Der ehemalige Schauspieler (für Stanley Kubrick), 16 Jahre lang von Hollywood abgeschnitten („inzwischen habe ich in der Werbung meine Muskeln aufgebaut“), der Autor des Films, der bei den Filmfestspielen von Venedig debütierte, hat eine starke Frau im Mittelpunkt , gespielt von der Schauspielerin bei ihrer siebten Nominierung

«Bei Tár geht es um Macht, nicht um Reaktionen auf Machtmissbrauch»

Mein Vorschlag war der eines Films über das klassische Musikmilieu, ein bisschen generisch… Früher habe ich als „clean up guy“ gearbeitet, der Typ, der die Jobs anderer Leute aufräumt. Sie fragten mich: „Todd, welchen Film hast du im Sinn?“. Meine Antwort war: „Ich weiß es nicht, aber vertrauen Sie mir““, sagt Todd Field offen zu iO Frau im eleganten Ambiente des Harm Yard Hotels in London.

Warum haben Sie 16 Jahre gewartet, um einen neuen Film zu machen?
Im Jahr 2006 dabei die Promotion-Tour von kleine Kinder in Gesellschaft der Kinder, die an dem Film mitgearbeitet hatten, wurde mir bewusst, wie sehr ich meine vermisste (damals hatte Field 3, mit seiner Frau Serena Rathbun, Kostümbildnerin, ed). Ich bedauere meine Rolle als Vater sehr, während meine Kinder aufwuchsen, arbeitete ich unermüdlich und sagte zu meiner Frau: „Wenn ich die Möglichkeit hätte, noch einen zu haben, würde ich es anders machen.“ Gerade als ich mit dem Film auf Tour war, ruft mich Serena an und sagt: „Ich bin schwanger.“ Dieses Kind, ein unglaubliches Kind, er hat alles verändert, meine Wahrnehmung der Dinge, der Arbeit, mir ist zum Weinen zumute (seine Wimper wird wirklich nass, ed) darüber nachdenken. Um Ihre Frage zu beantworten, ich brauchte einen wirklich guten Grund, um einen weiteren Film zu machen.

In 16 Jahren wirst du dich verändert haben. Ist er ein anderer Mann und ein anderer Regisseur?
Ich habe nicht auf meinen Händen gesessen. Ich habe Werbespots gedreht, um meine Familie zu unterstützen, und das hat mich technisch viel stärker gemacht. Wenn Sie in der Werbung arbeiten, haben Sie die Möglichkeit, Maschinen vor Filmregisseuren zu testen und entsprechende Geräte aller Art zu erwerben. Das straffte meine Muskeln und erlaubte mir, schnelle Entscheidungen zu treffen. Die Filme, die ich vor dieser langen Pause gemacht habe, sind anders entstanden, es waren Low-Budget-Produktionen, Jobs, die ich bekam, um am American Film Institute zu unterrichten.

«Zweieinhalb Stunden in Begleitung dieser unglaublichen Frau»

Der Film ist das Ergebnis einer langen Zusammenarbeit mit seiner Protagonistin Cate Blanchett. Wie ist es gelaufen?
Ich kenne Cate seit 10 Jahren, ich hätte sie mir für einen anderen Film gewünscht, der nicht zustande kam. Seit wir uns kennengelernt haben, haben wir nie aufgehört zu reden. Cate ist vielleicht die größte lebende Filmschauspielerin, ich möchte keine Übertreibungen verwenden … aber ich verwende sie trotzdem, Cate ist bescheiden genug, um Sie einzuschüchtern, kommt super vorbereitet am Set an, lässt alles einfach aussehen und hat eine Werkzeugkiste, die Sie hatten Ich weiß nicht einmal, dass es existiert. Es stimmt, dass man nie weiß, was man bekommt, wenn man einen Schauspieler besetzt, aber die Überraschung mit ihr war total. Aber 10 Jahre nach dieser ersten Begegnung, als die Welt auf dem Kopf stand, hatte ich sie immer noch im Sinn, jeden Morgen, als ich mich an meinen Schreibtisch setzte und anfing zu arbeiten, begrüßte ich sie, sie ging nicht, ich konnte sie nicht ersetzen sie mit jemand anderem. Und das, während sie noch nichts davon wusste. Die Vorbereitung des Films war aufwendig. 9 Monate lang, bevor wir mit den Dreharbeiten in Berlin begannen, musste Cate alles lernen, Bach spielen, dirigieren, Deutsch sprechen.

