Ob es sich um einen Modetrend auf TikTok oder einen bestimmten Stil handelt, der Instagram erobert, die Ästhetik des Internets ändert sich ständig. Unsere Serie „Core Club“ schlüsselt die Looks auf, die Sie in den sozialen Medien häufig sehen, und hebt die Menschen und Marken hervor, die sie am besten kanalisieren. Als nächstes: Ballettcore.
Ballerinas sind seit Jahrhunderten Gegenstand kultureller Faszination, schon im 19. Jahrhundert mit den impressionistischen Gemälden von Edgar Degas bis hin zu Darren Aronofskys fesselndem Psychothriller aus dem Jahr 2010 Schwarzer Schwan. Dank der sozialen Medien hat Ballett jetzt eine neue Möglichkeit, unser Leben zu durchdringen: die Ballettcore-Ästhetik. Scheinbar über Nacht mehr als 9,5 Millionen Aufrufe auf TikTok zu verzeichnen, #balletcore ist der neueste Stil, der das Internet im Sturm erobert. Sogar Euphorie’s Barbie Ferreira ist ein Fan.
Von Tüllröcken und durchsichtigen Strumpfhosen bis hin zu Ballerinas, Wickelpullovern, Strickjacken und Haarschleifen – Balletcore definiert sich durch anmutige, feminine Mode. Moodboards für die Ästhetik sind gefüllt mit Bildern von unglaublich flexiblen Tänzern, die in schillernden Kostümen über eine Bühne springen oder an der Barre üben. Balletcore gibt den Menschen nicht nur die Möglichkeit, ihren Kindheitstraum, eine Ballerina zu sein, zu verwirklichen, sondern hilft Adoptierten auch dabei, eine andere Seite von sich selbst zu entdecken.
„Für mich bedeutet Balletcore eine Chance, Weiblichkeit und Sanftheit anzunehmen, weil diese Eigenschaften oft von Frauen in Übergröße übernommen werden“, sagt Monique Black, eine 26-jährige Mode-Influencerin aus Detroit. „Wir dürfen nicht zart und weich sein, weil die Welt uns nicht so wahrnimmt.“
Schwarz, der unter dem Griff postet @moeblackx, hat eine treue 100.000-köpfige Fangemeinde aufgebaut, seit sie 2020 damit begann, in der App zu posten. In ihren Videos kommentiert sie Trends und Modeneuheiten, zeigt ihre Outfits und erinnert Frauen aller Größen daran, dass sie es verdienen, wie zu lieben Sie gucken. Als der Balletcore-Trend an Fahrt gewann, lud Black a Serie von Tiktoks mit dem Titel „Balletcore-Outfits als Größe 20“. Die Videos wurden insgesamt 59.000 Mal angesehen, mit vielen Kommentaren, die Black dafür danken, dass er bewiesen hat, dass die Ästhetik nicht nur einem Körpertyp vorbehalten ist.
„Es geht wirklich darum, jungen Menschen mit Übergröße zu zeigen, dass es keine Begrenzung gibt, was man tragen kann, nur weil man eine bestimmte Größe hat, weshalb ich meine Größe teile – damit sie einen Bezugsrahmen haben“, sagt Black zu NYLON. Sie bemerkte ihre Überraschung über die „erstaunliche“ Reaktion auf ihre Ballettcore-Videos. „Ich wusste nicht, ob die Leute den Trend mögen oder ihn albern finden würden, aber er war ein großer Erfolg.“
Für Chazlyn Yvonne (@chazlyn.yvonne), einer 20-jährigen Bloggerin und College-Studentin, war die Ästhetik eine Möglichkeit, ihre Liebe zur Mode mit ihrer Leidenschaft für das Ballett zu verschmelzen. Yvonne tanzte 12 Jahre lang, begann mit 2 Jahren und wechselte als Teenager zum Pointe. Als solche hat sie einen Einblick in die Beziehung der Ästhetik zum Ballett. „Einige Leute mögen argumentieren, dass die Ästhetik der Kleidung einer tatsächlichen Vollzeittänzerin nicht zu 100 % authentisch ist“, räumt sie ein. „Das Ziel von Balletcore ist jedoch einfach, Spaß an der Version von Ballett zu haben, die wir aus einer Außenperspektive sehen.“
In Yvonnes Fall bedeutet dies, ihrer regulären Garderobe Accessoires wie Stulpen, Strumpfhosen und Schleifen sowie Balletcore-Basics wie Tüllröcke und Satinkleider hinzuzufügen. „Ich liebe diese Ästhetik, weil ich das Gefühl habe, dass man sie fast überall finden kann“, sagt sie und nennt Selkie und LoveShackFancy als einige ihrer wichtigsten Quellen.
