Über ein Jahrzehnt nach ihrer Karriere zeigt Lana Del Rey immer noch Seiten an sich, die wir noch nicht gesehen haben. Die Sängerin hat ihr neuntes Studioalbum veröffentlicht. Wussten Sie, dass es unter dem Ocean Blvd einen Tunnel gibt?und wie der glänzende Stapel früher Kritiken zeigt, ist es ein Triumph – eine erstaunliche Anstrengung, die weiterhin auf ihrem Songwriting, ihrer Vision und ihrer sich ständig erweiternden Selbstmythologie aufbaut.
In über 16 unterschiedlichen Songs predigt sie über Liebe, Familie, Tod, Einsamkeit, das Frausein in der amerikanischen soziopolitischen Landschaft, mit Hilfe einer Reihe von Features wie Jack Antonoff, Father John Misty, Tommy Genesis, John Batiste, SYML, RIOPY und Prediger Judah Smith. Ihre Klangpalette berührt Trap, Klassik, Gospel, düsteren Pop und alles dazwischen. Aber was letztendlich heraussticht, ist die Brillanz ihres Songwritings, das so scharf wie nie zuvor ist, da sie neue Blickwinkel findet, um Ideen aufzugreifen, die wir anscheinend schon einmal gehört haben.
Vom schillernden „The Grants“ bis zur meisterhaften Meta-Mythologie von „Taco Truck x VB“ – hier sind die acht besten Songs, die die Brillanz der Platte einfangen.
„Die Stipendien“
Meine Mutter hat ein Sprichwort, dass Fotos nicht für Sie, sondern für Sie in der Zukunft sind. Wenn du älter bist, werden sie zu visuellen Wahrzeichen deines Lebens, die beweisen, dass du hier warst, Dinge getan hast, gelebt hast, Menschen geliebt hast. Ich kann es nicht ganz erklären, aber wenn ich Lana Del Reys „The Grants“ höre, ruft das gleiche Gefühl in mir hervor, aber anstatt meines eigenen wühle ich durch das Fotobuch ihres Lebens. Der mitreißende, grandiose Opener zu ihrem umwerfenden neuen Album handelt nicht von Fotos, sondern von Erinnerungen oder den Stücken, die Menschen an dir hinterlassen, die du für den Rest deines Lebens und schließlich bis in den Tod mitnimmst. Angesichts des leicht makabren Themas ist „The Grants“ seltsamerweise einer der berührendsten, bewegendsten und gesündesten Schnitte in Del Reys Katalog, gespickt mit erstaunlichen, über ihre Jahre hinausgehenden Zeilen – „So viele Berge, die zu hoch sind, um sie zu besteigen / So viele Flüsse so lang, aber ich mache/ mache die harten Sachen, ich mache meine Zeit/ ich mache es für uns, für unsere Familienlinie“ – und auch herzzerreißende: „Meine Schwester ist die Erste -geborenes Kind/ Das nehme ich auch mit/ Das letzte Lächeln meiner Großmutter/ Das nehme ich auch mit.“ —Steffanee Wang, Musikredakteurin
„Süss“
Lanas Brillanz als Songwriterin ist vielschichtig; Ihre Arbeit ist gleichzeitig mitreißend und filmisch, da sie prägnant und bissig ist. Bei „Sweet“ verkündet sie in diesem Moment, dass sie eine andere Art von Frau ist: „Wenn du eine einfache Schlampe willst, geh zum Beverly Center und finde sie.“ Aber das Lied ist treffend betitelt; Geleitet von Geigen öffnet sich „Sweet“ sanft und Lana ist mit ihrem Herzen im Ärmel da. „Ich habe Dinge zu tun, so gut wie gar nichts/ Ich will sie mit dir machen“, singt sie. „Willst du sie mit mir machen?“ —Layla Halabian, Kulturredakteurin
„A&W“
Es ist über vier Wochen her, seit „A&W“ veröffentlicht wurde, aber es haut mich immer noch jedes Mal um, wenn ich es höre. Ein drastischer Beat-Wechsel mitten in einem langen Song (man denke an „Pyramids“ von Frank Ocean) hat etwas, das mein Gehirn sofort wild zum Schäumen bringt. Lanas Beat-Wechsel bei „A&W“ ist absolut erhaben, da er mühelos von satten, buttrigen Instrumentalstücken zu düsterem, straffem Trap übergeht, ohne dass du es überhaupt merkst. Fügen Sie ihre Lyrik hinzu, eine Geschichte über das Erwachsenwerden und das Hineinwachsen in eine von Männern, der Gesellschaft und ihrer eigenen Mutter ungeliebte Frau, eine Frau, die sich den Gezeiten des Lebens und der „Erfahrung, eine amerikanische Hure zu sein“ ergeben hat – und „A&W“ fühlt wie die engste Zusammenfassung aller Themen, über die Lana seit Beginn ihrer Karriere geschrieben hat. Und Dann, Sie fügt diesen goldenen Nugget einer Lyrik obendrauf hinzu: „Ihre Mutter hat angerufen, ich habe ihr gesagt, dass Sie große Zeit ficken.“ —SW
