Avanzamos las primeras crónicas del viernes en Primavera Sound. Nächster Artikel von Kendrick Lamar, The Moldy Peaches…
So spezifizieren wir, dass die Restaurierung von Szenarios vor diesem Zeitpunkt stattgefunden hat, denn die Welt ist absolut davon überzeugt, dass Santander das Szenario geändert hat Depeche Mode. Ich habe in den letzten 10 Jahren, in denen Primavera die Erklärung von Mordor gelesen und öffentlich beglaubigt hat, gelesen. Deshalb bin ich momentan in Panik geraten, als ich „Mein Kosmos gehört mir“ sagte: Kein Blick auf das Szenario und kein Blick auf die Bildschirme.
Glücklicherweise befand sich das Szenario in Santander im Hintergrund eines Pendiente, war in einem guten Zustand und die Bildschirme wurden in Betrieb genommen, und es wurden ein paar Bilder von vielen Videoclips gezeigt (die Umsetzung erfolgte im Verhältnis zu einem Unternehmen). Tengo visión laterale: Sie können die audiovisuellen Medien der Gruppe nicht genießen. Aber dieser Wechsel hat eine perfekte Perspektive für mich: Dave Gahan, der beste Frontmann des Universums (mit Erlaubnis, in diesem Abend, von Russell Mael). Was für eine Stimme, was für Posen, was für sexy, was für alles. Auf seine Kosten kam Martin Gore zu seinem besten Freund, einem erfahrenen Gitarristen. Es ist noch nicht lange her, dass wir ein Solo-Duo sind, begleitet von Peter Gordeno an der Tastatur und Christian Eigner an der Batterie. Der Klang ist sehr gut. Einschließlich des Senders ist es perfekt, um Gespräche in der Luft zu führen und sich allein auf die Musik zu konzentrieren. Mit „Wagging Tongue“ hat Depeche Mode Sparks kennengelernt: ein paar neue Discotheken, Hits aus einem Rohr danach. Aber ich habe mir viele Gedanken gemacht, aber weil ich mehr als 25 Jahre alt war, als ich in der 80. Ära war.
Porque la traca se inicia con „Walking in My Shoes“. Dave hatte es verspätet, die Jacke zu verlassen, und er stand an der Grenze des Szenarios, und wir konnten uns auf den Weg machen. „Es nützt nichts“ ist sehr gut und die Kamera ist nicht scharf, um die Kinder und die Hintermänner von Dave zu begleiten. Noch besser ist „In Your Room“, das sich mit Martin als Gitarrenheld in eine intensive Ruido-Orgie verwandeln konnte. „Everything Counts“ ist die erste ultrakoreanische Ausgabe. Für Depeche Mode hat die Organisation einen Platz eingenommen, weil Dave klar ist, dass er für die Alegría de las filas verantwortlich ist.
Nach „Precious“ verschwindet Gahan aus dem Szenario. Weil es der Moment ist, in dem Martin den wunderbaren Song „Home“ singt, der alle seine Herrlichkeit und Majestät verrät. Martin war ebenfalls neugierig und empfing ein Bad in der Küche. Unsere Jalea und alle anderen haben „Lololo“ mit der letzten Melodie während eines guten Rats gespielt … bis Dave sich meldete, um zu sagen, dass es so ist. Und „Ghosts Again“, aktuell in New Order, hat ein klassisches Aroma und wird wie ein Lied rezitiert. Unglaublich ist die Reaktion des Publikums auf die ersten Verse von „I Feel You“ oder der rockigen und beschleunigten Version von „A Pain that I’m Used to“. Dave hat seinen Beruf mit großer Leidenschaft ausgeübt, um den Respekt zu erlangen. Holen Sie sich einen besonderen Favoriten, „World in My Eyes“, mit dem Namen Andy Fletcher: auf einem weißen und schwarzen Tisch, in der Ära „101“, nur auf dem Bildschirm.
