Die besten Songs aus Taylor Swifts „Midnights“

Taylor Swifts zehntes Studioalbum, Mitternacht, ist gekommen. Laut der zuvor veröffentlichten Notiz des Popstars reist das 13-Track-Projekt durch die Schrecken, Albträume und süßen Träume, die sie während der Dämmerungsstunden plagen. Es kommt nicht oft vor, dass eine Albumveröffentlichung von Taylor Swift mit einer so prägnanten These und einem bevorstehenden Vorveröffentlichungszyklus wie dieser ankommt. In den Wochen vor seiner Veröffentlichung enthüllte Swift aufgeregt Songtitel, Erklärungen und Texte des Albums – eine Premiere für sie – was zu vermitteln schien, dass diese Platte etwas anderes ist. In der Tat, in vielerlei Hinsicht Mitternacht enthält einige ihrer bisher offensten, abenteuerlichsten Songs.

Auf der ganzen Platte spielt Swift mit Stimmung, Produktion und Umsetzung, um ein subtiles Album zu schaffen, das das Wachstum des Sängers in vielen Aspekten widerzuspiegeln scheint. Nach der Veröffentlichung von Folklore und Immerhoch angesehen als die bisher ausgereiftesten Bemühungen des Songwriters, Mitternacht greift auf die literarische Stimme der letzten beiden Alben zurück und verschmilzt sie mit ihrem charakteristischen Pop-Sound. Davon abgesehen gibt es keine großen Knaller Mitternacht; Seine Songs sind sanft pulsierende Hymnen, die die komplexen inneren Emotionen, die sich in seinen Songs abspielen, brillant hervorheben. Auf einigen von ihnen hören wir Swift, wie wir sie noch nie zuvor gehört haben. „Anti-Hero“ findet den Sänger wirklich ärgerlich, diesmal ohne Frechheit oder Scherz, dass sie vielleicht wirklich ihr eigener schlimmster Feind ist. Beim Opener „Lavender Haze“ verkompliziert Swift ihre eigenen früheren Vorstellungen über die Ehe und das Brautsein. Der Deluxe-Bonustrack „Could’ve Would’ve Should’ve“ bewertet ihre vergangenen hochkarätigen Beziehungen mit einer reiferen Perspektive neu.

Nach Jahrzehnten ihrer Karriere dreht Swift immer noch Seiten von ihr um, die wir nicht gesehen haben, und stellt sich selbst unter ein Mikroskop, um ein Bild von ihr zu nuancieren, das sie nicht statisch halten will. Nachfolgend haben wir die besten und wichtigsten Songs von zusammengefasst Mitternacht und seine Deluxe-Version, Mitternacht (3-Uhr-Ausgabe)die den Popstar bei ihrem Songwriting und Song-Crafting am besten zeigen.

„Lavendel Haze“

Mitternacht öffnet mit dem Opener „Lavender Haze“ die Tür zu Swifts düsterer, nächtlicher Welt. Wie eine Ouvertüre bereitet der Song die Bühne für den Rest des Albums – mittelschneller, emotionaler Elektro-Pop voller Trotz, Sehnsucht und Grübeln über die Vergangenheit. In Ansprache an ihren langjährigen Freund bewundert Swift die Art und Weise, wie er mit der endlosen Prüfung umgeht, der sie ausgesetzt ist, und berührt gleichzeitig ein anderes Thema, das später in „Midnight Rain“ wiederholt wird: die Ehe. Während Swifts früher Katalog epische Märchenhochzeiten enthielt („Love Story“ endete buchstäblich damit, dass Swift-as-Juliette in einem weißen Kleid heiratete), stellt „Lavender Haze“ sofort klar, dass die Sängerin jetzt außerhalb der restriktiven Binärform von „Eins“ lebt Nacht oder eine Braut.“ Der Satz selbst stammt aus einer Episode aus den 1950er Jahren Verrückte Männer, dem sie sich dann mit den Zeilen „No deal/This 1950s shit they want from me“ widersetzt. Zu den Autoren zählen insbesondere Zoë Kravitz und Kendrick Lamars Mitarbeiterin Sounwave. —Claire Valentine, Unterhaltungsredakteurin

