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Roula Khalaf, Herausgeberin der FT, wählt in diesem wöchentlichen Newsletter ihre Lieblingsgeschichten aus.
1. Wiedereröffnung der National Portrait Gallery
London
Die Umwandlung des einst altbackenen NPG in ein ansprechendes, temperamentvolles und sehenswertes Museum ist Londons Triumph im Jahr 2023 und geht um weit mehr als nur um ein Gebäude, das in seiner ursprünglichen viktorianischen Pracht wiederhergestellt wurde. Alte Favoriten glänzen, Neuankömmlinge verblüffen: Reynolds‘ erhabener polynesischer Jugendfilm „Mai“, Shirin Neshats „Malala“ mit arabischer Schrift, Michael Armitages extravaganter Wandteppich mit Hackney-Müllmännern in der Hauptrolle. Die NPG wurde gegründet, um Porträts „für die dargestellte Person und nicht für die Verdienste des Künstlers“ zu sammeln, aber die wohlüberlegten Ankäufe des Regisseurs Nicholas Cullinan schließen diesen Kreis – Biografie und großartige Kunst koexistieren hier. Da Museen zunehmend und verheerend von der Politik bestimmt werden (suchen Sie nicht weiter als bis zum diesjährigen Umbau der Tate Britain), ist die NPG ein Leuchtturm, der den Einzelnen und in wunderschön offenen, demokratischen Darstellungen die Verbindungen zwischen uns feiert. David Hockneys aktuelle Show (bis 21. Januar) ist pure Freude.
2. Vermeer
Rijksmuseum, Amsterdam
Die am meisten erwartete Ausstellung des Jahrzehnts, diese unwiederholbare und größte Zusammenkunft aller Zeiten – 28 von Vermeers erhaltenen 37 Gemälden – erfüllte jedes Versprechen. Das gemeinsame Betrachten der Werke vertiefte die Erfahrung jedes einzelnen und schloss den Betrachter in den magischen Kreis einer häuslichen Welt ein, die in der Realität verwurzelt ist – er öffnete sich vom kristallinen Panorama von Delft zu lichtdurchfluteten niederländischen Innenräumen, glitzernden Perlen und den Frauen im gelben Pelz -beschnittene Jacke, ihre hinreißenden Blicke füllen das Bild – und doch transzendent. Amsterdams Coup bestand nicht nur darin, Meisterwerke zusammenzustellen, sondern sie auch ehrfürchtig zu behandeln: 10 große Galerien für dieses kleine Werk, die den Gemälden und Besuchern das Atmen ermöglichen – eine neue Bar für sensible Inszenierungen alter Meister.
3. Van Gogh in Auvers-sur-Oise: Die letzten Monate
Van Gogh Museum, Amsterdam; Musée d’Orsay, Paris (bis 4. Februar)
Was für ein Jahr für niederländische Kunst: Auch dies ist eine beispiellose, einmalige Ausstellung. In Auvers schuf Van Gogh vor seinem Selbstmord zehn Wochen lang 70 Gemälde, von denen sich die meisten hier versammelten. Obwohl sie durch eine hektische, vereinfachte Sprache und extreme Farben vereint sind, liegt das Wunder in ihren unterschiedlichen emotionalen Tönen: die unruhige, zitternde „Kirche in Auvers-sur-Oise“; fragmentierter Raum und die schweren schwarzen Vögel in „Wheatfield with Crows“; anmutige Arabesken in „Daubignys Garten“; das strahlende „Weizenfeld mit dem Schnitter“, wo, wie Van Gogh betonte, der Tod „am helllichten Tag stattfindet, mit einer Sonne, die alles mit einem Licht aus feinem Gold überflutet“.
4. Manet/Degas
Musée d’Orsay, Paris; Metropolitan Museum (bis 7. Januar)
Die europäische Kunstgeschichte des Jahres 2023 ist der Aufstieg und Aufstieg von Paris. Die öffentlichen Museumsausstellungen sind immer herausragend, weil sie aus den einzigartigen ständigen Sammlungen der frühen Moderne der Stadt hervorgehen. Sie bilden das Fundament, auf dem kommerzielle Galerien, Auktionen und Kunstmessen aufbauen, während Londons Attraktivität nach dem Brexit abnimmt. Diese großartige Ausstellung, die Pioniere der ersten Pariser Avantgarde in den 1860er und 1880er Jahren gegenüberstellte, demonstrierte das Orsay in voller Kraft: Manets „Der Balkon“ und Degas‘ „Die Bellelli-Familie“, Manets „Olympia“ und Degas‘ „L’Absinthe“; „Monsieur und Madame Manet“, das Degas malte und Manet wütend zerschnitt; „Die Hinrichtung Maximilians“, das Manet malte, seine Erben zerschnitten und Degas wieder zusammensetzte. Die Ausstellung ist in das New Yorker Metropolitan Museum umgezogen, ein inzwischen übliches Paris-Amerika-Joint-Venture; der Blockbuster des nächsten Jahres, Paris 1874: Erfindung des Impressionismusist eine Koproduktion von Orsay und Washington.