Balletcore inspirierte nicht nur zur Auffrischung der Garderobe, sondern war auch ein Ort für Yvonne, um eine Gemeinschaft zu finden. „Ich bin in Gruppenchats mit Mädchen der gleichen Ästhetik, die alle völlig unterschiedliche Hintergründe, Ethnien, Formen und Größen haben“, teilt sie NYLON mit. „Es ist mir sehr wichtig, in diesem Bereich eine farbige Frau zu sein, und ich liebe es immer, wenn ich mein Publikum vertreten kann [who are] Gleichgesinnte Individuen.“
Es ist diese Darstellung von Yvonne, Black und anderen Schöpfern wie @angelmilkdreams, @camrihewieund @crepeprimluck, die es Balletcore ermöglicht, sich über die Grenzen der exklusiven Kultur hinauszubewegen, die es inspiriert hat. Wie jede Sportart bevorzugt Ballett diejenigen, die so früh wie möglich anfangen, was bedeutet, dass sie jahrelang teuren Unterricht und Privatunterricht bezahlen müssen. Es hat sich auch historisch darum bemüht, Vielfalt und Inklusivität unter Tänzern zu fördern – selbst in den höchsten Rängen. Erst 2015 wurde Misty Copeland Solotänzerin des American Ballet Theatre und war damit die erste schwarze Frau, die in der 75-jährigen Geschichte des Unternehmens in diese Rolle befördert wurde. Balletcore zielt darauf ab, diese Einschränkungen, wie eine Ballerina aussehen kann oder sollte, zu bekämpfen. Indem sie sich der Ästhetik zuwenden, können sowohl Tänzer als auch Nicht-Tänzer die Kraft und Ausgeglichenheit kanalisieren, die Ballerinas wie Copeland so bewundernswert machen.
Balletcore zielt darauf ab, diese Einschränkungen, wie eine Ballerina aussehen kann oder sollte, zu bekämpfen.
Gleichzeitig schuldet die Ästhetik ihrer Inspiration eine Schuld – eine, die sie möglicherweise zurückzahlen wird, indem sie den Tanzstil wieder in den Mainstream (und das hauptsächlich aus Gen Z bestehende Publikum auf TikTok) einführt. Viele Ballettkompanien erlitten während der Pandemie einen Schlag, als Showabsagen und Studioschließungen die Lebensgrundlage ihrer Tänzerinnen und Tänzer unterbrachen. „Wenn die Präsenz von Ballett in den Medien ein größeres Publikum dazu bringen kann, die Branche und die Vielzahl von Profis zu unterstützen, die aufgrund der Pandemie zu kämpfen haben, wäre das ein positives Ergebnis“, sagt Balletcore-Influencerin Eli (@faeriehearted), selbst ehemalige Ballerina. „Vor allem, weil es für sie ein Beruf ist, nicht nur eine Ästhetik, und ich denke, das ist wichtig und respektvoll zu beachten.“
Die 22-jährige Content-Creatorin aus Helsinki, Finnland, hat sich schon immer feminin gekleidet. Als sie die Balletcore-Ästhetik entdeckte, war dies einfach eine Möglichkeit, den Stil zu erweitern, in den sie sich bereits während ihrer Zeit als Ballerina verliebt hatte. Ästhetik wird oft von Fast-Fashion-Unternehmen übernommen, die von Trends profitieren wollen, aber Eli suchte nach Marken, die zur Ästhetik passen und sich gleichzeitig ethischen Mode- und Nachhaltigkeitspraktiken verschrieben haben. Zu ihren Favoriten gehören Murlong CresKitteny und die unabhängige Dessous-Marke Dollymilk.
Wie andere, die vom Balletcore verzaubert wurden, ist Eli dankbar für die Chance, mit anderen Fans des Trends aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Als jemand, der sich schon sein ganzes Leben lang mit Ballett beschäftigt – „ich habe eigentlich immer noch meine ersten Spitzenschuhe“, sagt sie –, ist die Balletcore-Community für sie genauso wichtig wie die Ästhetik selbst. „Meine Bewunderung für das Ballett hat sich bis ins Erwachsenenalter fortgesetzt, obwohl ich jetzt die Rollen gewechselt habe, um eher im Publikum als auf der Bühne zu sein. [Balletcore] hat mir geholfen, mit Menschen in Kontakt zu treten, die das gleiche Interesse und die gleiche Hingabe an die Ballettkunst und die damit verbundenen Themen teilen.“