„Kastanienbraun“

Es kommt nicht oft oder nie vor, dass Taylor Swift einen Song schreibt, der sich wirklich bedrohlich anfühlt. „Kastanienbraun,“ Mitternacht“, der zweite Track, geschrieben als Ode an eine brandheiße Beziehung aus ihrer Vergangenheit, erhält eine nervöse, beunruhigende Note von einem dröhnenden Synthesizer, der wie eine Sturmwolke über seiner Pop-Melodie schwebt. Als Swift sich (angeblich) liebevoll an Erinnerungen an ihre gemeinsame Zeit erinnert – „Als du deinen Wein in mich spritzte/ Und wie das Blut in meine Wangen stürzte/ So scharlachrot, es war kastanienbraun“, atmet sie aus – ein ahnungsvolles Gefühl der Angst bleibt in ihr Unterströmung. Es ist ein Zeichen dafür, dass die „Red“-Sängerin endlich erwachsen geworden ist und dass das Rot ihrer Jugend endlich in etwas Dunkleres verkrustet ist. — Steffanee Wang, Associate Music Editor

„Antiheld“

Wer von uns ist nicht in eine Grube des Selbsthasses geraten, nachdem er zu viel Zeit allein mit seinen eigenen Gedanken verbracht hat? Aber wenn es darum geht, unsere tiefsten, dunkelsten inneren Geheimnisse zu teilen, werden diese Gespräche normalerweise für unsere engsten Freunde oder unsere Therapeuten aufbewahrt – nicht für Millionen von (möglicherweise sehr wertenden) Fremden auf der ganzen Welt. Angst, Paranoia, Vertrauensprobleme, Körperbild, ungesunde Bewältigungsmechanismen – Sie nennen es, Swift geht darauf ein Mitternacht‚ Lead-Single „Anti-Hero“. Es ist ein mutiger, zuordenbarer Bop, der in seinem Musikvideo mit genau der richtigen Menge Humor angereichert ist, um das sehr persönliche Thema auszugleichen. Selbstreflexion ist privat schwierig genug, aber Swifts Bereitschaft, dies auf so öffentliche Weise zu tun, beweist weiter, warum sich Legionen von Fans an ihr Songwriting wenden, um sich gesehen und verstanden zu fühlen. Taylor Swift, sie ist genau wie wir! —Alyssa Vingan, Chefredakteurin

„Schnee am Strand (feat. Lana Del Rey)“

Es ist nur richtig, dass der erste Song, den Taylor Swift und Lana Del Rey gemeinsam machen, absolut himmlisch ist. „Snow On The Beach“, wie der Refrain sagt, ist seltsam, aber verdammt schön – ich würde sagen, das ruhige Herausragende des Albums. Leicht weihnachtlich und psychedelisch, hat es etwas Faszinierendes, wie das Lied wie Eis auf die Fingerspitzen fällt. Fans beschwerten sich anfangs darüber, dass Lana keinen ausreichend großen Anteil an dem Song hatte, aber ich würde behaupten, dass ihr Feature perfekt ist: Sie weht herein und verschwindet wie ein eisiger, jenseitiger Sturm. Der Song dreht sich alles um das Wunder in diesen einmaligen Ereignissen, wie dem Verlieben oder einem ungewöhnlichen, aber schönen Wetterereignis. Hoffen wir, dass die Zusammenarbeit zwischen Swift und Del Rey nicht dazu gehört. —SW

„Mitternachtsregen“

Das traurige, synthlastige „Midnight Rain“ lässt Swift über eine Liebe nachdenken, die sie zugunsten ihrer eigenen Zukunft zurückgelassen hat. „Er wollte es bequem, ich wollte diesen Schmerz/Er wollte eine Braut, ich machte meinen eigenen Namen“, intoniert der Refrain mit verzerrtem, heruntergestimmtem Gesang. In gewisser Weise ist es ein weiterer Rückruf auf ihre früheren Songs, wenn sie an die Städte voller „Festzugsköniginnen und großer Anwärter“ denkt, über die sie auf Country-Alben wie gesungen hat Furchtlos, und bezieht sich auf das Thema des Liedes als „mein Junge“. Jetzt erwachsen, blickt Swift zurück in die Zeit des „Lebens“. [she] verschenkt“ und an die Person, an die sie „nie denkt, außer an Mitternachten wie dieser“. -LEBENSLAUF

