäupter ältere Menschen. Männer werden mit den Jahren schwächer, wir werden stärker.

Was bedeutet es aus praktischer Sicht, eine Künstlerin zu sein?
Es bedeutet, zensiert, lächerlich gemacht, ignoriert, ausgegrenzt zu werden. Es ist mir mein ganzes Leben lang passiert. Das Interesse an meiner Arbeit ist neu, es begann im Jahr 2017 mit Dokumente 14 (die Veranstaltung für zeitgenössische Kunst in Kassel, Deutschland, während Cecilia Vicuña bald mit einer Ausstellung im gefeiert wird Guggenheim in New York ed). Wir Frauen sind vom Feminismus befreit, aber wir brauchen den Feminismus nicht nur: Er betrifft alle.

Der „Leoparda de Ojitos“, gemalt von Cecilia Vicuña im Jahr 1977 (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers_Lehmann Maupin).

„Wächter des Geistes“

Heute nennen sie es öko-feministisch, aber das war schon, als es den Begriff noch gar nicht gab.
Exakt (lacht)! Wir wussten bereits in den 1960er Jahren, dass Wasser ein planetarischer Notfall sein würde, ich habe es in der High School gelernt, aber wir haben es ignoriert. Die Verbundenheit mit der Natur kann einem niemand beibringen, man muss sie erleben. Meine Arbeiten der Serie, die ich als „prekäre Kunst“ definiert habe – hergestellt aus den Trümmern, die das Meer an den Strand bringt – sind eine Einladung, die Fähigkeit des Zuhörens wiederzuerlangen: Die Natur spricht ständig mit uns, während wir taub bleiben. Und dumm. Wir müssen uns wieder für diese Sensibilität öffnen, die jeder hat.

(Sie ordnet ihr Haar, sehr lang)

Gibt es einen Grund, sie so lange aufzubewahren?
Ja, als junger Mann habe ich sie jedes Mal geschnitten, wenn ich eine Krise oder eine Transformation durchgemacht habe. Jetzt lasse ich sie in Ruhe, Kümmer dich nicht darum…

„Let it be“: Eine Philosophie, die zu Ihnen gehört?
Und das schon eine ganze Weile. Als Teenager habe ich mich für den Taoismus begeistert: Ich habe Lao Tse, den Begründer der Lehre, und seine entdeckt Tao Te Chingder Buch des Weges und der Tugend. Was uns unter anderem einlädt, uns ein Beispiel am Wasser zu nehmen.