Dehd ist wirklich, wirklich gut in dem, was sie tun: treibenden Rock’n’Roll zu kreieren, der sich dringend, verspielt und präsent anfühlt. Ihre Songs fühlen sich perfekt für einen Roadtrip durch Amerika an und zwingen Sie dazu, mitzusingen, genauso wie aus dem Fenster zu schauen und so zu tun, als wären Sie in einem Film. Es ist also ein bisschen komisch, wie viel von dem Diskurs um ihr neues Album, Blaue Himmeldas jetzt erhältlich ist, handelt davon, wie ähnlich es ihrem letzten Album ist Blume der Hingabe.
Ihre Ansicht? Warum etwas reparieren, was nicht kaputt ist? „Wir sind einfach wir selbst und ich denke, wir machen das gut“, sagt Sängerin Emily Kempf gegenüber NYLON. „Der Geldbetrag oder die Produktion, das ändert sich. Aber unser Ethos bleibt das gleiche und ich denke, das ist positiv und lohnenswert.“
Das in Chicago ansässige Trio – bestehend aus Kempf, dem Gitarristen Jason Balla und dem Schlagzeuger Eric McGrady – wurde veröffentlicht Blume der Hingabe 2020 eine charmante, verspielte Sammlung von Indie-Rock-Songs, die Vielfalt genannt, „eines der lebhaftesten und inspiriertesten Rockalben, die in jüngster Zeit auf den Markt gekommen sind.“ An Blaue Himmelgehen sie zu noch größeren Höhen und fordern sich selbst auf eine Weise heraus, die für den durchschnittlichen Zuhörer möglicherweise nicht wahrnehmbar ist. Blaue Himmel fühlt sich an wie Blumen der Hingabe mit jedem aufgedrehten Regler – nicht nur in Bezug auf die Produktion, sondern auch in Bezug auf die Stimmung, was ein neues Gefühl von Optimismus, Geilheit und einem Punkrock-Knurren vermittelt, das sich um nichts zu sehr kümmert. Bei „Empty In My Mind“ singen Balla und Kempf näselnd und befehlende Harmonie: „Give me all of your heart tonight/ Kiss me like we are out of time/ Empty in my mind oh!/ Empty in my mind oh! ” auf einer druckvollen Leadgitarre. Es ist ein Album, das Ihre Beine und Ihr Herz strecken wird, in der Tradition von Tanzmusik wie Moodymann und Drei-Akkord-Hymnen, die sich reduziert anfühlen und sich nie zu weit von ihrem Kern entfernen.
Bei einem Zoom-Anruf traf sich NYLON mit Kempf und Balla von Dehd, kurz bevor sie ihre Tour begannen, um zu besprechen, wie ihr neues Album wahrgenommen wurde und was sie dem Publikum mitnehmen möchten Blaue Himmel, und wie sie einen intuitiven kreativen Prozess kultivieren.
Wie läuft die Tour? Ich habe dich letztes Jahr bei Pitchfork gesehen und es macht genauso viel Spaß, deine Shows anzuschauen wie sie zu hören. War Ihnen der Leistungsaspekt schon immer wichtig?
Emily Kempf: Ich persönlich lebe für die Leistung. Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen, und ich liebe es, in dieser Band zu sein, besonders, weil ich all die Dinge tun kann, in denen ich gut bin, und dabei am meisten Spaß habe. Ich blühe auf der Bühne auf; Ich denke, es ist offensichtlich. Ich denke, das tun wir alle.
Jason Balla: Es ist lustig, weil ich in meinem täglichen Leben ziemlich ruhig bin und ich diese Offenbarung auf dieser Tour hatte. Ich sage: „Oh, ich bin eigentlich ein Performer. Es ist verrückt.“ Ich liebe es so sehr, auf der Bühne zu spielen, und es ist die Zeit und der Ort, das zu tun, was ich in meinem normalen Leben nicht tue, wie laut und unausstehlich zu sein.
Es gab viel geschrieben darüber, wie ähnlich dieses Album deinem letzten ist. Seht ihr das so? Welches Album wolltet ihr alle machen?
