Die 33-jährige französische Schauspielerin ist die Protagonistin von Woody Allens neuem Film „Coup de Chance“, der am 6. Dezember in die Kinos kommt

Sund wenn Lou de Laâge zum Friseur gegangen wäre, hätte sie die Rolle gespielt. Die 33-jährige französische Schauspielerin, die während ihrer langen Karriere – Ja, er arbeitet seit seinem zehnten Lebensjahr – er hatte mehr als eine Zeitspanne, in der er seine Haare à la Garçonne trug, er konnte sich nicht vorstellen – wann Ihr Agent rief sie an und bat sie, die Länge ihrer Haare zu bestätigen – dass die Anfrage vom Autor des Drehbuchs kam, das ein paar Tage später kurz über seinen Schreibtisch schwebte („für 3 Stunden und nicht mehr und mit einem Typen an der Tür, der es gleich danach zurücknimmt“): Woody Allen.

Einen Glücksfall von Woody Allen kann man nicht ablehnen

Die Liturgie wäre auch für WASP Nummer 50 respektiert worden (alle Filme des New Yorker Autors werden, solange sie noch in Arbeit sind, mit dem Akronym Woody Allen Summer Project identifiziert, da er immer im Sommer dreht): „Dann habe ich empfangen ein Brief, in dem Woody Alèn (die Aussprache des strahlenden Bordeaux ist herrlich, Anm. d. Red.) es mir erzählte dass er Auszüge aus meinen Filmen gesehen habe und mir eine Rolle anbieten wollte. Ich fühlte mich wie ein Kind, so etwas hätte ich mir nie erträumt. Er schrieb mir, dass er eine junge Frau suche, die eine Mischung aus Zerbrechlichkeit und Leidenschaft in sich trage, die sich bei Bedarf als Hitzkopf erweisen könne und sich völlig fallen lasse.

Der Film kommt am 6. Dezember in die Kinos

In Coup de Chance – Glücksfall (im Kino am 6. Dezember), de Laâge – ein französischer Schrei, die Haare jetzt zu einem Pferdeschwanz zusammengebunden und wir stellen uns vor, dass sie von nun an allenfalls einer leichten Beschneidung zum Glück unterworfen wird – sie ist eine Trophäenfrau, wie man sie in vielen amerikanischen Filmen sieht.

Elegant, makellos und gelangweilt verbringt sie ihre Zeit zwischen einem eleganten Büro und den luxuriösen Villen – Pariser und Landhäuser – ihres reichen Mannes, gespielt von Melvil Poupaud, einem Schauspieler, der wie sie früh angefangen hat und mit dem er bereits mit 23 Jahren zusammenarbeitete Eric Rohmer in Ein Junge, drei MädchenSie baute sorgfältig eine Karriere auf, die zu gleichen Teilen zwischen Romantik und Rock’n’Roll aufgeteilt ist („Aber Melvil hat sich seit einiger Zeit auf die Rolle eines bösen Manipulators spezialisiert“, erklärt sie und bezieht sich darauf L’amour et les Wälder von Valerie Donzelli, in dem er Virgine Efira zum Opfer macht).

Ein Zeitsprung

Das Treffen mit einem alten Schulkameraden, Neils Schneider, einem mittellosen, aber von aufrichtigen Leidenschaften getriebenen Schriftsteller (der Job ihres Mannes besteht dagegen darin, „die Reichen noch reicher zu machen“), dreht die Uhr in eine andere Zeit zurück, in der Das Glück war ein Butter-Schinken-Baguette, das man im Park teilen konnte. Die Uhr von Lou de Laâge, den wir in Italien zusammen mit Juliette Binoche sahen Das Warten von Piero Messina und das könnten wir bald wieder in der TV-Serie sehen Étoile, läuft schnell.

„Bis vor kurzem wurden mir nur traurige und gequälte Charaktere angeboten. Ich habe sie alle geliebt, sie haben mich zu dem gemacht, was ich heute bin, sie haben mich gezwungen, mit tiefen Emotionen in Kontakt zu kommen“, sagte sie, bevor sie leichtere Register annahm. Zu Beginn der #Metoo-Bewegung vertrat sie also sehr französische Positionen (Catherine Deneuve hatte sich nicht anders ausgedrückt): „Es wäre bedauerlich, wenn Männer nicht mehr umwerben könnten.“ Solange es mit Eleganz geschieht. Verführung und Feminismus sind nicht unvereinbar.“ Kein Wunder, wenn man sie fragt:Möchten Sie in Amerika arbeiten?” dass die Antwort lautet: „Ich würde mich freuen, aber ich neige dazu, mir keine Illusionen zu machenDie. Und nicht, unmögliche Projekte zu verfolgen. Ich habe ein schlechtes Verhältnis zu Frustrationen. Und ich möchte mir die Zukunft nicht wirklich vorstellen. Als ich älter wurde, befreite ich mich von unnötigen Ängsten. Es hat keinen Sinn, das Leben zu erzwingen, es ist besser, sich überraschen zu lassen.