Seither ist die Intensität noch größer. „Stripped“ ist in einer atmosphärischen Umgebung sehr beliebt. Ich habe eine großartige Erholung von „John the Revelator“ erhalten, einem der besten Lieder von „Playing the Angel“. Dave pflanzte sich mit dem Pasarela fort und rief die Apoteose: „Enjoy the Silence“. Während die Rede von allen Anwesenden gesungen wird, müssen wir den Ton des Atronadors hören, damit wir unsere Stimme hören können. Martin und Dave machten sich auf den Weg zu einer Lokomotive, inklusive einem improvisierten Zapfhahn (??) und verwandelten das Finale in eine improvisierte Marmeladenspezialität.
Ich bin despiden y se van, aber das weiß ich nicht. Jetzt, wo ich loslegen kann, empezando mit dem unvermeidlichen „Just Can’t Get Enough“. Für einen Moment, ich weiß nicht, was ich sagen will, aber ich weiß nicht, was ich sagen will, aber ich weiß nicht, was ich sagen will. Glücklicherweise wurde „Never Let Me Down Again“ nach der Explosion eines Tsunamis gerettet. Es war ein spektakulärer Anblick für die Öffentlichkeit und es war eine Menge aufgeregter Männer. „Persönlicher Jesus“ ist das Finale. A Dave y Martin les cuesta irse del escenario. Se despiden largo rato. Nosotros tampoco les «hubiéramos dejado ir«. Siguen pletóricos y emocionantes. Mireia Pería
Die landwirtschaftliche Show von Kendrick Lamar
Haber hat das gesamte Konzert von Depeche Mode in einer hängenden Person gesehen, die mir nicht viel bedeutet hat. Además, kam zu einem Fehler in der neuen Vorgehensweise bei der Suche nach der Situation Kendrick Lamar. Am Anfang der Show-Mir-Pilla atravesando la muchedumbre tratando de alcanzar el lateral. Una marea de gente me rodea y dificulta el paso. Kendrick hat gerade das Intro von „The Heart 5“ gelesen, um mit „N95“ zu spielen. Sufro porque no logro ver nada, porque no puedo salir. Als ich endlich da war, wusste ich, dass die Show von Kendrick nicht mehr da war, als sie es erwartete, und dass sie vor einem Jahr anwesend war. Aus einem Grund, der Gauguin ein vierjähriges Kostüm vertritt, kündigte Kendrick sein kurzes und knappes Wort an (große Ohren, Ohren, seitlicher Blick): auf der Spitze der Espinas-Krone. In dem Szenario sind keine Musikstücke zu sehen, abgesehen von einem Techniker in Los Platos. Es liegt ein Grund vor, dass ich verzweifelt bin und verzweifelt bin. Die Öffentlichkeit ist sehr jung, im Unterschied zu Depeche Mode und hauptsächlich außerhalb.
Die Show ist noch nicht in der Disco „Mr. „Morale & The Big Steppers“ ist ein Kompendium über ihre Karriere. Das Ergebnis ist ein Konzert auf der ganzen Linie: Der Klang ist großartig, Kendrick hat seine besondere Ausstrahlung, ist aber zerbrechlich und hat die Geduld verloren, seine Musik zum Ausdruck zu bringen, sein Klang ist großartig. Aber auch das Konzert ist arrangiert. Muchas canciones no suenan enteras. Ich behaupte, dass er zwischen Gesang und Gesang demasiado wurde. Sie befinden sich in einer guten Lage, um das Bohrgerät in seiner ganzen Größe (die vertikalen Bildschirme sind in voller Höhe) zu würdigen.
Die Lieder sind fantastisch, deshalb. Und einige Momente, auch. „König Kunta“ ist großartig und kann abrupt ablaufen. Es gibt Momente, in denen ich kurz darauf zurückgekehrt bin: „Swimming Pools“ erscheint als eine Legende, „Loyalty“ ist auch fragmentiert… Aber die „DNA“-Änderung, mit ihren aufblitzenden Lichtern und einem aufblitzenden Kendrick-Solo, und ihrem Apokalypse-Sound, mit Alles, was die Öffentlichkeit singt, ist großartig. „Rich Spirit“ ist ein fantastisches Spiel ohne Stille. „Humble“ ist eine unglaubliche Synergie, die man beim Verkauf des Baile-Krankenhauses, völlig männlich, mit Mandilen und Sichtfenstern, die wie Automaten betätigt werden, gerade erst erreicht hat. „Count on Me“ suena a pequeño bálsamo. In „Money Trees“ ist der Grundstein für alles gelegt. Pena de parones, que hace que no acabe de fluir. Doch Kendrick singt Solo für „Bitch don’t Kill My Baby“. „Stirb langsam“ wird besonders gut angenommen, aber ich habe das Finale der Show bereits erreicht und wurde dann noch einmal darauf hingewiesen, dass ich das Spektakel erreicht habe? Nein, weil das Wort „Alles klar“ lautete, ein weiterer Moment. Entdecken Sie Baby Keem für den Titel „Family Ties“. Das letzte echte Wort ist „Retter“. „Schlampe, freust du dich für mich?“, wiederholt Kendrick. Por ti sí, pero no por mí. Weil ich glaube, dass er nicht in der Lage ist, die ganze große Show von Kendrick zu erobern.