Im Film ist Tár eine Orchesterdirigentin von außergewöhnlichem Talent und viel Kraft, aber mit ebenso vielen Schatten: Lügen über ihre Vergangenheit (vielleicht war sie keine Schülerin von Leonard Bernstein, wie sie sagt), ein paar Skelette in der Schrank (der Selbstmord eines ehemaligen Kollaborateurs) und ein räuberischer Instinkt. Woher kam die Idee, aus einer solchen Figur eine Frau und eine Lesbe zu machen?
Wir alle wissen, wie es funktioniert, wenn Männer ihre Macht missbrauchen, denn Männer hatten schon immer Macht. Frauen und Schwule wurden aus dem Bild herausgeschnitten, also kann man sagen, dass dieser Film ein Märchen ist, ein Märchen weit weg von der Realität. Was ich untersuchen wollte, war, wie der Mechanismus funktioniert, denn um dauerhaft an der Macht zu bleiben, ist Komplizenschaft erforderlich, es erfordert, dass viele Menschen wegschauen und Missbrauch zulassen. Wir sind so natürlich geneigt, andere dominieren zu wollen … Wenn ich einen Film über einen Mann gemacht hätte, der diese Dynamik umsetzt, hätte es niemanden interessiert, wir lesen jeden Tag ähnliche Geschichten in den Zeitungen, ich wäre sicher nicht hingegangen es. In diesem Milieu, der Welt der klassischen Musik, hat noch nie eine einzige Frau eines der großen Orchester geleitet. Das ist der Grund für meine Wahl, weil ich möchte, dass der Film Fragen stellt. Wir haben zweieinhalb Stunden in Gesellschaft dieser unglaublichen Frau, wir sind an das Patriarchat gewöhnt, daran, dass Männer sich schlecht benehmen, aber das interessiert mich nicht, wie Tár sich verhält, ist eine reine Abstraktion.

Teerim Film #MeToo und Cancel-Kultur

Ist es nicht die Aufgabe des Films oder der Kunst im Allgemeinen, uns Antworten zu geben?
Nein ist es nicht. Die Medien haben sich in letzter Zeit stark verändert, sie polarisieren zunehmend. Und es gibt viele Werke, in denen wir ohne Skrupel a priori urteilen und entscheiden, wer unschuldig oder schuldig ist, und das meist zu 100 Prozent. Ich wollte mich von all dem fernhalten.

Társ Requiem wird maßgeblich von der Atmosphäre bestimmt, die durch die Revolution von #MeToo und Cancel Culture erzeugt wurde. War das ein Ausgangspunkt für den Film?
Meine erste Entscheidung bezüglich des Films war, wann und wo. Das Wann ist jetzt, das Wo liegt auf halbem Weg zwischen Europa und Amerika. Selbst zu Aristophanes Zeiten und im elisabethanischen England gab es Skandale, aber ich wollte über uns sprechen, nicht über die Vergangenheit. Társ Vernichtungswerkzeuge könnten in allen Formen und Größen auftreten, einschließlich #MeToo, aber der Film handelt nicht davon, sondern von den Entscheidungen, die wir treffen, und ihren Folgen. Es geht um Macht, nicht um Reaktionen auf Machtmissbrauch.

«Ich habe mit Stanley Kubrick gearbeitet, aber ich habe keine Mentoren»

Die Szenen mit dem Orchester sind wunderschön und kraftvoll. Und Cate ist eine sehr glaubwürdige Lehrerin. Wie ist es dir ergangen?
John Mauceri, Dirigent, Komponist und Autor eines wichtigen Buches über Dirigieren (Lektion von den Meistern. Kunst, Alchemie und Handwerk im Dirigierenin Italien veröffentlicht EDT es, ed) machte mich a Crash-Kurs im Milieu. Die technischen Aspekte dieses Films sind erschreckend. Für die Szenen mit dem Orchester hatten wir 95 verschiedene Positionen für die Kameras und jede Geste, jede Bewegung jedes Orchestermitglieds musste geplant werden. Ich war mir nicht sicher, ob wir überleben würden. Deshalb haben wir uns entschieden, sie zuerst zu erschießen. Wenn wir es nicht geschafft hätten, wäre der Film nicht weitergekommen. Aber es scheint mir, dass es gut gelaufen ist, und am Ende hat uns diese Wahl große Zuversicht für das gegeben, was uns dann erwartete. Aber wir waren erschöpft…

Gerade weil er vom Hier und Jetzt spricht, hat der Film viele Kontroversen ausgelöst, zuletzt von der Dirigentin Marin Alsop, die sich an der Arroganz der Figur «als Frau, Musikerin und Lesbe» beleidigt fühlte.
Der Film ist eine Fiktion, er ist keine öffentliche Ankündigung, die für Frauen oder Männer bestimmt ist. Ich glaube nicht, dass Macht ein Geschlecht hat. Wer sich der Macht nähert, tut dies, weil sie verführerisch und pyramidenförmig aufgebaut ist. Wir lassen es so zu, weil die Aufrechterhaltung der Macht weitgehend auf den Transaktionen basiert, die sie durchführen kann (die Figur, die Nina Hoss, die Frau von Tàr, dem Konzertmeister des Orchesters, im Film spielt, sagt, dass „die nur Társ nicht-transaktionale Beziehung besteht zu seiner Tochter, ed). Es braucht einen anderen Blickwinkel als die Chronik des Missbrauchs, um nicht die einzelne Person, sondern die Sache zu beleuchten, um zu verstehen, warum sie tut, was sie tut, und welchen Nutzen sie daraus zieht. Vorteile, die nicht nur sie betreffen, sondern auch diejenigen, die um das Machtzentrum kreisen, das sie repräsentiert.