„Frage…?“

Swift ist eine Meisterin im langsamen Aufbau, und sie führt einen brillanten auf „Question…?“ aus, einem Song, der sanft in seinem eigenen Chaos ausbricht. Was als unschuldiges Verhör von einem „braven Mädchen“ zu einem „traurigen Jungen“ beginnt, gerät schnell außer Kontrolle, als echte Absichten an die Oberfläche kommen: „Und was habe ich gehört? Dass du immer noch bei ihr bist?/ Das ist schön, ich bin sicher, das ist passend und richtig“, platzt Swift auf der Brücke heraus. Als das Schlagzeug endlich einsetzt, bewegt sich der Song in seltsames Terrain, da Swift ihren Gesang sehr lustig verbiegt, im Imogen Heap-Stil – und es wird dem Drama und der Intrige auf jeden Fall gerecht. —SW

„Juwelenbesetzt“

Auf der anderen Seite der „Anti-Hero“-Münze ist „Bejeweled“ eine Selbstliebe-Hymne, in der Swift selbstbewusst ihre Macht von jemandem (oder jemandem) zurücknimmt, der sie entweder nicht verdient oder für selbstverständlich gehalten hat. Sie stellt sicher, dass ihre Ex-Freunde, ihre Hasser, wirklich jeder, der zuhört, wissen, dass sie eine heiße Scheiße ist und sich dessen bewusst ist. Swift braucht niemand anderen, um das zu bestätigen, was ein Meilenstein für persönliches Wachstum ist, den wir alle anstreben sollten. —EIN V

„Labyrinth“

„Labyrinth“ ist eine langsam brennende Ballade über den Rausch, sich schnell zu verlieben. „Ich dachte, das Flugzeug würde abstürzen/Wie hast du es richtig herumgedreht?“ Sie singt auf einem der hoffnungsvolleren und zukunftsweisenden Tracks auf Mitternacht. Obwohl sie „im Labyrinth meiner Gedanken verloren“ ist, möchte Swifts Liebhaber sie aus ihren nächtlichen dunklen Gedanken an einen glücklicheren Ort ziehen, wenn sie sich nur diesem Gefühl hingeben kann. —Lebenslauf

„Süßes Nichts“

Für das gesündeste Lied weiter Mitternacht, schauen Sie sich „Sweet Nothing“ an, den vorletzten Song der Platte, der gemeinsam von Swift und Joe Alwyn geschrieben wurde. Allein die Credits machen den Wiegenlied-ähnlichen Track zu etwas ganz Besonderem, aber wenn man sich seine Texte anhört, wird er als einer der zärtlichsten Songs hervorgehoben, die sie über ihre Beziehung geschrieben haben. Alles basiert auf der Kernerkenntnis, dass „Alles, was du jemals von mir wolltest, nichts Süßes war“, eine Eigenschaft, die von unschätzbarem Wert ist, wenn man sich in der Arena der Promi-Liebe und des Datings aufhält. Hasser und Skeptiker bezweifeln immer noch die Vorzüge von Swifts und Alwyns Beziehung, aber „Sweet Nothing“ fügt sich wie eine sanfte Salbe in das Geschwätz ein. Sie haben ineinander Zuflucht gefunden, und hier hört man es am deutlichsten. —SW

„Hätte Hätte Hätte Hätte Sollen sollen“

Kein Album von Taylor Swift ist komplett ohne einen Breakup Bop und so weiter Mitternacht (3-Uhr-Ausgabe), Junge hat sie geliefert. Wie das Album als Ganzes ist „Could’ve, Should’ve, Would’ve“ ein tiefes Eintauchen in Swifts Psyche als Ganzes, eher als die Unmittelbarkeit eines flüchtigen Gefühls, das sie in der Vergangenheit so fachmännisch umgesetzt hat (siehe: „Verzaubert“). Mit der Hilfe von Aaron Dessner grübelt sie über eine lange verlorene Beziehung nach, die sie immer noch verfolgt; Es ist vielleicht nicht die ansprechendste Wahrheit, aber manchmal hält eine Trennung lange nach ihrem Ablaufdatum an. Hier kommt Swift zu dem Schluss, dass sie die Vergangenheit und ihre Auswirkungen auf die Gegenwart nicht ändern kann, obwohl sie es jetzt besser weiß. — Lauren McCarthy, Chefredakteurin

Taylor Swifts „Midnights“ ist jetzt erhältlich.