Balla: Ich finde es irgendwie lustig, weil ich denke, dass es sehr unterschiedlich ist. Es gibt definitiv Gemeinsamkeiten, aber wir waren in anderen Gewässern als auf dem anderen, aber ich verstehe, dass es immer noch eine Rock ’n‘ Roll-Platte ist.
Kempf: Ich stimme zu. Ich stimme dem zu, was geschrieben wurde; Ich denke, es ähnelt dem letzten Album, aber ich denke nicht, dass es eine schlechte Sache ist. Es ist nicht schlecht, etwas gut zu machen. Eigentlich ein Erfolgsrezept. Das ist meine Wahrnehmung davon, wie „Okay, was würden Sie uns tun lassen?“ Wie halt die Klappe. Ich denke, wir haben gute Arbeit geleistet, indem wir das gemacht haben, was wir tun, und Songs geschrieben haben, bei denen es Spaß macht, herumzuspringen, und wir versuchen nicht, das Rad neu zu erfinden. Sie sind nicht gleich, aber sie sind Zwillinge und ich denke, es ist cool und es ist mehr von der gleichen Großartigkeit. Unser letztes Album ist vielleicht etwas weiter davon entfernt, aber ich mag es, dass wir uns erweitern und uns auf jedem Album in kleinen Schritten herausfordern, weil ich denke, dass dies für eine Langlebigkeit spricht, die wir als Band haben könnten, wenn wir nicht zu verrückt werden können.
Balla: Ich stimme Ihnen in der Sache mit den Geistern zu, aber ich habe das Gefühl, dass wir einige unterschiedliche Dinge getan haben.
Kempf: Ja, es ist für die Massen vielleicht nicht wahrnehmbar. Aus produktionstechnischer Sicht haben wir viele verschiedene Dinge gemacht. Aber auch wenn eine Band gut abschneidet, wird von ihr erwartet, dass sie auf dem nächsten Album viel besser abschneidet, besonders wenn die Band wirklich populär wird. Ich denke tatsächlich so über Angel Olsen. Es gibt eine eingebaute Popularität und es wird erwartet, dass Sie diese um eine Million Yards übertreffen. aber eigentlich tust du einfach das, was du am besten kannst, und es ist eine Fortsetzung, und es wird schwieriger, gemocht zu werden, je beliebter du wirst, weil die Leute in gewisser Weise mehr von dir erwarten. Aber wenn das, was wir tun, unserem Team, unseren Freunden und unseren Fans gefällt, ist mir der Rest egal. Manchmal fühlt es sich so an, als ob Bands sich nicht ändern dürfen oder auch nicht gleich bleiben dürfen. Ich weiß nicht, was du damit machst.
Balla: Wir werden sehen, was jeder zu sagen hat, wenn wir unsere nächste Platte zu einer Dubstep-Platte machen.
Kempf: Wenn Sie der Außenseiter sind und das tun, was Sie gut machen, wollen alle, dass Sie Erfolg haben. Aber manche Leute wollen nicht, dass du zu high wirst. Sie wollen dich unten halten oder so. Ich fühle diese Energie von, okay, erhebend, erhebend, und dann fast diese besitzergreifende Verrücktheit wie: „Ich bin derjenige, der es entdeckt hat.“ Aber wenn du zu gut wirst, ist es wie: „Mmm, werde nicht zu gut. Du musst in deiner Kiste bleiben.“
„Manchmal fühlt es sich so an, als ob Bands sich nicht ändern oder auch nicht gleich bleiben dürfen.“
Wenn es für dieses Album ein Moodboard gab, was steht darauf? Welche Gefühle möchten Sie den Menschen davon nehmen?
Balla: Das wird ein ziemlich verrücktes Moodboard. Eines der ersten Dinge, die mir in den Sinn kommen, ist Moodymann und Tanzmusik im Allgemeinen. Was würde auf deiner sein, Emily?