Das Drama von Christine und den Königinnen
Ich habe vor mehr als einer Million Jahren niemandem geholfen, mich auf die Show vorzubereiten, die Christine und die Queens veranstalten. Wenn das Parfüm seiner eigenen Gattung ist, ist dies auch der Fall. Christine war begeistert von einem spektakulären Theaterstück, das sie begleitete, als sie eine verlorene Welt interpretierte; Ein spektakulärer Anblick, weil die öffentliche Meinung ein Papier annahm, die Engel auf der Erde, dem Künstler von der Bühne aus zugeteilt.
Der Kontext ist wichtig: Christine präsentierte zwei mit ihr verbundene Diskotheken, „Redcar les entzückende étoiles“ und „Paranoia, Angels, True Love“, Einführung und Beschreibung einer inspirierten Geschichte in der Obra des Theaters „Angels in America“ von Tony Kushner, der die Geschichte einer Gruppe von Personen in der Nacht erzählt, die den Engelsbesuch der Stadt erhalten haben. Christine nutzte das Konzept von „Angels in America“, um die Geschichte ihrer Verwandlung (einer männlichen Frau) zu erzählen.
Die Show verpflichtet sich, den Platz vor der zweiten Sekunde zu verlassen, da sie sich in einer Obra des Theaters aufhalten. Unter den Liedern, die ihm mit einem hervorragenden Klang gelungen sind, interpretiert Redcar (als er die Persönlichkeit seiner Geschichte spielt) dramatische Monologe, die sich vollständig mit der Person beschäftigen, und die, die er zu hören bekam, zusammen mit der Stimme, „auf ein Wort geschlagen“ Vor dem Hintergrund der Annahme, dass die Engel sie in der Ferne beobachten müssen. Als ein Mann ohne Rüstung traf sich Redcar mit der Magie der Musik: Er wiederholte während des Konzerts eine Art Leitmotiv, das „die Musik, die ich spielen wollte“, wiedergab.
Als Christine sie beglückwünschte, als sie sich auf die Bühne begab, war sie in einer Szene, die am meisten ausgearbeitet war, in der Öffentlichkeit, weil sie sich viel über die Bühnenideen der Franzosen Gedanken machen musste. Christine hat sich jedoch bei vielen Gelegenheiten allein gefühlt und zum Beispiel dem letzten Lied gewidmet: „Um ehrlich zu sein“, wie am Mond, was genau das Richtige für das Szenario ist.
Suena ist begeistert und liebt: Die Show von Christine ist von Anfang an äußerst dramatisch, und die begleitenden Lieder. „Saint Claude“ ist einer der wiedererlangten Klassiker, aber es gibt keine neuen Geschichten, die uns am meisten überzeugen. „Ma bien targetée bye bye“ ist ein unbeschreiblicher Anfang, und Redcar kann nicht in bester Gesangsform auftreten. Der Industrial-Enthusiast von „Let Me Touch You Once“, der sich in Echtzeit abspielt, ist neben den anderen Momenten und dem epischen Song „Track 10“ der Everest der Show.
Da Madonna aus Neugierde ihre Zwischenspiele rezitiert, kann es sein, dass sie die Stimme hört, die sie während des Konzerts hören wird. Aber es ist Redcar, der jetzt seine ganze Aufmerksamkeit auf seine Rettung und seine Ausdrucksweise aus reiner Leidenschaft lenkt, eine Leidenschaft, die am Ende der Ära liegt und deren Folgen ineffizient und inkompetent sind. Jordi Bardají