Ein Glücksfall, „Solange es funktioniert“

Haben Sie sich von der Philosophie Allens beeinflussen lassen? Es hat keinen Sinn, beschäftigt zu sein, wir sind dem Zufall ausgeliefert …
„Von Zufall und Verlangen. Ich habe es mir gegönnt. Ich war fünf oder sechs Jahre alt, als meine Mutter mich zum ersten Mal ins Theater mitnahm. Ich habe keine Erinnerung daran, aber die Geschichte wurde in der Familie oft erwähnt, wenn man bedenkt, wie sie endete … Am Ende erzählt sie mir, dass ich ihr gesagt hätte: „Nun, das ist es, was ich im Leben tun möchte.“ .“ Und es war Theater, kein Kino. Ich war auf der Suche nach dem Gefühl der Gemeinschaft, das mit anderen in einem Raum ohne Urteil entsteht, in dem nichts ernst und alles kreativ ist. Und ich fand es: eine Fantasie, die der Realität gerecht wurde. Das Kino kam später. Aber ich glaube es, ich glaube es immer noch. Deshalb arbeite ich gerne mit Menschen zusammen, die sich selbst nicht allzu ernst nehmen, die kein Aufhebens machen, die nicht das Gefühl haben, die Welt zu retten. Ich fühle mich nicht als ernsthafter Mensch, es wäre eine Schande, diesen Job zu machen und nicht kindisch zu sein.

Eine Französin und ein New Yorker

Haben Sie es geschafft, am Set Ihres ersten amerikanischen Films nicht den Ernst zu meinen?
„Teilweise war es sehr ernst, aber es war auch ein bisschen wie Spielen.“ Mit Woody kannst du machen, was du willst, sagt er dir: „Ändere die Zeilen, wenn sie dich nicht überzeugen, passe sogar die Dialoge an, um sie flüssiger zu machen, die Kostüme, wenn sie dir nicht gut vorkommen.“ Aber ich mag keinen Lippenstift, also trage ihn bitte nicht.“ Aber am Ende haben wir nichts geändert und er fragte sich, warum. Und dann antwortete ich: „Weil du besser schreibst als wir sprechen.“ Sein Schreiben hat einen Rhythmus, der meiner Meinung nach darauf zurückzuführen ist, dass er Musiker ist. Und nichts ist, wie es scheint: Beim Lesen des Drehbuchs konnten wir zu Beginn nicht klären, ob es sich um einen Thriller, eine Liebeskomödie, eine Tragödie oder eine Filmkomödie handelte. Erst als wir den fertigen Film sahen, wurde uns klar, dass es sich um ein Ganzes handelte. Genau wie das Leben, das eine Melange ist. Im Tragischen steckt immer auch das Komische. Haben Sie schon einmal bei einer Beerdigung gelacht? Ja für mich. In Woodys Filmen gibt es immer etwas Absurdes, eine Konzentration der Fremdartigkeit des Lebens. Wer sonst kann Menschen zum Lachen bringen, indem er zwei Mörder zeigt, die einen hübschen, ermordeten Jungen in einem Sack tragen?“

Ein ruhiger Regisseur am Set

Fünfzig Filme haben dazu beigetragen, die Legende von Woody Allen aufzubauen. Alles bestätigen?
„Es gab nie einen einzigen stressigen Moment am Set. Er ist der bescheidenste Mensch, den ich je getroffen habe: Er sagt, er habe nie Meisterwerke geschaffen, aber ich denke, das ist nicht der Fall. Es ist wahrscheinlich keine falsche Bescheidenheit, ich denke, er ist wirklich davon überzeugt. Er spricht leise, man muss näher kommen, um ihn zu hören. Und es war sehr schön, ihn und Vittorio Storaro zu sehen, zwei Genies, die sich wie zwei Kinder gegenseitig für ihre jeweiligen guten Ideen bedankten.

Er sagte mir: „Es wird der einfachste Film sein, den Sie je gemacht haben.“ Und es war so. Tragisch, dass es aufgrund des Skandals um die angebliche Belästigung seiner Tochter Dylan nicht in den USA verbreitet wird. Ich finde es verrückt und bin traurig für sie, dass sie den Film nicht sehen werden. Woody stimmte sogar zu, einen Lügendetektortest zu machen (und zwei gerichtliche Ermittlungen ergaben, dass es keine Möglichkeit gab, weiterzumachen, Anm. d. Red.). Ich kann nicht glauben, dass die Amerikaner ihrem Justizsystem nicht vertrauen. Aber er liebt seinen Job so sehr, dass er einen Weg gefunden hat, ihn weiter zu machen: und in seinem Alter, um fünf aufzustehen, in der Kantine zu essen und einen Film in einer Sprache zu drehen, die er nicht versteht, glaube ich nicht einfach. Glücklicherweise haben seine Filme in Frankreich nicht aufgehört, erfolgreich zu sein. Wir lieben die Psychoanalyse und Woodys Filme sind voll davon, mit brillanten Witzen und existenziellen Dialogen. Brot für unsere Zähne.

Die französischen Bürger im Film wirken dagegen noch perverser als die Amerikaner
„Funde? Sie waren bereits im Match Point bemerkenswert. Das waren Engländer. Okay, die Europäer sind pervers. Vielleicht ist das der Grund, warum Woody Alèn seine Filme hier so gern dreht.

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