„Der Sinn des Lebens besteht darin, durch Versuche voranzukommen und sich zu verbessern“, sagt der neue Regisseur, Sohn von Julian, der in Venedig seinen ersten Film vorstellte: "Tage der Tierhandlung"

ODERlmo Schnabel ist mit seiner eigenen Vorstellung von Proportionen aufgewachsen. Zwischen einem übergroßen Vater (dem Künstler Julian Schnabel) und Laborhäusern, in denen übergroße Werke erdacht und gelagert wurden. „Da war ich noch klein Mein Vater ging herum Basquiat (Film, in dem alle Schnabels Cameos spielten, Jack, Lola, Stella, Esther, Hrsg.)», erzählt er uns. Später beteiligte er sich an der Erstellung des Porträts eines anderen Künstlers, Van Gogh – An der Schwelle zur Ewigkeit. Bis es für ihn an der Zeit war, das in Angriff zu nehmen, was „für mich immer selbstverständlich erschien“: einen Film zu machen.

«Ein kleiner Film», aber inspiriert von ganz großen Vorbildern: Rainer Werner Fassbinder (der, wie wir uns erinnern, zu seinen Zielen zählte, „Familien zu zerstören“), William Friedkin, Abel Ferrara und Martin Scorsese, vor allem Taxifahrer. Aber auch weniger offensichtliche Modelle: „das „Quinqui“-Kino“zum Beispiel ein spanisches Genre, das Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre wilde Filme über Jugendkriminalität produzierte.

Olmo Schnabels Debüt in Venedig

Tage der TierhandlungOlmo Schnabels Debütfilmdas seine Premiere in Orizzonti Extra hatte, der extremistischsten Sektion der offiziellen venezianischen Auswahl, ist tatsächlich zweisprachig wie er (seine Mutter ist die Baskin Olatz López Garmendia) und Er spricht über zwei Orte, die ihm bekannt sind: Manhattan, wo er aufgewachsen ist, „das ich aber verlassen habe“, und Mexiko, wo er jetzt lebt. Bei dem Motiv handelt es sich um eine tödliche Begegnung zwischen zwei gleichaltrigen Jungen (Schnabel ist 29 Jahre alt): Alejandro (Mexikaner Dario Yazbek Bernal, Bruder von Gael García Bernal) der in einer umwerfenden Eröffnungsszene (die die Intensität seiner Komplizenschaft mit seiner Mutter offenbart, die nur mit seinem Hass auf seinen Vater übereinstimmt) vor seiner Familie flieht, die Grenze überquert und schließlich in New York ankommt, wo er Jack (Jack Irv.) trifft , eine Art junger Jon Voight, Olmos Jugendfreund und auch Co-Autor des Films), der in der Tierhandlung des Titels arbeitet und eine Familie hat, die mindestens genauso zerrüttet ist wie die von Alejandro. Von diesem Moment an sind die nächtlichen Straßen Manhattans ganz für sie da, und Begegnungen mit Drogendealern, Stripteusen und älteren Frauen, die zu juwelengeschmückt sind, um keine Versuchung darzustellen, weben vielleicht ein Netz des Verderbens. Sicherlich verwirrend.

Wollten Sie mit diesem Film Ihre Generation ansprechen?
Ich denke schon. Aber ich bin noch jung, also denke ich nicht, dass es aus nostalgischer Sicht geschieht, wenn ich es tue. Wenn ich an das Kino denke, das ich liebe, hätte ich mir nicht vorstellen können, dass meine ersten beiden Filme Coming-of-Age-Geschichten sein würden (Schnabel produzierte 2019 Giants Being Lonely von seinem Freund Grear Patterson, Anm. d. Red.). Mein nächster Beitrag wird nicht sein, aber für mich war dies offensichtlich der Moment, über Personen zu sprechen, die vielleicht ein wenig wie ich aussehen.

New York wird sicherlich eine Inspiration gewesen sein („Warum versuchen Sie es nicht wie in New York, wo wir alle mit jedem reden und zusammenleben, während jeder seine eigene Identität behält? Schauen Sie uns an, es ist machbar“ Julian Schnabel erzählte uns im Jahr 2010). Aber Dreharbeiten an einem Ort, an dem schon so viel Kino stattgefunden hat, können auch nach hinten losgehen.
In New York bin ich aufgewachsen und es ist ein Ort, an dem an jeder Ecke Abenteuer möglich sind. Ich war einige Jahre nicht mehr dort, da es mir schon vor der Pandemie so vorkam, als hätte die Stadt aufgehört, mich zum Träumen zu bringen. Um etwas Neues zu entdecken, beschloss ich, nach Mexiko zu gehen. Ich bin für den Film zurückgekehrt, weil ich die Intensität suchte, die ich kannte: Deshalb habe ich ihn zu einem zeitlosen Ort gemacht, der eher an Kinoatmosphären, vielleicht an die 80er Jahre, als an den Alltag erinnert. Ich wollte mich am Rand einer Klippe positionieren und sehen, ob ich überleben oder herunterfallen würde. Viele Leute sagten mir: „Mach etwas Kleineres, Einfacheres.“ Ich antwortete: Nein, „es lohnt sich“ (auf Italienisch, Anm. d. Red.). Ich wusste fast nichts, bevor ich anfing. Und Nichtwissen ist sehr attraktiv. Ich lasse gerne Dinge offen, manipuliere Situationen, warte und fasse dann zusammen.