„Fingerspitzen“
Lana ist unsere größte lebende Songwriterin, eine mit einer beispiellosen Fähigkeit, alle Grenzen dessen, wie ein Song aussehen sollte, aufzulösen. „Fingertips“ ist Stream-of-Consciousness-Poesie, ein Liebesbrief an ihre Familie und eine rigorose Selbstinventur zugleich. Unser „Sunbather, Moon Chaser“ (ein Remix des „Chemtrails Over The Country Club“-Hooks, „My Cancer is sun and my Leo is moon“, natürlich) hat alles gesehen und gespürt, ausufernde Emotionen, die weggespült werden zwei Sekunden, die ihr Herz für mehr offen halten. —LH
„Paris, Texas“ (feat. SYML)
„Paris, Texas“ ist eine seltsame Aufnahme auf Ocean Blvd. Es ist kurz; traditionell strukturiert; textlich vage und unpersönlich. Es sampelt das gesamte Instrumental und die Melodie von SYMLs „I Wanted To Leave“ und erzählt eine Geschichte über das Verlassen der Heimat und das Gefühl der Einsamkeit, das Treiben von einer kleinen Stadt zur nächsten, in ständiger Schwebe. Die Eigenart ist, dass es um all die seltsamen kleinen Städte herum gebaut wurde, die eine andere, berühmtere Stadt als Namen haben: Paris, Texas; Venedig, Kalifornien; Florenz, Alabama. Es ist süß, weil es etwas Licht auf Del Reys autoritärere Seite wirft; Es ist selten, weil es in ihrem gesamten Katalog keinen anderen Song gibt, der diesem ähnlich ist. —SW
„Lass das Licht herein (feat. Father John Misty)“
Hindurch Ocean Blvd, spielt Lana mit ihrer eigenen Überlieferung herum; es ist selbstbezüglich und sentimental, und ganz zu schweigen davon, ein Leckerbissen für Fans. Auf „Let The Light In“ sind Lana und Pater John Misty – der ein natürlicher Mitarbeiter ist – zärtlich und wehmütig darüber, dass selbst die beste Liebe immer noch Arbeit kosten kann. Für Lana ist das kein Neuland. Auf der Norman fickt Rockwell! Track „Love Song“ ist ihr Leben ein Liebeslied, und vier Jahre später ist das immer noch so. „There’s so much ridin’/ On this life and how we write a love song“, singt sie in genau derselben Kadenz. —LH
„Peppers (feat. Tommy Genesis)“
Peppers ist wie die zweite Hälfte von „A&W“ – die schwüle, geheime After-Party, die nach der Aufführung der Selbstmythologisierung kommt. Und es ist eine Party, die alles hat: Sie sampelt den 2015er Track „Angelina“ von Tommy Genesis („Hands on your Knees, I’m Angelina Jolie“), verweist auf die Red Hot Chili Peppers, macht sich über die Nichteinhaltung von Covid lustig und interpoliert eine Brandung Rocksong in diesem Knaller, der so atemberaubend und surreal ist wie der Dunst am südkalifornischen Himmel nach einem Waldbrand. —Sophia June, angestellte Autorin
„Taco Truck x VB“
Lanita ist ein Meister des Songwritings, was sich auch auf diesem Album in der ersten Strophe von „Taco Truck x VB“ beweist, die alles Wissenswerte über das moderne amerikanische Unwohlsein einfängt: „Met my boy down at the taco truck/ Pass me Mein Vape, mir ist schlecht, ich muss einen Zug nehmen / Stellen Sie sich vor, wir hätten tatsächlich af * ck gegeben. Aber nicht einmal Lana fiel ein Wort ein, um die Euphorie zu beschreiben, als sie feststellte, dass „VB“ sich auf „Venice Bitch“ bezieht. Ocean Blvd ist Lanas bisher am meisten selbstmythologisierendes Album, und sie macht diesen Punkt in den letzten Minuten des Albums deutlich, indem sie „Before you talk let me stop what you say/I know, I know, I know that you hate me“ singt, bevor sie sie nimmt final bow – ein Trap-Remix ihres bisher besten Songs. —SJ