Kempf: Verletzlich sein, sich in der Öffentlichkeit in einer Menschenmenge bewegen und tanzen können, Spaß bei Shows haben. Die Art, wie wir Musik schreiben, ist dem Zeug definitiv förderlich. Im Allgemeinen schreibe ich viel über die Liebe in ihren vielen Formen und versuche, immer wieder interessante Winkel dazu zu schreiben, und das ist ein endloses Thema, mit dem sich jeder für immer und ewig identifizieren kann. Ich möchte die Leute nur daran erinnern, Spaß zu haben und die schwierigen Phasen durchzuarbeiten. Ich habe das Gefühl, dass das die Stimmung des Albums ist. Wenn wir aus der Pandemie herauskommen und wieder in die Gesellschaft eintreten, müssen wir uns alle daran erinnern, entspannt zu sein und Spaß zu haben und nicht per se den Kopf in den Sand zu stecken und die Verzweiflung und die Zerstörung zu ignorieren, ob persönlich oder in der Welt. Aber es muss ein Gleichgewicht geben.
Ich habe gelesen, dass sich die Musik, die Sie zusammen im Studio erstellen, intuitiver anfühlt und weniger selbst bearbeitet werden muss. Ich habe auch gelesen, dass du für diese Platte mehr Studiozeit hattest. Ist es so einfach, nicht selbst zu bearbeiten, wenn Sie mehr Zeit haben?
Balla: Ich denke, der Schreibprozess geht sehr schnell und das ist die Intuitionsphase. Im Studio haben wir vor allem für mich mehr Zeit, um intuitiv zu erkunden, aber in vielen Bereichen, in denen wir normalerweise keine Zeit hätten, auf all die kleinen Spielzeuge im Studio zuzugreifen. Ich würde nie einige dieser Synthesizer und solche Sachen haben. Es gibt mehr Spielzeit, aber eine unserer Stärken ist, dass wir auch gute Redakteure sind, also bringen wir alles auf die Seite und fangen dann an, alles wegzureißen, was nicht dort sein muss.
Kempf: Wir hatten einfach mehr Zeit, uns selbst zu erlauben, intuitiv zu sein und selbst zu bearbeiten, weil beim intuitiven Schreibprozess nicht so viel Bearbeitung anfällt. Aber dann haben wir im After-Part ungefähr 30 Songs geschrieben, also haben wir drei Songs mehr geschrieben als in der Vergangenheit, und wir hatten mehr Zeit, sie zu bearbeiten.
Was ist anders an diesem Album? Was ist das Zeug, das der gewöhnliche Zuhörer vielleicht nicht hört?
Balla: Was die Stimmung angeht, gibt es mehr Optimismus als je zuvor, aber ich denke auch, dass wir ein wenig aus unserer Struktur herausgekommen sind. Für mich fühlt es sich nach weniger Rock und mehr Songs an, bei denen es, wie beim ersten Song, nur Klavier ist. Wir haben neue Instrumente ausprobiert und auch darüber nachgedacht, wie wir den Gesang bedienen können, und weniger über die Fähigkeiten auf jedem Instrument. Es war wie: „Was bringt diese Worte am besten zum Ausdruck?“
Kempf: Ich denke, es verändert die Produktion. Ich denke, wir alle haben uns persönlich herausgefordert. Jason, die Art und Weise, wie du die Vocals geliefert hast, hat 50 % mehr in Anspruch genommen, und Eric verwendet nur zwei Schlagzeuge, aber er hat das auch ausgebaut. Für mich sind das riesige Schritte, die wir gemacht haben. Es ist ein bisschen ausgefeilter und wir haben uns alle ein bisschen mehr herausgefordert als sonst, aber nicht auf obszöne oder verrückte Weise. Ich dachte, ich konzentriere mich auf Harmonien.
Balla: Eric hat sich immer bei mir beschwert, er sagte: „Ich kann die Drums im Mix nicht hören“, also wo die Leute normalerweise so wären, Emilys Stimme und meine Gitarre, das wären die zwei Dinge, die dieses eine war Stimme und die Trommeln und alles andere ist dieses Säulenfundament, um es aufrechtzuerhalten.