Ich hatte das Glück, seinen Vater vor Jahren bei Ihnen zu Hause in Montauk, Hamptons, zu interviewen. Ich erinnere mich, wie er mir sagte: „Filme sind für mich Lernprozesse.“ Als ich die Geschichte von Reinaldo Arenas (Before Night Falls, Hrsg.) erzählte, wusste ich nicht viel über die kubanische Revolution. Und ich kannte nur eine Seite der Geschichte, die ich dann in Miral (dem mit Rula Jebreal geschriebenen Film über die Kindheit und Jugend eines palästinensischen Mädchens in Ostjerusalem) erzählte.
Es war wunderbar, mit jemandem aufzuwachsen, mit dem ich einen Dialog über Kunst führen konnte. Mein Vater und ich haben immer über diese Dinge gesprochen, seit ich ein Kind war, und wir reden auch heute noch, da ich erwachsen bin. Julian hat mich immer ermutigt, das zu tun, was ich für möglich hielt. Ich bin sehr glücklich, einen Künstler zu haben, den ich als Vater respektiere. Und dass er viele Filme mit mir gesehen hat.

In den beiden Familien seines Films herrscht allerdings kaum Harmonie.
Diese Beziehungen sind reine Fiktion, Porträts von Familien ohne Hoffnung, die uns aber einen Blick auf etwas hinter ihrem Scheitern ermöglichen. Ich wollte, dass der Zuschauer sich fragt, wie sie vor der Katastrophe waren. Und was sie an den Punkt gebracht hat, an dem alles kurz vor der Explosion steht. Alejandro hat eine Beziehung zu seiner Mutter Maribel Verdú, die als zweideutig zu bezeichnen eine Untertreibung wäre. Sie stehen sich sehr nahe, sie sind aufeinander angewiesen, sie sind beste Freunde, sie leben in einem goldenen Käfig, aber sie sind einsame und vielleicht leere Menschen. Ihre Beziehung ist nicht gesund, vielleicht ist sie pervers. Als sich die beiden Jungen treffen, stellen sie fest, dass sie beide ungesunde Beziehungen zu ihren Eltern haben und sehr einsam sind, was sie einander näher bringt. Die einzige Person, die einen guten Kopf auf den Schultern hat, ist Jacks kleine Schwester, obwohl sie erst ein Teenager ist. Den Erwachsenen geht es nicht gut, sie wissen wirklich nicht, was sie tun sollen.

Zwischen Alejandro und Jack entsteht eine Art Liebe. Eine Liebe, die jedoch nicht rettet.
Jack befindet sich in einem Moment seines Lebens, in dem er ein großes Fragezeichen vor sich hat, als er diesen mysteriösen Jungen trifft, von dem er glaubt, er hätte alles, was er nicht hat. Und zum ersten Mal spürt er etwas. Aber wenn man jung ist, glaubt man, verliebt zu sein und das Ende einer Liebesbeziehung nicht zu überleben. Deine Eltern sagen dir, dass es dir in sechs Monaten gut gehen wird, aber sechs Monate später bist du am gleichen Punkt. Dabei können Erwachsene keine große Hilfe sein. Das Leben ist ein Experiment und die Zeit ist die einzig wahre Offenbarung. Deshalb werden wir mit zunehmendem Alter weiser. Wenn man jung ist, macht man Fehler, und das ist der Sinn des Lebens. Gehen Sie durch Versuch und Irrtum vor, lernen Sie aus Fehlern und verbessern Sie sich hoffentlich.

Gibt es keinen Raum für Erlösung?
Ich glaube, dass wir am Ende alle akzeptieren müssen, wer wir sind. Ich weiß nicht, ob das gut oder schlecht ist und ob es mit der Idee der Erlösung im religiösen Sinne übereinstimmt, aber es ist sicherlich schlecht, unsere zu verleugnen Natur. Es erzeugt Schmerz und Verwirrung. Wenn diese Kinder fallen, liegt das daran, dass ihre Vorbilder ihre Pflicht nicht getan haben. Jordi Mollà (der Alejandros Vater spielt und ein Krimineller ist, Anm. d. Red.) und Willem Dafoe scheinen mit der Aggressivität, mit der sie ihren Lastern nachgehen, vor allem darauf bedacht zu sein, ihre Männlichkeit zu demonstrieren.

Sie sagen, Ihr Film sei „klein“, aber die Besetzung ist voller großer Namen, Willem Dafoe, Emmanuelle Seigner, Peter Sarsgaard, unter den ausführenden Produzenten sind Michel Franco und Martin Scorsese …
Es war nicht einfach, sie sind alle sehr beschäftigte Leute. Manchmal können sie keine Zeit für dich finden, selbst wenn sie Zeit finden wollen. Ich kenne Willem und Emmanuelle durch meinen Vater (Willem arbeitete 2011 für Julian Schnabel). Basquiat, Miral Und Van GoghSeigner herein Die Taucherglocke und der Schmetterling, Hrsg.). Aber ich habe den Rest der Besetzung gesucht und ausgewählt. Die geringe Freizeit von Willem, der viel arbeitet, mit der Verfügbarkeit der anderen in Einklang zu bringen, war ein Pokerspiel. Es gab keinen Raum für Fehler, es ist ein Film, der mit hundert Meilen pro Stunde gedreht wurde.

Er gründete seine eigene Produktionsfirma. Projekte?
Ich möchte Filmemachern in meinem Alter helfen, ihre Ideen in die Welt zu tragen. Aber im Juni werde ich in Italien heiraten (mit der Italienerin Ludovica Quaratesi, auch Co-Produzentin des Films). Den Film, an dem ich schreibe, werde ich im September in Mexiko drehen.

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