5. Rothko
Fondation Louis Vuitton, Paris (bis 2. April)
Der zweite Trumpf von Paris sind seine großzügigen Privatmuseen, angeführt von Bernard Arnaults Fondation Louis Vuitton in Frank Gehrys unwiderstehlichem Wolkenlandschaftsgebäude im Jardin d’Acclimatation. Arnault kann es sich leisten, auszuleihen, was ihm gefällt, und was ihm derzeit gefällt, sind die Giganten der amerikanischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts. Rothko ist in seiner ganzen Bandbreite, von überraschenden frühen figurativen Stücken bis hin zu den mysteriösen grau-schwarzen Gemälden der Spätzeit, sinnlich, gewalttätig, funkelnd und eindringlich. Dies folgt auf die bahnbrechende Präsentation von Joan Mitchell im letzten Jahr; Ellsworth Kelly kommt nächsten Frühling.
6. Philip Guston
Tate Modern, London (bis 25. Februar)
Für seine gewalttätigen Ku-Klux-Klan-Bilder, Philipp Guston wurde nach der Ermordung von George Floyd und dem Aufschwung der Black-Lives-Matter-Bewegung verschoben. Aber Guston ist immer pünktlich und immer gefährlich. „Wie wäre es, böse zu sein?“ fragte er und malte dann cartoonartige Klansmänner mit Kapuzen, die in absurden kleinen Autos herumfahren, Städte terrorisieren, Porträts anfertigen oder böswillig schlafen. Tates Show zeichnet den Bogen einer kontroversen Karriere nach, die die Turbulenzen im Amerika der Nachkriegszeit widerspiegelte, und ist absolut perfekt – das Museum in bester Form nach schwachen Frühlingsdarbietungen (Hilma af Klint, Moll neben Mondrian; Elizabeth Siddal, elend neben Rossetti), die fast unvergesslich sind Künstlerinnen.
7. Lisetta Carmi
Estorick Collection, London (bis 17. Dezember); Villa Bardini, Florenz
Und doch gibt es immer noch großartige Künstlerinnen, die es aus der Dunkelheit zu holen gilt. An der Spitze der Power 100-Liste von Art Review für 2023 steht Nan Goldin, deren „Ballad of Sexual Dependency“, die die LGBT+-Subkultur dokumentiert, 1985 in New York schockierte. Wer hätte gedacht, dass Lisetta Carmi schon Jahrzehnte zuvor dort angekommen war – und zwar im patriarchalischen Italien? In zwei hervorragenden Ausstellungen waren ihre grellen, aber liebevollen Farbfotografien der Transgender-Community in Genua aus den 1960er-Jahren sowie kristallklare Schwarz-Weiß-Chroniken der Werft- und Stahlarbeiter des Hafens Offenbarungen: wegen ihrer formalen Brillanz, Unmittelbarkeit und Menschlichkeit. Carmi starb letzten Sommer im Alter von 98 Jahren; Für mich war sie die Entdeckung des Jahres.
8. Spanien und die hispanische Welt
Royal Academy, London
Wie erzählt eine Nation oder eine Kultur ihre Geschichte durch Kunst? Diese großartige, prickelnde, komplette Show – Velázquez und Sorolla, polychrome Madonnen, fantasievolle Kartenmacher, mittelalterliche Alhambra-Seide – erinnerte an die glorreichen Tage in den 2000er- und 10er-Jahren, als die riesigen genreübergreifenden Ausstellungen der RA (Bronze, Aus Russland) wurde den prächtigen Galerien des Burlington House wirklich gerecht. Mehr Bitte.
9. Künstler in Zeiten des Krieges
Castello di Rivoli, Turin
Diese unglaublich ehrgeizige, eindringliche Show begann ein Jahr nach der umfassenden Invasion Russlands in der Ukraine und endete letzten Monat, als in Gaza Krieg tobte. Inspiriert durch die Zusammenarbeit mit dem in Kiew ansässigen Bildhauer Nikita Kadan untersuchte die Kuratorin Carolyn Christov-Bakargiev, wie Künstler auf den „Horror und seine Unerklärlichkeit“ des Krieges reagieren, von Goya – der Andeutung, dass der Krieg fantastische, groteske Kunst erfordert – und Dalí bis hin zu Zoran Mušič, dem visuellen Chronisten von Dachau und Michael Rakowitz.
10. Picasso
Überall
Nur ein Einsiedler könnte übersehen, dass 2023 der 50. Todestag von Picasso ist. Unter den 50 Ausstellungen in Europa und Amerika (keine im Vereinigten Königreich) wusste kein Museum so recht, was zu tun war: Der Verdacht der Mythenbildung und der Angst vor der Assoziation mit Frauenfeindlichkeit verhinderte eine vollständige Retrospektive. Es gab ausgewählte kleine Unternehmungen, bei denen der Minotaurus denkwürdigerweise den Farnese-Stier traf Picasso und die klassische Antike im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel.
Ein Tiefpunkt war, dass das Pariser Musée Picasso die meisten seiner Werke für Sophie Calles erbärmlich anmaßende Ausstellung entfernte A toi de faire, ma mignonne. Die umfangreiche Ausstellung von Arbeiten auf Papier im Centre Pompidou Endloses Zeichnen (bis 15. Januar) gehen beide an die Quelle und befreien Picasso für die Zukunft, indem sie ihn unpolitisch als einen der größten Zeichner aller Zeiten bezeichnen – der Anstoß für ein Oeuvre, das so vielschichtig ist, dass wir noch ein halbes Jahrhundert lang darüber streiten werden .
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